Alors que le procureur Harvey Dent est en pleine campagne électorale pour devenir maire de Gotham City, Bruce Wayne a pour projet de remanier l’asile d’Arkham en « Thomas & Martha Wayne memorial hospital », en honneur de ses parents assassinés lorsqu’il était encore enfant.
Mais les rumeurs de corruption qui pèsent sur sa famille, et l’intrusion de Carmine Falcone, parrain notoire de la pègre vont quelque peu compliquer les choses…

Fondé en 2004, Telltale Games est connu pour ses nombreuses adaptations de licences tirées de films, séries, jeux, bd, comics, etc. sous forme de jeux narratifs aux graphismes de bande dessinée, et découpées en plusieurs épisodes. Réputés pour leur qualité d’écriture, les scénaristes du studio, après avoir adapté The Walking Dead, The Wolf Among Us, Les Gardiens de la Galaxie, ou d’autres franchises plus ou moins réussies, ont sorti en 2016 la première saison de Batman The Telltale Series. Cette 1ère saison est composée de 5 épisodes sortis à quelques mois d’intervalle chacun.

La 1ère rencontre avec Catwoman sera musclée…

Se déroulant avant que Gordon ne devienne commissaire, Batman The Telltale Series nous met dans la peau de Bruce Wayne / Batman, qui va devoir sauver l’honneur de ses parents.
De nombreux personnages connus issus de l’univers de Batman répondent présent, comme Harvey Dent, Vicky Vale, Selina Kyle (Catwoman), etc. On observe aussi une variation de certains personnages, tant dans leur apparence (comme Oswald Cobblepot, le Pingouin !), que dans leur caractérisation. Ces changements sont les bienvenus, et créent une identité propre au jeu, renforcée par des graphismes en Cel shading qui donnent un côté BD très réussi. L’histoire est intéressante et prenante, avec pas mal de surprises. Et même s’il y a de l’action, le côté « enquêteur » de Batman est mis en avant, nous ramenant un peu aux fondements du personnage (rappelons que « DC » signifie à l’origine « Detective Comics »).

Le nouveau look du Pingouin

Jeu narratif oblige, vous serez régulièrement sollicité pour choisir vos dialogues entre les personnages, à la manière d’un QCM. À vous de choisir la réponse qui vous paraît la plus appropriée, en fonction de vos convictions et de ce qui vous sera proposé. Il sera ainsi possible de montrer votre confiance envers un personnage, ou au contraire d’être méfiant vis-à-vis de lui.

À quelques reprises vous devrez choisir de gérer une situation en tant que Bruce Wayne ou en tant que Batman, ce qui changera évidemment les réactions des personnages et du contexte.
Certaines conséquences peuvent aussi différer en fonction de vos choix. Ainsi, Harvey Dent pourra par exemple finir avec l’apparence de Double Face, ou garder son visage intact. Malheureusement ces choix n’auront que peu de réelles conséquences, à quelques exceptions près. Car bien que ces décisions puissent faire évoluer le scénario d’une certaine manière, le jeu vous place tout de même sur une certaine ligne scénaristique voulue par les développeurs, et dont vous ne pourrez pas vous détourner. La possibilité des choix est cependant très intéressante et donne lieu à des séquences inédites en fonction de vos réactions.

Vos choix feront avancer l’histoire

Certaines actions que vous aurez à faire, que ce soit lors des combats en tant que Batman, ou d’autres mouvements en tant que Bruce Wayne, seront à effectuer avec les bons vieux QTE (Quick Time Events). Batman The Telltale Series étant un jeu narratif, vous ne contrôlez donc pas vraiment le personnage comme la plupart des jeux (notamment l’excellente série de jeux Batman Arkham), mais pouvez contrôler ses décisions et quelques actions à l’aide des touches de la manette ou du combo clavier / souris.
À la fin de chaque épisode, les choix que vous avez faits sont récapitulés sous forme de statistiques, comparant au passage vos décisions avec celle des autres joueurs qui possèdent le titre.

