Partie avec un équipage à bord de l’Endurance, Lara Croft, jeune aventurière, est persuadée que les vestiges du mystérieux royaume de Yamatai se trouvent à l’est du Japon. Lors de l’expédition, une tempête pulvérise le bateau, qui s’échoue sur une île. Seule, Lara va devoir survivre pour retrouver ses compagnons d’infortune, se défendre contre les Solarii, une secte menée par un certain Mathias, et surtout découvrir les secrets de cette île…

Dès le début, Tomb Raider nous en met plein les yeux avec des graphismes vraiment superbes et réalistes. Les premiers pas donnent le ton et on avance lentement, plus occupé à regarder le paysage qu’à progresser. Les éclairages sont magnifiques, les textures assez fines, les visages réalistes (sans être incroyables non plus). Mais c’est certain, un nouveau cap graphique a été franchi pour Tomb Raider, et on prend vraiment plaisir à parcourir cette île dans ses moindres recoins !

Les graphismes sont magnifiques

D’autant plus que la maniabilité est cette fois-ci excellente. Vous pouvez oublier les imprécisions de Tomb Raider Anniversary lors des sauts ! Crystal Dynamics a réussi à proposer une prise en main souple, des mouvements naturels, alliés à une caméra facile d’utilisation et parfaitement optimisée pour les combats. En effet, la caméra se met automatiquement au-dessus de l’épaule pour faciliter la visée. Car oui, il n’y a plus de visée automatique, ce qui permet d’impliquer encore davantage le joueur.
En plus des armes glanées durant l’aventure, Lara peut maintenant utiliser un arc pour se défendre, chasser, ou accrocher des cordes et s’en servir comme tyrolienne. La torche permettra de vous éclairer, trouver des vivres, mais aussi résoudre des énigmes. Le piolet sera quant à lui très utile pour escalader des parois, activer des mécanismes, forcer des cadenas et des portes, ou se défendre.

Fini les niveaux successifs, désormais Lara évolue dans un monde semi-ouvert, et le terrain de jeu est plutôt grand. Même si les rebondissements du scénario imposent un cheminement linéaire, les voyages rapides entre les feux de camp (comme dans Dark Souls) permettent de se déplacer facilement et rapidement pour découvrir des zones inconnues.

Les feux de camp servent à améliorer ses compétences et à sauvegarder

Et l’exploration prend une part importante dans l’aventure. Vous pourrez ainsi récupérer des matériaux un peu partout (caisses, ennemis, etc.), qui vont permettre d’améliorer l’arc, les armes, la résistance du piolet, etc. Il y a ainsi une multitude de quêtes annexes éparpillées sur l’île (objets cachés, braseros à allumer, etc.). En les faisant, vous gagnerez de l’expérience pour améliorer les aptitudes de Lara. Des tombeaux optionnels (et à peine cachés) sont aussi présents et renforcent l’esprit de découverte général.

L’autre changement notable est la disparition des traditionnelles trousses de soin ! La barre de vie n’est plus visible, remplacée par une indication visuelle en cas de blessure. Un système plus moderne emprunté aux fps, notamment les Call of Duty, où il suffit de se mettre à l’abri pour que la santé revienne progressivement.

Vos premiers pas dans la nature…

Quels sont les défauts de ce reboot de Tomb Raider me direz vous ? On pourrait lui reprocher d’un point de vue esthétique une mise en scène des cinématiques à base de shakycam, qui n’a aucune justification (sauf évidemment lors des plans filmés au camescope). De plus, le jeu souffre d’une trop grande facilité (même en difficulté élevée, on ne manque jamais de munitions, on doit même souvent en gâcher si on veut ramasser celles qui traînent). Mis à part quelques confrontations un peu musclées avec les Solarii (en raison du grand nombre d’ennemis à gérer simultanément), on n’a pas vraiment de difficulté à avancer. C’est certes plus agréable pour explorer les lieux, mais un peu de challenge aurait été le bienvenu…cette faiblesse n’est pas aidée non plus par un système de repérage visuel des objectifs, mais aussi des ennemis, accessible d’une simple touche.
Paradoxalement à ce problème, le 3ᵉ point noir (le plus important) concerne l’extrême endurance de Lara Croft. Même si ce personnage a toujours été particulièrement résistant et en fin de compte peu réaliste depuis ses débuts (allez grimper des parois comme elle fait dans les anciens épisodes, bonne chance…), la nouvelle approche de survie de ce reboot (piolet, arc, chasse, faiblesse du personnage, etc.) est en contradiction avec ce qui lui arrive. À moins d’être un Terminator, elle ne devrait même pas avoir survécu à 1/10 de ce qu’elle a subit. Avec une mise en scène très cinématographique et hollywoodienne, les scénaristes se sont lâchés pour faire un « jeu catastrophe » (à défaut d’un film). Et même si on avoue que ça fonctionne et que les péripéties sont prenantes, c’est tout de même un peu « too much »…

