Cindy Canévet et Pierre Léauté

Lors du festival ImaJnère 2019, nous avons rencontré la pétillante et talentueuse illustratrice Cindy Canévet. On en a profité pour lui poser quelques questions sur son métier.

Bonjour Cindy Canévet, peux-tu te présenter et nous brosser un rapide aperçu de ton parcours ?

Oui, tout à fait. Je suis illustratrice et graphiste free-lance depuis deux ans. J’ai eu mon diplôme en 2017 à l’ENAAI (enseignement aux arts appliqués et à l’image). Depuis, j’ai créé mon statut d’auto-entrepreneuse à mi-temps au début et depuis janvier, je suis à temps plein car j’ai de belles opportunités  dans le métier et j’ai envie de mener beaucoup de projets.

S.T Joshi – Lovecraft Je suis Providence

J’ai commencé principalement avec des couvertures de livres sachant que j’ai réalisé mon dernier stage d’étude chez ActuSF. Le stage est arrivé pendant la période où ils allaient lancer la campagne de crowdfunding sur la biographie de Lovecraft et ils cherchaient des visuels temporaires. J’ai donc réalisé le portrait de Lovecraft selon les précisions de l’éditeur. Et comme l’image a plu et qu’elle fonctionnait bien, ils ont décidé de l’utiliser. C’est de cette façon que j’ai mis les pieds dans le monde de l’édition des littératures de l’imaginaire.

Puis ça c’est professionnalisé tout de suite à la sortie de mon  stage. J’ai ensuite rencontré d’autres éditeurs, été sur différents salons. Toutes ces rencontres m’ont permis de réaliser des couvertures de romans chez ActuSF, Mnémos, Mü et chez Homoromance, un éditeur québécois.

Sabrina Calvo – Délius : Une chanson d’été

Et avant d’en arriver là ? Depuis combien de temps dessines-tu ?

J’ai toujours dessiné ! Au départ, c’était une passion. J’ai envisagé très très tard d’en faire mon métier. En fait, j’étais prise au piège du cliché que ce n’était pas un métier très sérieux.  J’ai été plutôt éduquée pour m’orienter vers les filières scientifiques, choisir une solution rassurante, mais arrivée après le bac, je me suis rendu compte que j’avais vraiment envie de faire un métier visuel.

Au départ, j’ai fait design d’espace et en même temps une mise à niveau en arts appliqués. Et dans toute cette polyvalence, c’est vraiment l’illustration qui m’a  plu. Du coup j’ai fait un revirement d’orientation, abandonnant le design d’espace pour l’illustration et le graphisme. Je me suis dit,  à ce moment-là, qu’il y avait quelque chose pour moi qui m’attendait en  empruntant ce chemin.

Dans ta création, quels sont tes sujets de prédilection ?

Je suis très attachée aux univers de l’imaginaire, car c’est la majorité de mes lectures et une bonne partie de mon inspiration. Tomber sur ActuSF pour le stage, c’était un super coup de pouce, puis de pouvoir rester en contact avec des éditeurs qui font de la littérature « adult » et aussi « young adult ». Mais plus tard, ce n’est pas exclu que je fasse de la littérature jeunesse. Mais pour l’instant, je suis plutôt orienté fantasy et science-fiction. Et aussi fantastique.

Pierre Léauté – Les Temps Assassins

Quel est ton mode de fonctionnement pour réaliser une couverture ?

C’est assez particulier, car j’ai un fonctionnement différent selon les éditeurs. Je fonctionne avec un pitch, c’est assez rare que je lise le roman en entier, voire même un extrait. C’est arrivé sur des nouvelles, mais comme le format est plus court, c’est plus facile de lire le texte en entier.

Le pitch est généralement très détaillé. Je propose toujours trois roughs à peu près. J’avance sur celui qui a été choisi. En milieu de création, on jette un œil dessus, un petit coup de contrôle. Puis la réalisation jusqu’à la fin, avec quelques éventuelles retouches. Il y a un dialogue permanent avec l’éditeur.

