Revoir la trilogie Mad Max après l’excellent Fury Road (dont on a parlé ici) est une expérience étrange et intéressante. Nous allons tenter, en quelques lignes, de résumer nos impressions…

Mel Gibson (tout jeunot) est Max Rockatansky !

1979, Mad Max, film australien de George Miller (dont c’est le premier long métrage) sort au cinéma. Mel Gibson, l’acteur principal, encore tout jeunot et inconnu, joue le rôle de Max Rockatansky, un policier membre de la MFP. L’histoire se déroule dans un futur proche indéterminé, ou l’anarchie règne, et la police se retrouve confrontée à un gang de bikers, mené par un certain Toe Cutter…

Revoir Mad Max après toutes ces années est assez surprenant. Car l’image que la plupart des gens se font du personnage de cette saga renvoie à Mad Max 2, et non pas au premier. C’est pourtant dans celui-ci que le destin de Max va basculer, avec la perte de sa femme et de son fils, ainsi que l’origine de l’armature de sa jambe. C’est aussi le seul film où l’on entendra le nom de famille de Max (Rockatansky). On s’attend à des courses-poursuites démentes en plein désert, des véhicules customisés dans tous les sens, etc. On trouve certes les uniformes cuirs de la police, mais les courses-poursuites se font plutôt en rase campagne, et les véhicules ont un côté kitch assez amusant, à base de couleurs vives. L’Interceptor, voiture emblématique de Max, est jaune par exemple. Le film, tourné en une douzaine de semaines à Melbourne et ses environs, avec un budget d’à peine 350 000 dollars, ne pouvait évidemment pas se permettre de faire des folies. D’ailleurs la plupart des cascades ont été tournées illégalement, et seul le personnage de Jim Goose (collègue de Max) portait du vrai cuir, les autres costumes étaient en fait constitués de vinyle, et une grande partie des figurants dans le film auraient été payés en bière ! Bref c’est le système D qui régnait à l’époque, mais le film reste plutôt bon, même s’il faut reconnaître qu’il a un peu mal vieilli…

Le « Road Warrior » est de retour dans Mad Max 2

George Miller passe à la vitesse supérieure (c’est le moins qu’on puisse dire…) en 1981 avec Mad Max 2 : Le défi, (Mad Max 2, renommé The Road Warrior aux Etats-Unis). C’est le film représentatif de la saga, le plus connu et le père spirituel de Mad Max : Fury Road, tant ce dernier s’en inspire. On y fait la connaissance du Feral Kid, avec son boomerang mortel, mais aussi du Gyro captain, personnage que l’on ne reverra malheureusement dans le film suivant que de manière anecdotique. Mad Max 2 a inspiré de nombreux réalisateurs (on sent par exemple son influence sur les poursuites en camion citerne des deux premiers Terminator !).

Après une introduction des événements antérieurs à la période de ce nouvel épisode, entrecoupée d’extraits du premier film, on découvre Max, qui a tout perdu, et erre désormais dans les terres désolées à bord de l’Interceptor noir tel qu’on le connaît, avec ses deux gros réservoirs d’essence à l’arrière, et son chien. L’essence justement, sa pénurie est au centre de l’intrigue. Dans le désert à perte de vue, des factions rivales se battent pour le précieux liquide. Max va ainsi devoir aider un groupe de civils tentant de survivre face à un gang de maraudeurs très « cuir moustache », mené par Humungus, un colosse à la musculature imposante, et dont le visage masqué n’est pas sans rappeler celui de Jason, le croquemitaine de Vendredi 13 !
C’est l’épisode de tous les excès (pour l’époque en tous cas). Avec un budget dix fois plus important que le premier Mad Max, des costumes très SM, des véhicules mutants faits de bric et de broc, et une poursuite finale sur la route très « Terminatoresque » de près de 13 minutes, Mad Max 2 a dû surprendre à l’époque de sa sortie !
Pour ce film, George Miller dit s’être inspiré du célèbre livre de Joseph Campbell Le Héros aux mille et un visages (dont s’est inspiré aussi notamment George Lucas pour Star Wars) ainsi que des films d’Akira Kurosawa (une source inépuisable, que Sergio Leone n’a pas hésité à utiliser par exemple pour sa « trilogie du dollar »). Ces influences se ressentent vraiment à l’écran, Mad Max 2 ayant clairement un côté western. Une autre inspiration viendrait du film Apocalypse 2024 (A boy and his dog) sorti en 1975, qui décrit la survie d’un homme et de son chien (qui se parlent par télépathie !) dans un monde post-apocalyptique. Point de télépathie ici, mais tous les autres éléments sont bien là, y compris le chien !
Il s’agit clairement du meilleur épisode avec Fury Road !

