La série débute lors du voyage retour d’une croisière de 8 semaines autour de Saturne à bord du vaisseau Avenue 5, commandité par la société Judd Galaxy.

Pendant un cours de Yoga retransmis quasiment en direct à la télévision, un incident de gravité inattendu va causer une panique générale, et au passage faire légèrement dévier le vaisseau de sa trajectoire, allongeant la durée du voyage retour de 3 ans !

Ryan Clark, le Capitaine du vaisseau (Hugh Laurie) va tenter de sauver la situation avec l’aide de son équipage, composer avec les (nombreux) clients mécontents tous plus stupides les uns que les autres, mais aussi supporter le comportement excentrique du fondateur de la Judd Corporation : Herman Judd (Josh Gad).

Capitaine Ryan (Hugh Laurie) à la rescousse…ou pas !

C’est donc un véritable chemin de croix complètement barré qui l’attend, le ton ironique et sarcastique d’Avenue 5 rejoignant logiquement un peu celui de la série Veep (Armando Iannucci, le créateur d’Avenue 5 étant aussi celui de Veep).

Les personnages sont bien caractérisés et poussés à l’extrême, chacun ayant un rôle bien défini pour créer une galerie très réussie d’êtres humains particulièrement gratinée.

Parfois inutilement vulgaire (un grief que l’on pouvait aussi appliquer à Veep), Avenue 5 réussit néanmoins à trouver son rythme de croisière (autant dans l’humour que dans son scénario) en se révélant plus intéressante que l’on aurait pu le croire au premier abord.

En effet, derrière ses apparats de croisière de luxe potache superficielle (agrémentée d’extraits promotionnels de l’équipages vantant les différents équipement du vaisseau et incitant à la consommation), les surprises concernant la réelle manière dont fonctionne le vaisseau s’avèrent inattendues et font écho au principe de l’acteur, de la mise en scène et des trucages.

L’excentrique magnat Herman Judd (Josh Gad)

C’est aussi évidemment une critique sévère de l’être humain, l’équipage et les touristes du vaisseau Avenue 5 représentant une micro société humaine.

On y découvre la stupidité des réactions en cas de panique (on le voit en ce moment avec la crise sanitaire qui nous concerne tous) et du refuge dans les croyances – qu’elles soient religieuses ou autres – qui peuvent en découler (voir notamment la scène aberrante du sas de l’épisode 8, qui symbolise a elle seule l’impact de la désinformation et l’absence totale de recul).

Le tout se regarde avec plaisir jusqu’à la fin d’une saison assez courte (9 épisodes de 30 minutes en moyenne) mais bien rythmée.

Conclusion

Sans être un chef d’oeuvre, Avenue 5 est une série satyrique assez réussie, et une deuxième saison est d’ores et déjà prévue, le final complètement lunaire de la saison 1 demandant forcément une suite !

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Malgré des épisodes inégaux sur le plan de la narration, on sent que Steven Moffat et Mark Gatiss se sont bien amusés à reprendre le mythe de Dracula et à en faire quelque chose de neuf. Il y a une certaine continuité, tout au long des trois épisodes, au niveau de l’image, un travail très bien léché et des effets spéciaux pas trop crados, sauf peut-être la mouche au début du premier épisode. Mais on l’oublie rapidement (Surtout, qu’est-ce qu’il fout là Jeff Goldblum ? Je croyais qu’il était sur le plateau de tournage de Jurassic XII ?).

Dracula commence en adaptant fidèlement le roman de Bram Stoker. Jonathan Harker, jeune clerc de notaire, est envoyé au château du comte Dracula pour régler des détails juridiques. Et, bien évidemment, il tombe sous son emprise. L’épisode 1 démarre au moment où Harker, réussissant à s’échapper, se retrouve au couvent, où il raconte ses mésaventures à sœur Agatha… Van Helsing. D’ailleurs, vous pouvez vous amuser à découvrir les différents clins d’œils disséminés tout au long de la série. Donc, un démarrage conforme au roman qui va vite dériver. Les règles de la bête donne vraiment envie de cliquer sur l’épisode suivant.

D’ailleurs, le meilleur épisode est, sans conteste, Vaisseau sanguin, qui se concentre sur le Demeter. C’est donc une sorte de huis-clos brillamment réussi qui ravira les fans du genre. Un épisode prenant, dynamique, avec des personnages intéressants. Je n’en dis pas plus et vous laisse le seul maître à bord (capitaine du vaisseau, ahaha).