Dommage que le manque de finition vienne ternir le tableau, avec de nombreux bugs graphiques et sonores, sans compter des problèmes de sous-titres quelquefois mal traduits, carrément absents ou même remplacés par les sous-titres anglais, et ce sans raison.

Le jeu est néanmoins très plaisant et réussi, et le scénario apporte une nouvelle approche intéressante et complémentaire à l’univers de Batman.

Conclusion

Batman The Telltale Series est un jeu narratif très réussi, que tout fan de l’homme chauve-souris se doit de faire. Malgré de nombreux bugs (parfois amusants malgré eux), on suit un scénario solide et prenant, avec des personnages complexes et riches. Une 2ème saison, très bonne elle aussi, est d’ores et déjà disponible !

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La saga Mad Max, ce ne sont pas seulement quatre films, un même réalisateur et deux acteurs différents pour le rôle. C’est aussi un guerrier de la route solitaire, torturé par son passé, un univers post apocalyptique à part entière, avec des courses poursuites mythiques en voiture en mode tuning complètement dingue. Et c’est aussi un jeu vidéo, sorti quatre mois après Fury Road. Attention ça va ferrailler dur !

Le monde tel qu’on le connaît n’est plus. Une photo de sa femme et sa fille sur le tableau de bord de son Interceptor, Max parcourt les terres désolées à la recherche d’essence, et des « Plaines du Silence ». Attaqué par « Scrotus le scabreux », un des fils d’Immortan Joe, et sa horde de War Boys, Max réussit à s’en sortir vivant, mais perd sa légendaire voiture. À l’aide d’un acolyte inattendu, il va tout faire pour la récupérer, et se débarrasser définitivement de Scrotus…

Dès l’introduction, on est impressionné par l’immersion visuelle et sonore que le jeu nous propose, un monde ouvert avec ses décors magnifiques à perte de vue, ses vestiges de la civilisation passée (bateaux, routes, stations essence, etc.), et la sensation grisante de pouvoir parcourir tout ça sans limites. Il s’agit néanmoins d’un monde hostile et vous croiserez régulièrement plusieurs factions qui ne viendront pas vers vous pour jouer à la balle ! Vous devrez aussi vous protéger des tempêtes de sable gigantesques et aléatoires qui arriveront de temps en temps.

Le jeu est très immersif !

Bien que scénaristiquement indépendant des films, le jeu est néanmoins principalement lié à Fury Road (et Mad Max 2, son père spirituel) tout en empruntant aussi de bonnes idées de Mad Max 3. Il va même plus loin puisqu’il étend leur univers. Si on a vu les films, on nage en terrain connu, et ce n’est pas pour nous déplaire. On retrouve ainsi les War Boys, les vautours, les camps et les tempêtes, mais aussi de nombreux véhicules. On découvre des lieux comme Pétroville, seulement évoqué dans Fury Road, et de nouveaux personnages.
Le scénario est divertissant et assez respectueux des codes de la saga, tant dans le style des personnages que dans le fardeau porté par Max, mais on s’attendait peut-être à quelque chose de plus soigné. En effet, bien que proposant son lot d’adrénaline et des scènes parfois assez marquantes, il demeure tout de même un peu décevant, car assez court, et peine à proposer des personnages auxquels on peut vraiment s’attacher.  De plus, certaines incohérences volontaires viennent entacher un peu le tableau. L’autre point négatif concerne la mise en scène au cadrage hésitant et saccadé, un comble quand on voit la réussite de Fury Road à ce niveau-là. Mais Mad Max a d’autres cordes à son arc…

