Jake Chambers, garçon âgé d’une dizaine d’années, est persuadé que les tremblements de terre que subit New York depuis peu sont liés à l’attaque d’une gigantesque tour qu’il voit dans ses cauchemars. Il dessine les personnages d’un monde étrange, dont un Pistolero, et un mystérieux homme en noir, source de tous ces maux. Inquiets, sa mère et son beau-père veulent le faire soigner. Mais ils se rendront vite compte, tout comme Jake, que ses visions ne sont peut-être pas si folles que prévu…

Adapter un roman ou une nouvelle de Stephen King en film ou série est loin d’être évident. Alors adapter en 95 minutes une partie de son cycle de 8 romans mélangeant western, fantasy et horreur, dont l’écriture s’est déroulée sur plus de 20 ans et totalisant plus de 4000 pages, c’est tout simplement mission impossible !
La Tour Sombre est donc très librement inspiré de l’univers des trois premiers livres de la saga de Stephen King (dont on entend beaucoup parler en ce moment, entre La Tour Sombre, l’adaptation de Ça mi-septembre, la série The Mist sortie il y a quelques semaines, et Mr. Mercedes, autre série diffusée en ce moment aux USA). Mais le film prend le temps pour présenter ses personnages. À commencer par Jake Chambers, jeune garçon attachant et pierre angulaire du film.

Jake et le Pistolero (Tom Taylor – Idris Elba)

Le traitement apporté au personnage de Jake est suffisamment soigné pour être souligné, tout comme l’interprétation crédible du jeune acteur Tom Taylor. Pour une fois, on peut s’identifier à lui, car on a pas droit au traditionnel gamin tête à claque, mais bien à un enfant qui, mettant sur papier les cauchemars / visions qui le hantent, fait douter sa mère et son beau-père sur sa santé mentale. Et même si on se doute que l’univers de l’Entre-Deux-Mondes qui hante ses cauchemars existe bel et bien, les évènements qui lui permettent de le découvrir sont plutôt bien amenés. Idris Elba est très bien dans le rôle torturé du Pistolero Roland Deschain, malgré les polémiques habituelles de couleur de peau. Car dans les livres, le Pistolero est blanc. Après le whitewashing, voici le Blackwashing (voir aussi notre article sur la version américaine de Death Note, avec le personnage de « L » interprété par Lakeith Stanfield). Enfin, Matthew McConaughey est l’homme en noir, la némésis de Roland, tueur implacable et compte parmi les scènes les plus impressionnantes.

Le Pistolero en pleine action (Idris Elba)

Le scénario est donc bon, malgré un certain manichéisme. On y trouve bien sûr des références à différentes œuvres de Stephen King, principalement Shining via le pouvoir de Jake, mais aussi un clin d’oeil évident aux Gardiens de la Galaxie (même si la scène en question est en même temps une référence au tome 3 du cycle, Terres Perdues).
Dès lors, quel dommage que la fin du film soit aussi précipitée et bâclée. Avec un combat final très « CGI-esque » et ridicule, suivit d’un happy end assez simpliste, on espère que la fin d’origine, plus sombre, qui avait été tournée mais probablement mise de côté à cause du PG-13 , sera disponible lors de la sortie en Blu-ray du film.

L’homme en noir (Matthew McConaughey)

En tant que film d’aventure à l’ancienne, La Tour sombre tient donc la route. En tant qu’adaptation fidèle au matériau d’origine, rien n’est moins sûr, et c’est certainement pour cela que le film n’a pas eu le succès escompté. Pourtant, certaines critiques de fans des livres (notamment latoursombre.fr, voir la critique de Grégory Santana en bas de page) montrent quand même que cette adaptation, bien que peu fidèle, respecte l’univers et la mythologie des livres.

Conclusion

Les fans de King ne seront peut-être pas satisfaits du résultat, mais malgré une fin précipitée et un happy end décevant, La Tour Sombre est un bon film d’aventure / fantastique / sf. En dépit de sa durée très courte pour un film de ce genre, il prend le temps de présenter un personnage d’enfant pour une fois crédible, un univers très typé western futuriste, et une réalisation très correcte. Et surtout, il donne envie de lire les romans de Stephen King pour découvrir cet univers !