L’épisode 3, Sombre boussole, ne plaira pas à tout le monde. Parfois décalé, assez WTF, absurde, il frôle aussi la surenchère comique. Crédible dans les deux premiers épisodes, l’acteur Claes Bang manque de constance et en fait un peu trop. Mais je vous l’accorde, cela n’enlève pas quelques moments jouissifs !

Au final, Dracula est une série plutôt barrée, agréable, avec des hauts et des bas, et l’on passe un excellent moment. Voilà un bon divertissement en cette période de confinement.

Bon visionnage !

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Si dans les années 90 vous avez découvert X Files, et en avez gardé un bon souvenir, l’annonce d’une dixième saison n’avait pas dû vous laisser totalement indifférents, ne serait-ce que par curiosité. Car si comme toute série, X Files a connu des épisodes moyens voire mauvais, il y a en a eu aussi de très bons, voire excellents. Et c’est principalement cela que l’on retient.

Mulder et Scully (David Duchovny et Gillian Anderson)

Relancer une série comme celle-là présentait de très gros risques, tant au niveau du casting que de l’héritage scénaristique de sa mythologie. Chris Carter, le créateur de la série, avait déjà presque tout abordé avec plus de 200 épisodes au compteur, au point de tourner clairement en rond sans réellement savoir où aller durant les dernières saisons. Mais ce retour en seulement six épisodes faisait face à un double défi : celui d’être la suite des neuf saisons précédentes, tout en encaissant le changement d’époque dans lequel Mulder et Scully évoluaient désormais.
Après avoir vu cette saison 10, on ne savait finalement pas vraiment où ils voulaient en venir. Un sentiment d’inachevé, voire de ratage s’était imposé, malgré quelques bonnes idées par-ci par-là.

Dans la continuité de la saison précédente, cette nouvelle saison 11, diffusée cette année, est composée de 10 épisodes. Elle reprend la structure principale de la saison 10 (un épisode de la mythologie en début et en fin de saison, les 8 autres épisodes étant des « loners »).
L’arc principal est cette fois-ci centré sur la recherche du fils de Mulder et Scully. Et malheureusement, le résultat est pire que la saison précédente…

La mythologie était efficace durant les débuts de X Files, lorsque Mulder et Scully restaient dans le mystère et la supposition, tout comme le spectateur. Mais avouons que l’intrigue, étirée jusqu’à plus soif, a fini par lasser. C’est pour ça que la série s’est arrêtée à l’époque, après une tentative de résolution douteuse et capillotractée. Dans cette nouvelle saison, la mythologie, qui mélange fake news, retour de l’homme à la cigarette, et révélations dignes des Feux de l’Amour, devient vraiment ridicule et tout sauf passionnante, plombée en plus par une voix off complètement inutile.

L’homme à la cigarette est de retour…encore…

La recherche du fils de Mulder et Scully est ennuyeuse, voire énervante, tant on peut voir que les scénaristes ne savent pas quoi en faire. Les mystères laissés en suspens sont tellement artificiels de nos jours qu’ils sont difficilement acceptables. Même les « loners », ces épisodes qui se suffisent à eux-mêmes, avec une enquête surnaturelle qui se boucle à la fin de l’épisode, peinent à convaincre tant leur déroulement semble daté. Bref X Files fait partie de ces séries qui n’auraient jamais du être déterrées de nos jours, afin de garder l’aspect révolutionnaire qu’elle a apporté à la télévision en son temps.

Une enquête pour Reggie, Mulder et Scully !

Reste 3 épisodes qui sortent un peu du lot. Dans Plus One (S11E03), Mulder et Scully sont confrontés à des meurtres étranges dont les victimes s’étaient plaintes d’être poursuivies par leur double. The Lost Art of Forehead Sweat (S11E04) est un épisode assez délirant, bien que fatiguant à la longue, où un individu tente de persuader Mulder et Scully qu’ils sont victimes du « Mandela effect ». Enfin, Rm9sbG93Z (S11E07), qui a beaucoup fait parler de lui, est effectivement un OFNI qui mérite le coup d’oeil, même si Black Mirror est passé par là entre temps.

