Depuis le 15 mars‎ 2017, le cinéma Pathé La Villette propose la première salle en France équipée du système 4DX. Nous l’avons essayé avec le nouveau Ghost in the Shell sorti fin mars, une expérience impressionnante, inégale, mais prometteuse !

Juste avant d’entrer dans la salle, un employé du Pathé La Villette nous rappelle rapidement les consignes de sécurité (pas de boissons chaudes, interdit aux enfants de moins d’un mètre, déconseillé aux épileptiques, hypertendus, cardiaques, allergiques et j’en passe).

Car la 4DX a pour but d’immerger le spectateur à l’aide de différents effets comme les sièges dynamiques, vibrations, brumisateurs, flashs lumineux, etc. Créé en Corée du Sud et exploité pour la première fois en 2009 là-bas, ce système transpose le concept de certaines attractions pour le cinéma, principalement d’action ou aventure bien sûr. Gadget me direz-vous ? Oui et non. Bien exploité, l’expérience peut vraiment être impressionnante, comme on l’a par moment ressenti pendant la projection de Ghost in the Shell. Mais voyons ensemble les fonctionnalités.

Présentation des effets proposés au cinéma Pathé La Villette

Les sièges sont légèrement surélevés avec un repose-pied, peuvent bouger sur tous les axes et proposent des vibrations efficaces et bien rendues. Ils ne se contentent pas de bouger pendant les scènes d’action, mais reproduisent aussi plus ou moins légèrement les mouvements de caméra (panoramique, plongée / contre-plongée, etc.). C’est une des utilisations qui m’a le plus impressionné, avec les vibrations, ou la synchronisation à certains moments était assez bluffante. Ajoutez du vent via une soufflerie pendant les plans en extérieur et lors des explosions, et le recul du siège qui va avec, l’immersion est garantie ! (et les allergiques de l’air conditionné vont attraper la crève…).
Recevoir de légères gouttelettes au visage, lorsqu’à l’image le Major se trouve dans un couloir humide, est plutôt sympathique (cette fonction peut d’ailleurs être désactivée si on n’a pas envie de recevoir des coups de brumisateur), tout comme l’odorama.
Du brouillard s’échappe de conduits de part et d’autre des pieds de l’écran, lors des explosions par exemple. Des flashes apparaissent dans la salle lorsque dans le film le projecteur d’un hélicoptère (appuyé par les vibrations du fauteuil) balaye l’écran. Des jets d’air situés de chaque côté de la tête, reproduisent les effets de balles qui fusent lors des scènes d’action. Comme chaque film a sa « configuration » en 4DX, quelques effets possibles n’étaient pas utilisés dans celui-ci (les effets de neige par exemple, tout simplement parce qu’il n’y a pas de neige dans film…)

Malheureusement, même si la répartition de tous ces effets est plutôt bonne, elle n’est pas toujours parfaite, et leur redondance risque d’en agacer plus d’un(e). Car au bout de quelques plans en extérieur (et il y en a beaucoup dans ce Ghost in the Shell), le vent, même s’il n’est pas très fort, ne semble pas proposer de variation de puissance suivant les circonstances, et le son provoqué par les souffleries va vite vous saouler. Les flashes, parfois parfaitement synchro avec ceux de l’image, sont des fois utilisés sans réelle raison. La grosse déception vient des jets d’air, car on a plus l’impression de recevoir des pschitts désagréables dont le bruit couvre celui des balles du film. Quitte à choisir, on aurait préféré pouvoir désactiver cet effet plutôt que les effets de projection d’eau, bien plus sympa mais qui se font en fin de compte un peu trop discrets, tout comme l’odorama, vraiment pas assez présent.
Les limites de cette débauche d’effets sont apparues par moments (heureusement peu nombreux) où on a l’impression de subir un enchaînement de vent, de pschitts, de flashes et autres, qui font gadget. On sent qu’ils ont voulu nous en mettre plein la vue, au détriment parfois d’un certaine cohérence. Et c’est bien dommage, parce que le potentiel est clairement là ! Quelques ajustements nécessaires pourraient rendre le tout vraiment impressionnant.
Dernier point non négligeable, le prix. Car la place en plein tarif coûte 20 €, plus 1 € pour les lunettes si vous n’en avez pas. C’est un budget qu’il faut prendre en compte, car vous n’allez certainement pas vous rendre en famille au cinéma pour 60€ tous les jours…

Conclusion

Pour l’instant, l’expérience du 4DX avec Ghost in the Shell montre des possibilités intéressantes et très immersives, malgré parfois son manque de précision, et ce sentiment de vouloir nous en mettre plein la vue. Mais avec quelques ajustements, cela pourrait être excellent. On croise les doigts pour que les fonctions les plus désagréables (le jets d’air surtout) soient mieux gérés pour d’autres films ! Si vous l’avez essayé, qu’en avez-vous pensé ? Et sinon, seriez-vous tentés ?