Scrotus le Scabreux

Au-delà du scénario principal, Mad Max propose des missions annexes venant principalement des chefs des forteresses rencontrés dans chaque région, ainsi que des mini-quêtes lors des rencontres avec certains informateurs. Le système de jeu peut s’apparenter à une « guerre de gangs », où un certain nombre d’endroits sont à explorer, des camps et des convois à la solde de Scrotus à prendre d’assaut, des snipers à tuer et des épouvantails (marque du territoire) à détruire, ou encore des « courses à la mort » contre d’autres concurrents. Chaque victoire fait baisser une jauge d’influence de Scrotus dans la zone. Mais vous ne resterez pas tout le temps dans votre voiture et les combats au corps a corps sont nombreux, très brutaux et bien pensés, hérités du système « Free Flow » des jeux Batman Arkham récents. Toutes ces activités vous rapporteront de la ferraille, la monnaie du jeu. Et croyez-moi vous allez en manger de la ferraille ! Cela permettra à Chumbucket, votre « collègue » d’infortune ressemblant au bossu de Notre-Dame, et accessoirement mécanicien talentueux, d’améliorer votre voiture (carrosseries, jantes, moteurs, blindage, armes etc.), votre équipement (veste, fusil, ceinture de munitions), et même améliorer les forteresses, qui serviront de refuge. Max pourra aussi compter sur Griffa, un personnage mystérieux qui lui permettra d’améliorer ses compétences. Chum pourra aussi utiliser le grappin, particulièrement efficace pour accrocher et arracher toutes sortes de choses (portières, pneus, portails, obstacles et même des ennemis) depuis votre voiture et pendant une course poursuite! Au fur et à mesure de votre avancée, de nouvelles zones deviennent accessibles, et si vous avez une « collectionnite aiguë », vous allez passer beaucoup de temps à explorer chaque recoin de la carte. Bonne chance pour tout explorer à 100 % ! (Pour info, on peut frôler largement les 100 heures !).

On se retrouve parfois avec une dizaine d’adversaires en même temps !

Malheureusement on arrive aux limites du jeu, puisque ces quêtes annexes, bien qu’amusantes pendant quelque temps, deviennent extrêmement redondantes à la longue, et ne font pas plus avancer l’histoire. L’autre problème concerne la caméra, qui ne se recentre pas correctement et suit mal l’action lors des combats au corps a corps et poursuites en voiture, au point qu’on passe notre temps à la déplacer manuellement en permanence. Mais on s’y fait rapidement. On a découvert aussi un bug amusant où l’on pouvait changer le cycle jour / nuit en déplaçant la caméra. Mais ces quelques problèmes n’entachent pas pour autant le plaisir qu’on peut ressentir à « voir du pays ».

Trailer fait maison

Conclusion

Avec sa réalisation technique et artistique excellente, Mad Max réussit à nous immerger dans son univers post-apocalyptique. Mais un scénario un peu décevant et la redondance de ses missions secondaires et quêtes annexes (qui ne sont cependant pas obligatoires) ne joue pas en sa faveur. Le jeu reste malgré tout très jouissif et on passe un très bon moment à parcourir les terres désolées.

Mad Max le jeu – Avalanche Studios – Warner Bros – disponible sur PC, PS4 et XBOXone

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Après avoir vu le trailer n°2 d’Assassin’s Creed, avec sa musique de Kanye West n’ayant strictement aucun rapport avec la période de l’inquisition espagnole, on pouvait craindre le pire…
Soyez rassurés, cette musique n’est pas dans le film (ouf!), mais ça ne veut pas dire non plus que cette adaptation de la saga initiée en 2007 par Ubisoft est réussie pour autant.