Conclusion

On voulait vraiment y croire ! Le revival de X Files en 2016 avec la saison 10 était très inégal. L’engouement est retombé, et ce n’est pas cette 11ᵉ et (certainement) dernière saison qui va renverser la balance. Boursouflée par sa mythologie, la série a le même problème que lors de sa précédente fin il y a plus de 10 ans. La vérité est donc ailleurs, mais en fin de compte on ne sait plus vraiment où…

À noter que M6 diffuse cette saison dans le désordre, pour des raisons de respect de la loi (plus d’infos ici)

The X Files Season 11 – Sortie USA : du 3 jan au 21 mars 2018 – Sortie FR : du 7 au 21 avril 2018

Pour aller au-delà du complot :

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Narrée par Mark Hamill, Dimension 404 ressemble à ce que l’on pouvait trouver dans les séries anthologiques des années 90, reprenant le style d’Au-delà du réel, y compris dans son générique. Rien à voir avec Black Mirror, alors que certaines personnes ont comparé les 2 séries. Elles n’ont pourtant pas grand chose en commun, et surtout pas les mêmes ambitions. Dimension 404 se veut plutôt surréaliste, et n’a pas du tout le même budget.

Le titre fait évidemment référence à la fameuse erreur http 404, désignant une page non trouvée sur internet, correspondant ici aux dimensions impossibles. Composée de 6 épisodes, la série brasse de nombreux sujets, l’utopie de l’amour parfait, la difficulté de vivre avec son temps, ou encore l’enfermement dans l’adulescence.

Dans « Matchmaker », un homme seul, a la recherche de l’âme sœur, rencontre une femme apparemment compatible a 100 % avec lui sur Make-a-Match, une application de rencontre en ligne. Sauf que les choses ne vont pas du tout tourner en sa faveur. Mis en scène sous la forme d’une romcom, et tout en gardant une ambiance légère sur la durée, l’épisode est bien réalisé, et entrecoupé de fausses publicités pour Make-a-Match assez drôles !

Adam (Robert Buckley) et Amanda (Lea Michele) font connaissance

« Cinethrax » confronte l’oncle Dusty (tout est dans le nom) et sa nièce, qui vont au cinéma voir « Chosen – The Final Saga part 1 » en Cinethrax, un nouveau format de projection.
Il est plutôt rétro et vieux jeu, et elle jeune et branchée. Refusant les lunettes 3D, il préfère utiliser ses lunettes perso qui convertissent le signal en 2D. Il est donc le seul à se rendre compte de ce qui se passe réellement pendant la projection…Une confrontation entre le vieux cinéma et le moderne, avec une critique du marketing de masse, les lunettes 3D masquant ici la réalité, alors que la 2D la fait apparaître. Un épisode un peu cheap, mais pas mauvais.

Oncle Dusty (Patton Oswalt) voit la réalité…en 2D

Dans « Chronos », une jeune femme procrastine pour son mémoire et s’aperçoit que le dessin animé de son enfance, Time Ryder, a disparu de la mémoire des gens, il n’aurait tout simplement jamais existé. Le héros de Time Ryder, venu du futur, lui demande de l’aide pour combattre Entropy, le méchant du dessin animé, et l’empêcher de modifier le cours du temps. Fait a la manière d’un épisode de série d’antan, cet épisode est assez intéressant et plutôt malin.

« Polybius » est le nom d’une borne découverte par hasard par Andrew Myers en 1984, alors qu’il joue dans une salle d’arcade en faisant croire a ses parents qu’il est au catéchisme. La borne semble avoir un pouvoir d’attraction au point de rendre accro le joueur. Andrew se met à faire des cauchemars et avoir des hallucinations, alors qu’une série de meurtres survient. Avec son ambiance très années 1980, Polybius, inspiré du labyrinthe du Minotaure, est un épisode vraiment sympa.

Dans « Bob », Jane Lee, une femme soldat qui s’apprêtait à revenir d’Afghanistan, est emmenée par la NSA dans un site secret, pour donner un soutien thérapeutique a leur meilleur analyste. Sauf que Bob n’est pas qu’un analyste, c’est aussi cerveau géant !
Clairement l’épisode le moins bon de l’anthologie, même s’il y a quelques bonnes idées, l’ensemble est assez ennuyeux, et la fin vraiment trop niaise et clichée.