L’article Cinéma en 4DX, inégal mais prometteur ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Bill Randa (John Goodman) en est persuadé, « Skull island », cette île du Pacifique que personne n’a jamais exploré, abrite une créature extraordinaire. En 1973, il réussit à réunir une équipe de scientifiques, aventuriers, militaires, etc. pour le prouver. A peine arrivés, le saccage de la faune et de la flore qu’ils provoquent va faire venir Kong, qui adore jouer des congas avec les hélicoptères. Mais les explorateurs en herbe vont découvrir qu’il n’est peut-être pas l’habitant le plus dangereux de Skull island…

King Kong, c’est un personnage créé par Merian C. Cooper et Edgar Wallace, apparu pour la première fois en 1933. Impressionnant pour l’époque, le film a marqué les esprits, et de nombreuses suites, remakes, films dérivés et cross-over ont fleuri en plus de 80 ans, avec plus ou moins de réussite. On a même eu droit à du King Kong contre Godzilla en 1962 ! Bref, même si cela faisait presque 12 ans que le gorille géant n’avait pas pointé le bout de son nez (le dernier en date étant la version de Peter Jackson en 2005), le trailer de ce nouveau King Kong donnait quand même envie.

Après la scène d’ouverture, située sur une île au Pacifique en 1944, puis la mise en place de l’expédition en 1973, l’équipe arrive sur l’île du crâne. Dès que les hélicoptères lancent leur « analyse topographique », on comprend vite que l’on va avoir affaire à un film de série B. Avec une débauche d’explosions, la scène des hélicoptères est un véritable défouloir jouissif, et surtout le moment où l’on s’identifie à Kong, venu simplement défendre son territoire contre les méchants militaires !

Une partie des survivants du concert de congas !

Le film est tel un festival foutraque faussement patriote qui part dans tous les sens (quitte même à désamorcer un traditionnel sacrifice héroïque) doublé d’une grosse critique décomplexée des Américains va-t-en-guerre, avec par-ci de (grosses) références à Apocalypse Now (période post-Vietnam, plans iconiques d’hélicoptères vers le soleil couchant) par-là un clin d’oeil à Jurassic Park (« Hold on to your butts » s’écrie Samuel L. Jackson, la même réplique que son personnage dans JP).
Les militaires en prennent pour leur grade, clairement dépeints comme des Américains bas du front qui veulent tout faire péter, tandis que le reste de l’expédition est plutôt orienté vers l’exploration (mais pas forcément moins stupide non plus).

Samuel L. Jackson a une dent contre Kong

Parmi les personnages qui font « pot de fleurs », le personnage de San (Tian Jing, co-production chinoise oblige, elle avait joué dans La Grande Muraille, et sera présente dans Pacific Rim 2 en 2018, probablement dans le rôle d’un autre pot de fleur) qui a une dizaine de lignes de dialogue de tout le film, et à moindre mesure la photographe Mason Weaver (Brie Larson), qui passe plus de temps à faire des photos en riant à gorge déployée qu’à vraiment servir à quelque chose. Son duo / flirt avec James Conrad (Tom Hiddleston) se contente du strict minimum et reste assez fade et sans relief. De manière générale, la caractérisation des personnages ne vole pas bien haut.
Heureusement, Samuel L. Jackson en Colonel borné ivre de vengeance contre Kong, et surtout John C. Reilly (toute la scène d’ouverture du film est concentrée sur son personnage), tel un Robinson Crusoe coincé sur l’île depuis la seconde guerre mondiale, arrivent tout de même à relever le niveau.
C’est d’autant plus dommage que le film est bien réalisé, avec une certaine recherche dans les teintes, de bonnes idées de montage à base de transitions en match cut, accompagnées de beaucoup de musiques des années 70, le reste de la BO, sans être exceptionnel, fait son travail et évoque à certains moments celle de Predator.
La prochaine apparition du gorille géant est prévue en 2020 dans Kong vs Godzilla (voir l’encadré sur le MonsterVerse ci-dessous)

Conclusion

Film de série B divertissant, sans complexe mais évidemment pas sans reproches, Kong : Skull Island se laisse regarder avec plaisir, pour peu que l’on ait envie de retrouver ce côté « série B pop corn », avec action, personnages un peu débiles et grosses bébêtes. Si c’est votre cas, foncez !
Sinon, passez votre chemin, tout simplement…

trailer

Kong: Skull Island, de Jordan Vogt-Roberts – sorti le 8 mars 2017

Pour apprendre à jouer des congas :

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