Mad Max 3 chez les enfants perdus !

Puis en 1985, Max fait son retour dans Mad Max : au-delà du dôme du tonnerre (Mad Max Beyond Thunderdome), co-réalisé par George Miller et George Ogilvie, le premier se réservant le tournage des scènes d’action, en laissant tout le reste au dernier. Ce qui explique en partie ce sentiment d’avoir à faire à un film bancal, d’autant plus qu’à l’origine il ne s’agissait pas d’un nouvel épisode du « Road Warrior », mais d’une version post-apocalyptique de Sa majesté des mouches ! Du coup, c’est un épisode qui peut être perçu comme à part dans la saga, un virage assez inattendu puisqu’on ne retrouve pas grand-chose des épisodes précédents.

Après s’être fait voler sa diligence en plein désert par Jedediah (le personnage du Gyro captain qu’on voyait dans Mad Max 2), Max arrive à Barter Town (Trocpolis en VF), où il fait la connaissance d’Aunty (Tina Turner, production américaine oblige) et découvre par la même occasion une société où tout conflit se règle en combat à mort dans le Dôme de tonnerre (cf le titre). Plus tard, il sera exilé et se retrouvera au milieu d’un groupe d’enfants, dirigé par une certaine Savannah, qui croit voir en lui le « messie » qu’ils attendent depuis longtemps, Captain Walker…
Après la claque de Mad Max 2, il faut reconnaître que l’on reste assez dubitatif face à ce 3ᵉ film. Voir Mel Gibson au milieu de ces « enfants perdus » peut faire penser en vrac à un Peter Pan, ou un genre de « Mad Max chez les Ewoks », une formulation souvent évoquée. D’ailleurs la musique orchestrale de Maurice Jarre, assez guillerette sauf à de rares exceptions, va dans ce sens, est aux antipodes de celle composée pour les 2 films précédents. C’est aussi le premier Mad Max à recevoir une certification PG-13.
La poursuite finale en « locomotive-voiture », qu’on espérait même plus, même si elle est moins intéressante que celle de Mad Max 2, assume cette fois-ci complètement le côté western du film, tant par les costumes que par le véhicule, sans compter la draisine et une sorte de diligence motorisée. Mais malgré de bonnes idées, le film est bancal.
Ce 3ᵉ (et dernier film avec Mel Gibson dans le rôle) reste donc sympathique et divertissant, mais n’est pas vraiment un bon Mad Max. Malgré cela, il ne faut pas pour autant renier le film, car il apporte de bonnes idées. Depuis, George Miller s’est largement rattrapé avec Mad Max : Fury Road.

Conclusion

Mad Max est une trilogie culte à redécouvrir, relancée (que dis-je, reboostée à la nitro !) avec Fury Road.
En espérant qu’il continue dans la même veine avec le prochain opus, qui porte le nom provisoire (ou définitif, qui sait ?) de Mad Max : The Wasteland, dont aucune information n’a à l’heure actuelle encore filtré…

Mad Max 1 trailer

Mad Max 2 trailer

Mad Max 3 trailer

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Rogue One : A Star Wars story est sorti depuis maintenant près d’une semaine, la plupart des fans l’ont certainement déjà vu en salle. De notre côté, nous y sommes allés en duo, et ce sont donc deux avis radicalement différents qui vous sont proposés ici. N’hésitez pas vous aussi à nous donner le vôtre dans les commentaires.