Speedrun (Lorenza Izzo) en pleine compétition

Enfin, dans « Impulse », le dernier épisode, Val Hernandez, alias Speedrun, une jeune joueuse, fait croire à son père qu’elle passe un entretien d’embauche, alors qu’elle va participer a un tournoi de e-sport. Un homme mystérieux lui prédit alors sa perte au tournoi, et lui propose un moyen de tricher en buvant du Impulse 9, une boisson spéciale qui étire le temps. Val accepte et gagne le tournoi, mais lorsqu’elle émerge, elle se retrouve en 2029, mariée avec 3 enfants, et vit dans un taudis post apocalyptique !
L’un des meilleurs épisodes de l’anthologie Dimension 404 (avec « Chronos » et « Matchmaker »), brassant énormément de thèmes (les phénomènes d’addiction, de triche, l’adulescence et la responsabilité), bien réalisé et faisant de multiples références et clins d’œil vidéoludiques et cinématographiques.

Conclusion

Sans être indispensable, Dimension 404, produite par RocketJump Studios avec peu de moyens (mais quand même avec certaines têtes connues), propose quelques épisodes qui valent le détour. Une série anthologie à découvrir !

Dimension 404 – Prod : RocketJump Studios – Distr : Hulu – sorti le 4 avril 2017

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Altered Carbon

En 2384, les humains sont quasi immortels. Leur conscience, conservée dans une pile corticale, peut-être transférée dans un nouveau corps, une enveloppe (sleeve), indépendamment de l’âge ou du sexe. Takeshi Kovacs, un ex-soldat d’élite mort et conservé en stase depuis 250 ans, est ramené à la vie par Laurens Bancroft, un magnat de l’industrie travaillant pour le Protectorat. En échange de cette nouvelle existence, Bancroft lui demande de faire la lumière sur son propre meurtre.

Bancroft (James Purefoy, à droite) propose un deal à Kovacs (Joel Kinnaman, à gauche)

Adapté du premier roman de la trilogie de Richard Morgan, sorti en 2002, Altered Carbon démarre comme une enquête policière cyberpunk assez prometteuse. Avec une direction artistique très réussie – générique compris – la série bénéficie d’un emballage assez luxueux et très prometteur.
Débutant de manière très mystérieuse (la plupart des éléments obscurs étant évidemment éclaircis d’ici la fin de la saison), l’intrigue donne envie de voir la suite. D’autant plus que le changement d’enveloppe donne lieu à des scènes parfois inattendues.

Mais malheureusement, l’illusion ne dure pas longtemps. Car même si le scénario aborde des sujets très intéressants sur l’immortalité, le changement d’identité ou encore l’intelligence artificielle, l’enquête principale d’Altered Carbon est au final peu passionnante. La faute à un rythme en dent de scie, certains illogismes (qui ne sont peut-être pas présents dans le livre cela dit), et un antagoniste dont les motivations sont en fin de compte plutôt simplistes, voire paradoxales. Les 6 premiers épisodes se suivent à peu près correctement, avec même des scènes marquantes, mais le 7ᵉ, constitué principalement de flashbacks sur le passé de Kovacs et servant de colonne vertébrale à l’intrigue, est vraiment mou du genou. Les derniers épisodes rattrapent heureusement le coup jusqu’à un final plutôt bon.

Kovacs et le Lieutenant Ortega (Martha Higareda), qui va tenter de l’aider…

De plus, l’histoire s’éparpille beaucoup et complique inutilement les choses, malgré le potentiel de départ. Il y avait quand même de quoi faire avec le concept de transfert de conscience. Car le scénario comporte son lot de clichés et on peine à accrocher à cet empilement de choses déjà vues autre part, et parfois en mieux. Enfin, la mise en scène est sobre et contemplative, mais contrebalancée par des scènes d’action brouillonnes car surdécoupées, et des ralentis tape à l’oeil.

Il faut cependant avouer que cette initiative ambitieuse est louable de la part de Netflix. Et on espère tout de même que d’autres projets de séries SF verront le jour !

Conclusion

Malgré un bel emballage et un gros potentiel (direction artistique très soignée, technologies futuristes intéressantes, acteurs corrects, etc.), Altered Carbon peine à convaincre, plombée par un scénario pas vraiment passionnant, qui s’éparpille trop dans des poncifs déjà vus, au lieu d’approfondir le sujet. Reste cependant quelques scènes marquantes, mais est-ce suffisant pour sortir du lot (de plus en plus conséquent) de séries SF qui débarquent chaque année ?