Obsydian de Céline Walkowiak

Qu’est-ce que tu aimes dans le dessin ?

Ha la question piège ! (Rires) C’est une question de sensibilité sur laquelle j’ai beaucoup de mal à mettre de mots dessus. Depuis que je suis toute petite, c’est un moyen d’expression et d’évacuation. Le jour où j’ai décidé de le professionnaliser, j’ai trouvé ça intéressant de travailler avec d’autres personnes, de créer une fusion entre l’éditeur, l’illustrateur et l’écrivain.

Quand je réalise des choses plus individuelles, c’est créer une réaction chez les gens, les faire rêver et voyager. C’est un boulot très varié, enrichissant. A chaque projet, c’est comme un nouveau défi, une nouvelle façon d’aborder l’illustration.

Quelles sont tes méthodes d’illustration ?

J’aime beaucoup l’encrage, à travailler, avec le dynamisme que l’on peut trouver au pinceau, même à la plume parfois, mais un peu moins quand même. J’ai été très influencée par les comics ou certains illustrateurs en noir et blanc. Ma technique de prédilection, c’est quand même ça. Mais ça m’arrive aussi de faire d’autres techniques, l’acrylique, l’aquarelle. Parfois, je dois rendre une illustration couleur en numérique. Et parfois si je peux allier les deux, je le fais, comme pour la couverture de l’Hypothèse du Lézard. Là il y a eu encrage et ensuite les couleurs. J’aime bien quand c’est mixte en fait.

Alan Moore – L’hypothèse du Lézard

As-tu des illustrateurs qui t’ont marqué ?

Il y a une liste interminable !! (rires) Mais pour en citer quelques-uns : Sean Murphy, trait dynamique, équilibre entre le blanc et noir ; question bd, Matthieu Laufray, super travail à l’encrage ; et François Baranger, dans l’univers de Lovecraft.

A la fin de mes études, je me suis aussi renseigné sur le concept-art et j’ai rencontré pas mal d’illustrateurs de cet univers, notamment un polonais, Jakub Rozalski. Il crée des univers uchronique, c’est très impressionnant !  Et magnifique !

Et bien, merci Cindy Canévet, et bonne continuation !

Merci à vous également, et bonne fin de festival !

Un grand Merci à Cindy Canévet pour sa sympathie !

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

Plus d’infos sur le WordPress de Cindy Canévet

L’article Entretien avec Cindy Canévet – ImaJnère 2019 est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Avant toute chose, nous rappelons que ce compte-rendu n’est pas exhaustif, car entre les expos, dédicaces et conférences, et le clonage n’ayant pas encore été démocratisé, nous n’avons pas pu tout faire. Ainsi nous ne vous parlerons pas des conférences qui étaient regroupées à l’Esc@le, tout simplement parce que nous n’avons pas pu y aller…Mais heureusement on peut compter sur ActuSF qui les a enregistré et dont voici les liens :

1. La science fiction française des origines à 1950
2. Jean Ray, aujourd’hui
3. Les 20 ans du Bélial
4. Entretien avec Brian Stableford

Car ces Rencontres de l’imaginaire se déroulent en quatre lieux distincts mais proches.
Du côté de la Médiathèque se trouve l’exposition « Pulp Science-Fiction », réalisée par Jean-Yves Freyburger. À l’occasion de la naissance du premier pulp (Argosy) en 1896 et du premier pulp entièrement consacré à la science-fiction (Amazing stories) en 1926, sont exposés – et ce jusqu’au 17 décembre 2016 – des magazines rares et fragiles, issus d’une collection privée. On y découvre l’imaginaire d’une certaine époque, peuplé de robots, de monstres et voyages sur Mars !

Au Sel, à l’entresol, le public peut découvrir jusqu’au 21 décembre l’exposition « Bifrost et les éditions du Bélial : 20 ans d’histoire en images », une sélection des plus belles couvertures de la revue Bifrost ainsi que des livres du Bélial, illustrées notamment par Nicolas Fructus (dont une des illustrations ornait l’évènement « Bâtisseurs de mondes » à la bibliothèque Rilke), Manchu, ou encore Aurélien Police (qui a signé l’illustration de l’affiche des rencontres de cette année).