Avis de Gillen Azkarra

Pour ma part, je n’ai pas vu le temps passer. Mes attentes n’étaient peut-être pas à la hauteur de celles de Thomas. Rogue One fait glisser l’univers de Star Wars dans un univers d’espionnage avec en toile de fond de belles batailles spatiales. L’histoire se tient, le scénario est plutôt solide. Le spin-off nous raconte l’histoire de ces obscurs rebelles qui ont dérobé les plans de l’Etoile Noire. Je rejoins Thomas sur les personnages qui véhiculent assez mal les émotions. Difficile donc d’éprouver de l’empathie lors du sacrifice de ces héros de l’ombre. Mais en faisant abstraction de ce bémol, je ne me suis pas ennuyé une seule seconde. Rogue One est rythmé, les plans s’enchaînent relativement bien, les batailles spatiales sont réussies (sense of wonder powa), et je n’y ai pas trouvé de mouvements de caméras désordonnés. Considérant les problèmes rencontrés pendant le tournage, chapeau ! Et concernant la bo, le compositeur Michael Giacchino a bien relevé le défi. La musique est belle, innovante, émaillée de certains thèmes facilement reconnaissables. Rogue One est une bonne surprise avant les fêtes de fin d’année.

Une partie de l’équipe de Rogue One

Avis de Thomas Leroux

Après un second visionnage, mon avis est plus tempéré. Je ne retire pas mes remarques concernant les personnages (voir ci-dessous), mais j’ai pu apprécier les scènes de batailles vers la fin du film, contrairement à la 1ère fois, où je m’étais ennuyé. Cela n’enlève cependant pas les principaux problèmes que j’ai relevé, ce qui fait que Rogue One est pour moi plus intéressant que Star Wars VII pour son scénario à part, mais lui reste largement inférieur à cause de la faiblesse du traitement de ses personnages et de leur interprétation.

Et moi je n’ai tout simplement pas réussi à rentrer dans le film, tant celui-ci semble avoir tout fait pour m’en empêcher. Je voulais l’apprécier, le concept de montrer l’équipe d’ « expandables » qui vole les plans de l’étoile noire est très intéressante, et je n’avais volontairement lu aucune critique à son sujet, tout juste une rumeur des projections test qui parlaient du jeu inégal de l’actrice principale Felicity Jones. Je pensais que c’était simplement l’éternelle plainte de « haters » en puissance. Mais force est de constater que ce Rogue One souffre de deux très gros points noirs intimement liés.

La caractérisation des personnages est très bancale. On sait que l’équipe de rebelles qui constitue Rogue One est vouée à réussir sa mission (sans quoi il n’y aurait pas d’épisode IV) mais aussi à ne pas réapparaître dans la suite de la saga. Alors était-il nécessaire pour autant de rendre ces héros de la rébellion aussi anecdotiques ? La difficulté était justement de réussir à rendre ces personnages attachants. Et malheureusement ce pari n’est pas réussi. Les enjeux de chaque personnage sont à peine effleurés, y compris pour les plus importants. Leur sort ne nous captive donc pas vraiment, d’autant que tous ces personnages manquent cruellement d’émotions, d’âme, tout y est froid. Ce qui nous amène au 2ème problème.

Impossible de ressentir la moindre empathie envers ses héros qui se contentent de faire ce qu’on leur a dit de faire, à commencer par Jyn Erso, qui véhicule à peu près autant d’émotions de Sam Worthington dans Le Choc des Titans (comprenne qui pourra), victime du syndrome O-Cedar. Le contraste avec le personnage de Rey (Daisy Ridley) dans l’épisode VII, pétillante et ayant soif d’aventure, est flagrant. Certes les personnages de Rey et de Jyn ne sont pas les mêmes et ne sont pas censés avoir le même caractère, mais le manque de vie et de motivation de cette dernière casse l’implication du spectateur. Et ceci est valable à plus ou moins grande échelle pour le reste du casting. Quand on s’aperçoit que le personnage le plus « vivant » de toute l’équipe de Rogue One, celui qui se détache des autres par ses remarques acides ou amusantes, se trouve être le droïde K-2SO, on se dit qu’il y a tout de même un problème.
Le tandem Rey / Finn de l’épisode VII fonctionnait bien parce qu’il y avait un rapport conflit / complicité entre eux qui créait un minimum d’empathie pour ces personnages, et ce, même s’ils étaient complètement nouveaux dans l’univers Star Wars. On ne trouve malheureusement rien de tel dans Rogue One.
Dès lors, le parcours de ces personnages devient long, très long…malgré les batailles spatiales ou les scènes de bravoure, on s’ennuie ferme. Seul le final est poignant, sublimé par la musique, mais je ne parle ici que de 30 secondes. 30 secondes d’émotion sur 2H14 de film…

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