Altered Carbon – Adapté du roman Carbone Modifié de Richard Morgan – 10 épisodes – 2018

Pour changer de peau

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Daniel « Danny » Rand, présumé mort il y a 15 ans avec ses parents à la suite un crash dans l’Himalaya, réapparaît du jour au lendemain à New York pour récupérer la société de son père milliardaire Wendell Rand. Pour combattre l’ordre criminel de « la Main », qui s’est infiltré chez Rand, Danny a un atout : Il est Iron Fist, technique acquise après de nombreuses années d’entraînement dans la cité de K’un L’un.

Créé en 1974 par Roy Thomas et Gil Kane, et surfant sur la vague des arts martiaux avec les films de Bruce Lee et les séries comme Kung Fu (avec David Carradine), Iron Fist a la particularité de pouvoir canaliser son Chi (énergie vitale) dans son poing, le rendant aussi dur que le fer, ce qui améliore par la même occasion sa vitesse, endurance, etc.

Retrouvailles après 15 ans d’absence

Dans les comics, Iron Fist est un des premiers à faire partie de la fameuse équipe des Defenders (dont la série arrive ce vendredi 18 août, regroupant les héros des 4 séries précédentes), reformée de multiples fois avec différents membres comme les comics savent si bien le faire depuis des décennies !
Mais avant d’en arriver là, Danny était avant tout un enfant recueilli par des moines dans l’Himalaya, à la suite du meurtre de son père par son propre associé. Entraîné dans la cité cachée de K’un L’un, se situant dans une autre dimension, il a remporté toutes les épreuves initiées par son maître Lei Kung, afin de devenir le protecteur de K’un L’un, Iron Fist.

Regarde, je fais de la lumière !

La série suit les grandes lignes du comics, empruntant des éléments à différentes périodes, tout en en ajoutant ou modifiant d’autres selon le même principe que les séries précédentes de Marvel. Le rythme des 13 épisodes de cette première saison est cependant plus lent que ses camarades. La première partie d’Iron Fist prend son temps pour amener les enjeux. Danny Rand est montré au début comme un homme un peu étrange, déconnecté du monde d’aujourd’hui (ce qu’il est en effet). C’est cette exposition qui rend le personnage attachant. Comme un bon samaritain qui véhicule le bien autour de lui, un homme simple qui tente de réparer les injustices, tant au sein de Rand qu’à plus large échelle contre « la Main ».
On sent que Finn Jones (vu dans Games of Thrones) s’est investi dans le rôle de Danny, tout comme la plupart des interprètes du casting. Parmi les personnages récurrents, on retrouve Claire Temple (Rosario Dawson), seul personnage faisant le lien avec les 3 autres séries Marvel / Netflix, et Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss), ainsi que de nombreuses références aux autres personnages (sauf Jessica Jones bizarrement).
L’ensemble tient la route, malgré quelques incohérences et facilités qui auraient pu être évitées.
L’intrigue centrée sur les problèmes d’addiction du personnage de Ward (Tom Pelphrey) est assez maladroite et pas vraiment utile en fin de compte. De plus, l’acteur, au visage peu expressif, livre une interprétation assez inégale. On note aussi l’obsession qu’ont les producteurs pour les combats dans des couloirs à la Oldboy, déjà vus dans Daredevil notamment. Cela démontre un petit manque d’originalité.

Tu peux me dépanner, j’ai une dent à enlever…

La critique n’a cependant pas été tendre avec Iron Fist, considéré au mieux comme plus que moyen, au pire comme un ratage. On ne partage clairement pas cette opinion. Certes, comparé à ses frères et sœurs que sont Daredevil, Jessica Jones et Luke Cage, Iron Fist est moins marquant. Même si le scénario général pouvait être amélioré, ça n’en fait pas pour autant une mauvaise série. Car on ne vous cache pas que, malgré tous ces défauts, l’ambiance globale, plutôt zen de cette 1ère saison, est tout à fait en adéquation avec les principes de son personnage. La reconnaissance de son identité, puis l’intrigue avec « la Main », déjà abordée dans la deuxième saison de Daredevil et explorée différemment ici, est assez intéressante. Les combats semblent aussi plus lisibles que ceux de Daredevil par exemple, subissant moins de shakycam, et les chorégraphies sont assez bonnes.
Ajoutez la polémique stérile à propos du fait que Danny Rand, qui maîtrise le kung-fu, soit blond aux yeux bleus, et non pas asiatique (alors que ce choix a été fait car dans le comics, Danny Rand est…blond aux yeux bleus…), remuez, et vous avez la série mal-aimée, le vilain petit canard rejeté parce qu’il n’est pas du même niveau que les autres ! Un peu comme la situation de Danny Rand en fin de compte…