Dans l’espace Galerie était exposé « L’univers de François Baranger », présenté par la galerie Bureau 21. Illustrateur et directeur artistique, il travaille dans l’industrie du jeu vidéo, du cinéma, mais aussi la bande dessinée et l’édition. Cette expo vaut elle aussi le coup d’oeil et reste présente jusqu’au 21 décembre.

Florent et Adrien Ufferte (We Are Bots)

Juste à côté nous avons rencontré 2 membres du jeune studio de développement We Are Bots, Adrien Ufferte (CEO et Lead Developer) et Florent Ufferte (Community Manager). Ils nous ont présenté D.I.E (Drift Into Eternity), un jeu de survie prometteur dans un univers de science-fiction, et en réalité virtuelle (VR) grâce au casque open source « OSVR HDK2 » de chez Razer. Très sympas, ils nous ont proposé un early access du jeu (on les remercie beaucoup!) et nous prévoyons de les interviewer ultérieurement pour en apprendre plus sur ce projet.

Nous avons encore croisé beaucoup de monde évidemment (voir galerie ci-dessous). Près de 80 auteurs et illustrateurs de science-fiction était sur place, de même qu’une trentaine d’associations, de maisons d’édition et de magazines spécialisés au Sel. Michel Borderie (qui au passage m’a fait une Bat-dédicace sur son carnet de croquis) était présent en compagnie d’Anaïs Cros, auteure des Lunes de Sang aux éditions Armada. Romain d’Huissier, et ses ouvrages Les 81 frères (que nous avions chroniqué ici) et sa suite La Résurrection du dragon. Romain Lucazeau, avec Latium tome 1 et 2 (chroniqué aussi il y a quelques jours a peine), Stéphane Przybylski avec le 3e tome de sa tétralogie Origines, intitulé Club Uranium, ou encore Bénédicte Taffin, qui présentait L’héritier de Clamoria et Les yeux d’Opale. N’oublions pas les « petits éditeurs », avec notamment David Meulemans des éditions « Aux forges de Vulcain », ou « Le Visage Vert » ! Nous avons pu faire des interviews de certains de ces auteurs, qui arriveront bientôt sur lemontdesreves.fr.

Enfin, Bernard Queruel, peintre-sculpteur, qui a réalisé le trophée du prix ActuSF de l’Uchronie de cette année, était tranquillement en train de sculpter sur place ! Bref, encore une année prolifique aux Rencontres de l’imaginaire !

A noter que l’exposition « Lohran : Melting Universes » que nous n’avons pas vu, à l’air intéressante et sera visible jusqu’au 9 décembre à l’Esc@le !

Un grand merci à Jean-Luc Rivera, ActuSF (Jean Rébillat et Bertrand Campeis), aux auteur(e)s présent(e)s qui ont joué le jeu des interviews (Romain d’Huissier, Anaïs Cros, Romain Lucazeau et Stéphane Przybylski) ainsi qu’aux autres aussi évidemment ! Dédicace à Erwann Perchoc pour ses bons conseils. Merci enfin à Stephanie Lloret pour son accueil chaleureux à la médiathèque.

Les 13èmes Rencontres de l’imaginaire – Science Fiction et Fantasy – 26 novembre 2016
Illustration de l’affiche du festival : Aurélien Police

Le Sel – 47 Grande-Rue – 10 h 30 – 18 h 30
L’esc@le – 51, Grande-Rue – 11 h – 18 h
Médiathèque de Sèvres – 8, rue de Ville-d’Avray – 10 h – 18 h 30
La Mezzanine – Hôtel de ville – 54, Grande-Rue – 8 h 30 – 12 h
Renseignements : 01 41 14 12 13

L’article Les 13èmes rencontres de l’imaginaire à Sèvres est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.