Callum Lynch (Michael Fassbender), un homme condamné à mort pour homicide, se fait récupérer par Abstergo, une société obscure qui pense avoir trouvé en Callum le descendant d’Aguilar de Nerha, membre de la société secrète des Assassins dans l’Espagne du XVème siècle.
Grâce à l’« Animus », un système révolutionnaire permettant de revivre le passé des ses ancêtres en utilisant la mémoire génétique d’un sujet, Alan Rikkin (Jeremy Irons), président d’Abstergo, assisté par sa fille Sofia (Marion Cotillard), vont permettre à Callum de découvrir le passé d’Aguilar, non sans dessein. Car une guerre millénaire secrète entre Assassins et Templiers fait rage, et Callum, sans le savoir, va y être mêlé…

Callum (Michael Fassbender) se réveille après sa « mort » , accueilli par Sofia (Marion Cotillard)

La version cinématographique d’Assassin’s Creed entend respecter son matériau d’origine, en reprenant les principaux éléments du premier jeu, comme l’utilisation de l’Animus, la recherche des pommes d’Eden, etc. L’idée ici n’était pas d’adapter directement le jeu vidéo, mais de s’en inspirer.
Ainsi, les personnages n’ont pas les même noms, et le personnage principal est inédit. Le film se tient en partie au présent (aux teintes froides), en alternance avec l’Espagne du XVème siècle (aux teintes chaudes et très saturées), lieu inédit mais qui d’une certaine manière respecte lui aussi le principe des jeux, à savoir un lieu et une période différente presque à chaque fois. On retrouve donc l’aigle emblématique qui survole la ville (un peu trop souvent d’ailleurs), le parkour, des clins d’oeil (la charrette de paille), et même un saut improbable (faisable dans les jeux) dont l’issue fatale dans la réalité est contournée de manière assez maligne.
Mais si certaines situations passent bien dans un jeu vidéo, elles ne passeront pas forcément bien dans un film. Et l’on arrive ici aux limites d’un scénario qui recycle mais n’innove pas suffisamment, l’enjeu principal des Templiers et des Assassins étant de retrouver un pur MacGuffin ressemblant ni plus ni moins qu’à une boule de pétanque ! Question crédibilité on a connu mieux…
Cependant il faut reconnaître que le film propose des idées plutôt bien trouvées mais malheureusement pas assez exploitées.

Aguilar de Nerha (Michael Fassbender) en pleine action !

Du côté du casting, Michael Fassbender s’en sort bien, s’investissant dans son rôle ainsi que dans de nombreuses cascades. Il est moins poseur que Marion Cotillard qui, avec un jeu amorphe et une voix étouffée, devient de plus en plus pénible à chaque film, à tel point qu’on se demande parfois si tous ses plans durant Assassin’s Creed ne sont pas un seul et même plan répété à l’infini. Décidément, après Rogue One, le syndrome O-Cedar a encore frappé mais puissance 10 ! L’actrice grecque Ariane Labed s’en sort plutôt bien dans le rôle physique de Maria, curieusement très peu mise en avant, et on lui doit les plus belles chorégraphies de combat. La plupart des autres acteurs (Jeremy Irons, Brendan Gleeson, ou Charlotte Rampling pour ne citer qu’eux) sont convaincants.

L’animus, véritable réussite du film

Mais la grande réussite du film reste la représentation très intéressante et originale de l’Animus. Alors que les jeux le montraient comme une sorte de table d’opération, puis par la suite d’un siège high-tech, il prend ici la forme d’un bras robotisé au bout duquel se greffe le sujet. Tous les mouvements vécus à travers le processus de régression sont générés par l’Animus. Autrement dit, le sujet vit mentalement ET physiquement cette expérience, qui fait inévitablement penser au principe et prototypes de réalité virtuelle (VR), même si on est encore loin de ce degré d’immersion à l’heure actuelle…
La musique est de qualité et placée aux bons moments. Parmi les détails qui ont leur importance, les scènes en Espagne sont jouées en espagnol, et non pas en anglais. À l’heure où l’anglais est toujours utilisé pour que les films se vendent à l’étranger, c’est tellement rare qu’il fallait le souligner.