Conclusion

Iron Fist, malgré certains défauts qui la placent en deçà des autres séries Marvel / Netflix, est une série divertissante, au rythme plus zen, mais au scénario intéressant, avec des personnages attachants. Maintenant que les 4 héros sont introduits, nous sommes curieux de voir l’équipe réunie dans Defenders !

Iron Fist – Marvel / Netflix – 1ère saison dispo depuis mars 2017

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Cela fait plus de 300 jours que Los Angeles est occupée, depuis qu’ils sont « arrivés ». Eux, ce sont des entités technologiquement plus avancées que les humains, dont peu connaissent l’identité. La défense humaine a été anéantie en quelques heures. C’est désormais « l’Autorité Transitionnelle de la Colonie de Los Angeles » qui dirige les lieux. Des « collabos » comme certains les appellent. Les habitants subissent leur répression, et toute rébellion ou résistance est sévèrement punie. La ville est protégée de l’extérieur par un mur de plus de 100 mètres de haut. Will Sullivan, dit Sully, vit avec sa femme Katie et ses deux enfants. Il s’apprête à passer illégalement la frontière vers Santa Monica pour rechercher son autre fils, Charlie, 12 ans, séparé de sa famille depuis « l’Arrivée ». Malheureusement, la résistance au régime totalitaire fait un attentat, et Will va devoir collaborer malgré lui avec l’occupation, pour sauver sa famille…

La famille Sullivan, envahie par la sécurité intérieure…

Colony commence de manière subtile. On découvre le monde dans lequel vivent les gens par petites touches qui suggèrent l’occupation. On vit leur quotidien, leur survie entre le troc, les trafics divers, mais aussi les arrestations arbitraires, etc. Un quotidien crédible, car les seuls éléments science-fictionnels visibles sont le mur gigantesque entourant la ville, et les drones patrouillant régulièrement. Ici, pas de vaisseaux immenses et de batailles spatiales, ce sont les personnages et leurs préoccupations qui priment.
Le mystère aussi. Qui sont ces « hôtes » dont parle régulièrement l’omniprésent Alan Snyder, le gouverneur du bloc, et que veulent-ils ? Qu’est-ce que « l’Usine », cet endroit où sont envoyés les coupables de trahison, les résistants, et qui n’en reviennent jamais ?
Rassurez-vous, la fin de la première saison répond à une grande partie des interrogations, mais toujours de manière suggérée et subtile.
Will, retrouvé par hasard à l’endroit où a eu lieu l’attentat de la résistance, va devoir collaborer avec Snyder, sous peine d’être envoyé avec sa famille à « l’Usine »…En échange de quoi, Snyder va user de son pouvoir pour retrouver Charlie, leur fils perdu de l’autre côté du mur.

Alan Snyder, le gouverneur du bloc

La grande force de cette série est sa capacité à éviter l’archétype du personnage tout blanc ou tout noir, mais plutôt à révéler la zone grise dans laquelle se trouvent la plupart des protagonistes. Au fil des épisodes, on constate l’ambiguité de Will, dont on ne sait pas toujours s’il cautionne l’occupation ou s’il la condamne. Moins ambiguë mais tout aussi perdue est sa femme Katie, un des personnages centraux de Colony, dont le secret révélé dès la fin du premier épisode va lancer l’intrigue et « distribuer les cartes ». Mais il y a aussi toute une galerie de personnages complexes, intéressants, et qui plus est bien interprétés.
Le régime dans lequel vit la population évoque bien sûr l’occupation nazie (même le logo de « l’Autorité de transition » et un oiseau de proie et renvoie à l’Ordre de l’aigle allemand…). On y croise aussi des références littéraires telles que Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, ou encore Nostromo de Joseph Conrad (ce dernier étant utilisé dans la série pour faire passer des messages codés de la résistance).