Conclusion

Ce reboot de Tomb Raider apporte clairement beaucoup plus d’avantages que de défauts. Les nouveautés sont vraiment nombreuses, et Crystal Dynamics a bien adapté des concepts déjà utilisés dans d’autres titres (Uncharted, Call of Duty, Dark Souls) qui donnent un gameplay plus moderne et agréable à l’aventure de Lara Croft. Dommage que le scénario, assez intéressant mais à la mise en scène très hollywoodienne, multiplie les rebondissements catastrophe, et rendent le personnage un peu trop résistant…

Pour survivre un peu plus longtemps

L’article Tomb Raider (2013) – La survie par le reboot ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Revoir la trilogie Mad Max après l’excellent Fury Road (dont on a parlé ici) est une expérience étrange et intéressante. Nous allons tenter, en quelques lignes, de résumer nos impressions…

Mel Gibson (tout jeunot) est Max Rockatansky !

1979, Mad Max, film australien de George Miller (dont c’est le premier long métrage) sort au cinéma. Mel Gibson, l’acteur principal, encore tout jeunot et inconnu, joue le rôle de Max Rockatansky, un policier membre de la MFP. L’histoire se déroule dans un futur proche indéterminé, ou l’anarchie règne, et la police se retrouve confrontée à un gang de bikers, mené par un certain Toe Cutter…

Revoir Mad Max après toutes ces années est assez surprenant. Car l’image que la plupart des gens se font du personnage de cette saga renvoie à Mad Max 2, et non pas au premier. C’est pourtant dans celui-ci que le destin de Max va basculer, avec la perte de sa femme et de son fils, ainsi que l’origine de l’armature de sa jambe. C’est aussi le seul film où l’on entendra le nom de famille de Max (Rockatansky). On s’attend à des courses-poursuites démentes en plein désert, des véhicules customisés dans tous les sens, etc. On trouve certes les uniformes cuirs de la police, mais les courses-poursuites se font plutôt en rase campagne, et les véhicules ont un côté kitch assez amusant, à base de couleurs vives. L’Interceptor, voiture emblématique de Max, est jaune par exemple. Le film, tourné en une douzaine de semaines à Melbourne et ses environs, avec un budget d’à peine 350 000 dollars, ne pouvait évidemment pas se permettre de faire des folies. D’ailleurs la plupart des cascades ont été tournées illégalement, et seul le personnage de Jim Goose (collègue de Max) portait du vrai cuir, les autres costumes étaient en fait constitués de vinyle, et une grande partie des figurants dans le film auraient été payés en bière ! Bref c’est le système D qui régnait à l’époque, mais le film reste plutôt bon, même s’il faut reconnaître qu’il a un peu mal vieilli…

Le « Road Warrior » est de retour dans Mad Max 2

George Miller passe à la vitesse supérieure (c’est le moins qu’on puisse dire…) en 1981 avec Mad Max 2 : Le défi, (Mad Max 2, renommé The Road Warrior aux Etats-Unis). C’est le film représentatif de la saga, le plus connu et le père spirituel de Mad Max : Fury Road, tant ce dernier s’en inspire. On y fait la connaissance du Feral Kid, avec son boomerang mortel, mais aussi du Gyro captain, personnage que l’on ne reverra malheureusement dans le film suivant que de manière anecdotique. Mad Max 2 a inspiré de nombreux réalisateurs (on sent par exemple son influence sur les poursuites en camion citerne des deux premiers Terminator !).