Visuellement, le film est soigné, mais on regrettera des combats parfois brouillons (dû notamment au cadre trop serré sur les personnages qui réduit la visibilité).
D’ailleurs on vous déconseille vraiment de voir le film en 3D, qui n’apporte rien de plus qu’un inconfort et un manque de netteté désagréable (il a suffi de comparer avec les images du trailer pour s’en rendre compte) et qui donne un aspect trop « jeu vidéo 3D» au film, alors que les jeux Assassin’s Creed tendaient paradoxalement vers un aspect cinéma, avec des graphismes photoréalistes (voir la vidéo de gameplay d’Assassin’s Creed Syndicate plus bas, se déroulant à Londres au XIXème siècle). Un comble !

Conclusion

Assassin’s Creed n’est donc pas franchement un mauvais film, mais n’est pas non plus vraiment à la hauteur de ce qu’on aurait pu espérer. L’intrigue, bien qu’apportant des idées intéressantes, peine à passionner, en partie parce que le film veut nous en mettre plein les yeux, au détriment de l’épaisseur des personnages. Les quelques faiblesses de casting (Marion Cotillard) n’aident pas non plus à s’impliquer, et on est donc un peu déçu…

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Depuis quelques temps déjà, Jeuxvideo.com, l’un des sites web francophone sur l’actualité du jeu vidéo le plus fréquenté en France (et malheureusement connu aussi pour certains de ses forums polémiques), a mis en place plusieurs chaînes en streaming avec de nombreux animateurs (ou « casters »). Chaque jour, ce sont ainsi cinq chaînes qui diffusent du contenu de nombreux jeux vidéo.

Mais ce vendredi 26 février, ils se sont essayé à un concept différent : une émission scientifique retransmise en direct en streaming, baptisée « Science Freaktion », avec pour invité Roland Lehoucq, le célèbre astrophysicien français, président du festival des Utopiales de Nantes depuis 2012.

Artwork promo du jeu Mass Effect 3

Il s’agissait de créer une sorte de débat, avec pour toile de fond l’excellente saga vidéoludique de science-fiction « Mass Effect » (trois jeux sortis respectivement en 2007, 2010 et 2012, et un quatrième épisode qui sortira fin 2016), et confronter certains concepts et technologies décrits dans ces jeux avec la réalité des découvertes scientifiques actuelles. Roland Lehoucq servait donc de référence, tandis que le caster Mister MV jouait à Mass Effect 1er du nom, et que Nyo faisait une illustration en direct inspirée du jeu.

Ambiance très agréable sur le plateau « eSport Arena » de Levallois avec au programme, l’énergie noire, les bosons de Higgs, les trous de vers, les ondes gravitationnelles (qui ont été confirmées il y a à peine deux semaines), la gravité de Newton et d’Einstein, l’état de stase, les différentes possibilités pour voyager dans l’espace sur de longues distances, la théorie des cordes et j’en passe ! Beaucoup de choses ont été abordées par Roland Lehoucq, passionné et passionnant, faisant référence à des auteurs de science-fiction (Laurent Genefort et Arthur C. Clarke notamment), et des films (2001 l’Odyssée de l’espace, Gravity etc.) mais finalement peu de jeux vidéo. Tout simplement parce ce n’est pas son domaine de prédilection.

Roland Lehoucq (milieu) regarde Mister MV (à gauche) jouer à Mass Effect

Et c’est finalement le seul vrai reproche que l’on pourrait faire à cette soirée. En effet, Mister MV, d’habitude très boute-en-train, et malgré quelques remarques bien drôles (rien que l’aspect ridicule du personnage qu’il a créé dans Mass effect est culte) est resté assez en retrait du débat, un peu dans son coin, et le parallèle entre les explications de Roland Lehoucq et les scène du jeu est resté finalement très succinct.

Mais c’est tout de même une bonne initiative, et on ne peut qu’encourager ce genre de concept, d’autant plus que l’émission était vraiment intéressante. On vous invite donc à visionner cette rediffusion ci-dessous en espérant que Jeuxvideo.com donne une suite à cette soirée.

Rediffusion de l’émission « Science Freaktion » (environ 3h) sur Twitch

Pour aller plus loin avec « Science Freaktion »

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