Conclusion

Très bonne première saison de ce Colony, une série qui n’a pas fait beaucoup parler d’elle mais qui mérite pourtant d’être reconnue. Réussissant à distiller le mystère sans perdre le spectateur en chemin, Colony allie des personnages attachants et complexes, avec un scénario très intéressant.
On ne peut pas en dire plus sur l’histoire sans gâcher l’intrigue, mais si vous n’avez pas encore vu Colony, ne ratez pas la diffusion de cette 1ère saison. Une 2ème saison est en cours de diffusion aux USA, on ne manquera pas de vous en parler bientôt !

Colony – 2 saisons (10 et 13 épisodes) – 1ère saison le 7 mars 2017 sur Tf1

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Timeless – 5 épisodes diffusés – 16 prévus

Lucy Preston, professeur d’histoire et d’anthropologie, est contactée par la sécurité intérieure (Homeland security). Un certain Garcia Flynn, ancien agent de la NSA, a volé une machine à voyager dans le temps appartenant à la société Mason industries, en profitant pour kidnapper le directeur du projet. Lucy Preston doit faire équipe avec Wyatt Logan, un militaire de la Delta Force, et Rufus Carlin, qui leur servira de pilote. Ensemble, ils vont devoir utiliser une autre machine, le prototype, pour poursuivre Flynn à l’époque de l’explosion du zeppelin Hindenburg, le 6 mai 1937…

Réalisé par Neil Marshall (The Descent, il aussi réalisé un épisode de la série Westworld, dont on parlera dans un prochain Revue en série), l’épisode pilote de Timeless est produit et scénarisé notamment par Shawn Ryan (The Shield, The Get Down), et Eric Kripke (Supernatural, Revolution).

La machine à voyager dans le temps de Timeless

Chaque épisode (cinq ont déjà été diffusés) propose de voyager à une période différente (en fonction des motivations mystérieuses de Flynn), et contient son lot de petites références et de rencontres inattendues avec des personnages importants de l’histoire américaine. Lucy, Wyatt et Rufus auront ainsi l’opportunité de rencontrer Davy Crockett, Ian Fleming ou encore John Wilkes Booth, l’assassin d’Abraham Lincoln !

Bien entendu, leur présence et leurs actes dans le passé vont modifier leur présent, mais l’impact des conséquences n’est pas si catastrophique que ça, la série s’arrangeant toujours pour « arrondir les angles ». Timeless marche cependant sur les plates-bandes de Code Quantum, qui a fait un peu le même principe, mais bien avant. Jusqu’à présent les personnages ne sont pas exempts de clichés, bien que cela s’améliore quand même un peu avec le temps.

Wyatt, Lucy et Rufus revenus au temps de Lincoln

Il n’empêche que le style un épisode / une époque – même si un arc narratif général est présent à travers l’énigmatique organisation nommée « Rittenhouse » – peut à terme lasser. Et on ne peut pas s’empêcher de penser que c’est typiquement le genre de série qui passe sur M6 en semaine vers 16h (comprenne qui pourra…). Timeless se laisse néanmoins regarder, sans être exceptionnelle non plus. Ne reste plus qu’à voir vers quoi la trame narrative va nous mener, car à l’heure actuelle on en sait très peu sur les réelles motivations de Flynn et de « Rittenhouse ».

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Lisa, femme solitaire travaillant comme orthophoniste dans un hôpital pout enfant, hérite d’une grande maison située juste en face de chez elle. Mais elle ne connaît pas du tout la personne dont elle hérite, un certain André Bainville, apparemment décédé depuis 30 ans. Le premier soir de son emménagement, elle entend des bruits et une voix, qui viennent de derrière le mur du salon. Elle le casse, et découvre une porte…

Lisa, qui n’a clairement pas une vie palpitante (Elle dit a son entourage qu’elle est mariée, alors qu’elle vit seule dans un appartement froid, grand et vide, aux cartons non déballés, et dort sur un matelas à même le sol) se retrouve embarquée dès lors dans un lieu dénué de repères, ou les portes ne semblent pas mener deux fois au même endroit. Elle va y faire la connaissance de Julien, qui s’est perdu ici depuis quelque temps. Mais ils ne sont pas les seuls à rôder dans la maison.

Qu’y a-t-il derrière les murs ?