Après une introduction des événements antérieurs à la période de ce nouvel épisode, entrecoupée d’extraits du premier film, on découvre Max, qui a tout perdu, et erre désormais dans les terres désolées à bord de l’Interceptor noir tel qu’on le connaît, avec ses deux gros réservoirs d’essence à l’arrière, et son chien. L’essence justement, sa pénurie est au centre de l’intrigue. Dans le désert à perte de vue, des factions rivales se battent pour le précieux liquide. Max va ainsi devoir aider un groupe de civils tentant de survivre face à un gang de maraudeurs très « cuir moustache », mené par Humungus, un colosse à la musculature imposante, et dont le visage masqué n’est pas sans rappeler celui de Jason, le croquemitaine de Vendredi 13 !
C’est l’épisode de tous les excès (pour l’époque en tous cas). Avec un budget dix fois plus important que le premier Mad Max, des costumes très SM, des véhicules mutants faits de bric et de broc, et une poursuite finale sur la route très « Terminatoresque » de près de 13 minutes, Mad Max 2 a dû surprendre à l’époque de sa sortie !
Pour ce film, George Miller dit s’être inspiré du célèbre livre de Joseph Campbell Le Héros aux mille et un visages (dont s’est inspiré aussi notamment George Lucas pour Star Wars) ainsi que des films d’Akira Kurosawa (une source inépuisable, que Sergio Leone n’a pas hésité à utiliser par exemple pour sa « trilogie du dollar »). Ces influences se ressentent vraiment à l’écran, Mad Max 2 ayant clairement un côté western. Une autre inspiration viendrait du film Apocalypse 2024 (A boy and his dog) sorti en 1975, qui décrit la survie d’un homme et de son chien (qui se parlent par télépathie !) dans un monde post-apocalyptique. Point de télépathie ici, mais tous les autres éléments sont bien là, y compris le chien !
Il s’agit clairement du meilleur épisode avec Fury Road !

Mad Max 3 chez les enfants perdus !

Puis en 1985, Max fait son retour dans Mad Max : au-delà du dôme du tonnerre (Mad Max Beyond Thunderdome), co-réalisé par George Miller et George Ogilvie, le premier se réservant le tournage des scènes d’action, en laissant tout le reste au dernier. Ce qui explique en partie ce sentiment d’avoir à faire à un film bancal, d’autant plus qu’à l’origine il ne s’agissait pas d’un nouvel épisode du « Road Warrior », mais d’une version post-apocalyptique de Sa majesté des mouches ! Du coup, c’est un épisode qui peut être perçu comme à part dans la saga, un virage assez inattendu puisqu’on ne retrouve pas grand-chose des épisodes précédents.

Après s’être fait voler sa diligence en plein désert par Jedediah (le personnage du Gyro captain qu’on voyait dans Mad Max 2), Max arrive à Barter Town (Trocpolis en VF), où il fait la connaissance d’Aunty (Tina Turner, production américaine oblige) et découvre par la même occasion une société où tout conflit se règle en combat à mort dans le Dôme de tonnerre (cf le titre). Plus tard, il sera exilé et se retrouvera au milieu d’un groupe d’enfants, dirigé par une certaine Savannah, qui croit voir en lui le « messie » qu’ils attendent depuis longtemps, Captain Walker…
Après la claque de Mad Max 2, il faut reconnaître que l’on reste assez dubitatif face à ce 3ᵉ film. Voir Mel Gibson au milieu de ces « enfants perdus » peut faire penser en vrac à un Peter Pan, ou un genre de « Mad Max chez les Ewoks », une formulation souvent évoquée. D’ailleurs la musique orchestrale de Maurice Jarre, assez guillerette sauf à de rares exceptions, va dans ce sens, est aux antipodes de celle composée pour les 2 films précédents. C’est aussi le premier Mad Max à recevoir une certification PG-13.
La poursuite finale en « locomotive-voiture », qu’on espérait même plus, même si elle est moins intéressante que celle de Mad Max 2, assume cette fois-ci complètement le côté western du film, tant par les costumes que par le véhicule, sans compter la draisine et une sorte de diligence motorisée. Mais malgré de bonnes idées, le film est bancal.
Ce 3ᵉ (et dernier film avec Mel Gibson dans le rôle) reste donc sympathique et divertissant, mais n’est pas vraiment un bon Mad Max. Malgré cela, il ne faut pas pour autant renier le film, car il apporte de bonnes idées. Depuis, George Miller s’est largement rattrapé avec Mad Max : Fury Road.

Conclusion

Mad Max est une trilogie culte à redécouvrir, relancée (que dis-je, reboostée à la nitro !) avec Fury Road.
En espérant qu’il continue dans la même veine avec le prochain opus, qui porte le nom provisoire (ou définitif, qui sait ?) de Mad Max : The Wasteland, dont aucune information n’a à l’heure actuelle encore filtré…

Mad Max 1 trailer

Mad Max 2 trailer

Mad Max 3 trailer

L’article Trilogie Mad Max – La légende du « Road Warrior » est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.