The Dark Tower – Réal : Nikolaj Arcel – durée : 95 min – Sorti le 9 août 2017

Pour découvrir l’Entre-Deux-Mondes

L’article La Tour Sombre – Elle cachait bien son jeu ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Avec son scénario intéressant et son casting solide (incluant même Leonard Nimoy, l’acteur incarnant Mr Spock dans la série originale), le reboot de la saga Star Trek, sorti en 2009, était très plaisant. Mélangeant de manière assez équilibrée action, aventure et humour, le film de J. J Abrams appelait évidemment à une suite. Malheureusement, quatre ans plus tard, Star Trek Into Darkness a un peu fait l’effet d’une douche froide, rompant l’équilibre cité plus haut. Vague remake de The Wrath of Kahn (le deuxième film de la saga originale, sorti en 1982), on se retrouvait clairement avec un film handicapé en grande partie à cause d’un scénario totalement bancal, une surabondance d’action, un méchant raté qui surjoue, et un cabotinage incessant et abrutissant entre Kirk et Spock.
Il se payait de surcroît le luxe d’être le plus long Star Trek depuis le reboot (dernier film compris). Bref, on savait qu’il y aurait un troisième film, mais on avait pas vraiment envie d’en entendre parler.
Trois ans ont passé, et la curiosité est revenue malgré tout au galop. Sauf que la donne a changé. Exit J.J Abrams à la réalisation (concentré sur Star Wars, il reste néanmoins producteur de ce nouveau Star Trek) remplacé par Justin Lin, l’homme aux quatre Fast and Furious, idem pour les scénaristes (sauf un ancien qui a survécu), remplacés par Simon Pegg et Doug June. C’est aussi le premier film Star Trek a avoir été tourné en numérique.

On retrouve évidemment l’équipage de l’Enterprise, qui après trois ans de voyage, fait une étape à la base de Yorktown. La Fédération détecte alors un signal de détresse venant d’une capsule de sauvetage. Son occupante leur demande d’aider son équipage, victime d’un problème technique, dont le vaisseau s’est retrouvé bloqué dans une galaxie lointaine et encore inexplorée.

Jaylah, nouvelle alliée du USS Enterprise

Débutant de manière assez amusante, ce nouveau Star Trek nous présente un nouvel ennemi nommé Krall et de nouveaux alliés, dont Jaylah (interprétée par Sofia Boutella), personnage important et intéressant du film qui contrebalance un peu avec cet environnement peuplé d’hommes (qu’ils soient humains, vulcains etc.).
L’aventure est plus agréable à regarder que Star Trek Into Darkness, le cabotinage horripilant entre Kirk et Spock est tout simplement absent, du fait qu’ils sont très vite séparés pendant un certain temps. Ce choix de faire deux groupes ajoute du rythme à l’histoire, et permet à chaque personnage d’avoir son espace et son utilité. Les puristes pourront même voir dans l’histoire une référence à la série Enterprise (2001-2005).
Le personnage de Kirk, mis à part lors de ses scènes d’action, paraît assagi. On sent que Chris Pine tend à prendre progressivement l’attitude plus mesurée de William Shatner. On le voit dans certains dialogues qu’il a avec Bones notamment. Le personnage a mûri, mais n’est pas encore prêt à quitter l’Enterprise.
Le film en profite pour rendre hommage à Leonard Nimoy, décédé en février 2015, en intégrant directement l’annonce de la mort de son personnage (Spock Prime) dans la narration. Anton Yelchin (Chekov), décédé en juin dernier, a lui aussi droit à un hommage implicite lors d’une scène (le montage a été modifié lors de cette scène en conséquence). Techniquement c’est un quasi sans faute, avec notamment une scène impressionnante impliquant le vaisseau Enterprise, et qui lance réellement le récit.

Bones et Spock en difficulté

Les scènes d’action subissent cependant encore une fois la malédiction du shaky-cam et des plans volontairement trop serrés qui nuisent vraiment à la lisibilité. De plus, le film présente des incohérences qui fragilisent le récit. Le problème réside dans le fait que Star Trek à l’origine est moins connu pour ses scènes d’action que pour la qualité de ses scénarios. La tendance va malheureusement de plus en plus vers l’action, au détriment de la narration. Ici, on se retrouve certes avec une histoire sympathique et prenante, mais dont l’enjeu est un peu vain. Il n’y a qu’à se rendre compte des motivations de Krall pour s’en convaincre. On avait déjà fait face au même problème avec Kahn dans le film précédent. Une facilité qui prouve que mis à part le fait que les scénaristes doivent trouver un nouvel obstacle / ennemi à combattre à chaque film, ils donnent l’impression de ne plus vraiment savoir comment justifier les motivations de l’antagoniste. Sachant qu’une nouvelle série (Star Trek : Discovery) va arriver en janvier 2017, on espère que les scénarios de ces épisodes seront plus travaillés que les films…

Conclusion

Malgré quelques faiblesses, Star Trek Beyond est largement au-dessus de son prédécesseur dans pratiquement tous les domaines. L’action et l’humour sont bien dosés, il n’y a aucun cabotinage entre Kirk et Spock, l’histoire est assez intéressante. Et même si la motivation du méchant principal est décevante (voire carrément bidon), cela n’empêche pas le film d’être divertissant, bien rythmé, avec de très bonnes scènes, même si encore une fois on regrette le manque de lisibilité durant les scènes d’action. Un bon Blockbuster estival, quant à savoir s’il s’agit d’un bon Star Trek…

Prochaine étape pour Star Trek, la nouvelle série Star Trek Discovery en janvier 2017.

Pour aller plus loin avec Star Trek Beyond

L’article Star Trek Beyond – Vers l’infini et au-delà ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.