On ne vous en dit pas plus évidemment, mais tout au long des trois épisodes que compte cette mini-série, on suit les pérégrinations de Lisa et Julien, mais aussi d’autres personnages. L’ensemble est bien construit, et nous propose des séquences oniriques rarement vues dans une fiction française, ainsi que de nombreuses références cinématographiques, vidéoludiques et littéraires.
Au-delà des murs parvient à instiller une ambiance fantastique particulière tout en évitant l’emploi de l’horreur pure, du gore ou des « jump scares ». La mise en scène est sobre, les décors sont réels (en Belgique, dans des lieux abandonnés ou des lieux désaffectés), le rythme est lent (mais pas mou) laissant place a l’onirisme et la poésie. Des éléments trop peu souvent utilisés pour représenter la psychologie des personnages‎, les fictions françaises restant la plupart du temps très terre-à-terre face à ce genre de sujet. Le casting est assez convaincant, même si l’actrice flamande Veerle Baetens (Lisa) paraît parfois peu surprise par ce qui lui arrive. Mais cela n’enlève en rien la qualité de cette mini-série.

Bien sûr on n’échappe pas à quelques clichés ou maladresses, mais le tout est cohérent, et ce jusqu’à la fin. La conclusion, même si elle n’est pas inédite (faisant penser au très bon La casa del fin de los tiempos, un film d’Alejandro Hidalgo datant de 2013, inédit en France, mais que l’on vous conseille fortement) est néanmoins suffisamment puissante et poétique pour boucler la boucle et donner un sentiment d’accomplissement et de finition à cette histoire. Une belle représentation de la psyché humaine !

Conclusion

Très bonne surprise que ce Au-delà des murs, à la réalisation soignée et au scénario intéressant. Même si l’ensemble n’est pas parfait, les séries fantastiques françaises (ou franco-belges) de cette qualité ne sont pas courantes, et un petit vent de fraîcheur fantastique en France ça ne fait pas de mal !

On vous conseille aussi de lire l’interview des scénaristes et co-créateurs de la série Marc Herpoux et Hervé Hadmar (idem). Enfin, ne regardez pas le trailer trompeur disponible, qui en dit trop et donne l’impression que l’action se déroule à 100 à l’heure, ce qui est complètement faux.

Pour aller…au-delà des murs :

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Alors que Daredevil fait son grand retour pour une deuxième saison sur Netflix le 18 mars, nous nous sommes rendus à la galerie Arludik en novembre dernier, pour une expo consacrée au comic book Jessica Jones !

Situé rue Saint-Louis en l’île à Paris, la galerie Arludik propose depuis de nombreuses années de découvrir les artistes derrière les œuvres du cinéma, de la BD du jeu vidéo etc. Intitulée « L’art de Marvel’s Jessica Jones », cette expo proposait plus d’une cinquantaine de planches et croquis originaux à la vente, issus des comics « Alias », « The Pulse », mais aussi du comic book sobrement intitulé « Jessica Jones », spécialement créé pour servir d’introduction pour la série sur Netflix.

Michael Gaydos

Nous nous sommes rendus au vernissage de l’exposition le 5 novembre dernier, en présence de Michael Gaydos, co-créateur du personnage de Jessica Jones et dessinateur de comics chez Marvel et DC (Alias, The Pulse, la série de comics « Daredevil redemption », etc.)

C’était l’occasion de récupérer notamment un exemplaire papier du comic book d’intro à la série (une dizaine de pages), qui était aussi visible sur une borne interactive. Un autre écran présentait la bande annonce de la série. Côté public, il y avait pas mal de monde ce soir là, et côté planches, il y avait un vaste choix comme vous pourrez le constater en parcourant la galerie de photos ci-dessous.

Bande annonce officielle de Marvel’s Jessica Jones sur Netflix

Que vous soyez un fan de la première heure ou un nouveau venu, c’était l’opportunité de découvrir ou redécouvrir ces comics en complément à la série. D’ailleurs si vous n’avez toujours pas regardé la 1ère saison de Jessica Jones, sachez qu’elle est toujours disponible sur Netflix !

Un grand merci à Diane Launier, de la galerie Arludik, pour son accueil.

L’art de Marvel’s Jessica Jones à la galerie Arludik, du 3 novembre au 2 janvier 2016. www.arludik.com

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