Partie avec un équipage à bord de l’Endurance, Lara Croft, jeune aventurière, est persuadée que les vestiges du mystérieux royaume de Yamatai se trouvent à l’est du Japon. Lors de l’expédition, une tempête pulvérise le bateau, qui s’échoue sur une île. Seule, Lara va devoir survivre pour retrouver ses compagnons d’infortune, se défendre contre les Solarii, une secte menée par un certain Mathias, et surtout découvrir les secrets de cette île…

Dès le début, Tomb Raider nous en met plein les yeux avec des graphismes vraiment superbes et réalistes. Les premiers pas donnent le ton et on avance lentement, plus occupé à regarder le paysage qu’à progresser. Les éclairages sont magnifiques, les textures assez fines, les visages réalistes (sans être incroyables non plus). Mais c’est certain, un nouveau cap graphique a été franchi pour Tomb Raider, et on prend vraiment plaisir à parcourir cette île dans ses moindres recoins !

Les graphismes sont magnifiques

D’autant plus que la maniabilité est cette fois-ci excellente. Vous pouvez oublier les imprécisions de Tomb Raider Anniversary lors des sauts ! Crystal Dynamics a réussi à proposer une prise en main souple, des mouvements naturels, alliés à une caméra facile d’utilisation et parfaitement optimisée pour les combats. En effet, la caméra se met automatiquement au-dessus de l’épaule pour faciliter la visée. Car oui, il n’y a plus de visée automatique, ce qui permet d’impliquer encore davantage le joueur.
En plus des armes glanées durant l’aventure, Lara peut maintenant utiliser un arc pour se défendre, chasser, ou accrocher des cordes et s’en servir comme tyrolienne. La torche permettra de vous éclairer, trouver des vivres, mais aussi résoudre des énigmes. Le piolet sera quant à lui très utile pour escalader des parois, activer des mécanismes, forcer des cadenas et des portes, ou se défendre.

Fini les niveaux successifs, désormais Lara évolue dans un monde semi-ouvert, et le terrain de jeu est plutôt grand. Même si les rebondissements du scénario imposent un cheminement linéaire, les voyages rapides entre les feux de camp (comme dans Dark Souls) permettent de se déplacer facilement et rapidement pour découvrir des zones inconnues.

Les feux de camp servent à améliorer ses compétences et à sauvegarder

Et l’exploration prend une part importante dans l’aventure. Vous pourrez ainsi récupérer des matériaux un peu partout (caisses, ennemis, etc.), qui vont permettre d’améliorer l’arc, les armes, la résistance du piolet, etc. Il y a ainsi une multitude de quêtes annexes éparpillées sur l’île (objets cachés, braseros à allumer, etc.). En les faisant, vous gagnerez de l’expérience pour améliorer les aptitudes de Lara. Des tombeaux optionnels (et à peine cachés) sont aussi présents et renforcent l’esprit de découverte général.

L’autre changement notable est la disparition des traditionnelles trousses de soin ! La barre de vie n’est plus visible, remplacée par une indication visuelle en cas de blessure. Un système plus moderne emprunté aux fps, notamment les Call of Duty, où il suffit de se mettre à l’abri pour que la santé revienne progressivement.

Vos premiers pas dans la nature…

Quels sont les défauts de ce reboot de Tomb Raider me direz vous ? On pourrait lui reprocher d’un point de vue esthétique une mise en scène des cinématiques à base de shakycam, qui n’a aucune justification (sauf évidemment lors des plans filmés au camescope). De plus, le jeu souffre d’une trop grande facilité (même en difficulté élevée, on ne manque jamais de munitions, on doit même souvent en gâcher si on veut ramasser celles qui traînent). Mis à part quelques confrontations un peu musclées avec les Solarii (en raison du grand nombre d’ennemis à gérer simultanément), on n’a pas vraiment de difficulté à avancer. C’est certes plus agréable pour explorer les lieux, mais un peu de challenge aurait été le bienvenu…cette faiblesse n’est pas aidée non plus par un système de repérage visuel des objectifs, mais aussi des ennemis, accessible d’une simple touche.
Paradoxalement à ce problème, le 3ᵉ point noir (le plus important) concerne l’extrême endurance de Lara Croft. Même si ce personnage a toujours été particulièrement résistant et en fin de compte peu réaliste depuis ses débuts (allez grimper des parois comme elle fait dans les anciens épisodes, bonne chance…), la nouvelle approche de survie de ce reboot (piolet, arc, chasse, faiblesse du personnage, etc.) est en contradiction avec ce qui lui arrive. À moins d’être un Terminator, elle ne devrait même pas avoir survécu à 1/10 de ce qu’elle a subit. Avec une mise en scène très cinématographique et hollywoodienne, les scénaristes se sont lâchés pour faire un « jeu catastrophe » (à défaut d’un film). Et même si on avoue que ça fonctionne et que les péripéties sont prenantes, c’est tout de même un peu « too much »…

Conclusion

Ce reboot de Tomb Raider apporte clairement beaucoup plus d’avantages que de défauts. Les nouveautés sont vraiment nombreuses, et Crystal Dynamics a bien adapté des concepts déjà utilisés dans d’autres titres (Uncharted, Call of Duty, Dark Souls) qui donnent un gameplay plus moderne et agréable à l’aventure de Lara Croft. Dommage que le scénario, assez intéressant mais à la mise en scène très hollywoodienne, multiplie les rebondissements catastrophe, et rendent le personnage un peu trop résistant…

Pour survivre un peu plus longtemps

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Sept ans après la disparition de son père durant une expédition, Lara Croft, une jeune britannique de 21 ans, refuse toujours son héritage, et travaille comme coursier à Londres. Mais elle découvre bientôt une piste qui l’amènera sur la légendaire île de Yamatai, au sud du Japon, dernière destination de son père…

Faire table rase du passé pour repartir sur de nouvelles bases. Tel est le credo de Tomb Raider, 3ème film de la franchise mais aussi 1er reboot. Une stratégie similaire a celle des jeux vidéos, et qui s’était avérée payante, puisqu’après 9 jeux présentant le style de Lara Croft tel qu’il avait été créé par Toby Gard en 1996, Tomb Raider est relancé en 2013 avec pour but de proposer une autre approche des origines du personnage. Cette 3ème adaptation ciné s’inspire donc fortement de la nouvelle version de Lara Croft, aux proportions plus réalistes et a la mise en scène plus…hollywoodienne. La boucle est donc bouclée.

Lara part à l’aventure…

Cependant, le scénario a le mérite de proposer une version alternative plus réaliste (comprenez par là « moins surnaturelle ») que la version vidéoludique, ne constituant donc pas un simple copié / collé mais plutôt un mélange de l’intrigue du reboot de 2013 (l’île de Yamatai et la Reine Himiko) et de son excellente suite Rise of the Tomb Raider (la quête de son père face a la société occulte Trinity). Il se permet aussi de supprimer carrément plusieurs personnages (toute l’équipe de l’Endurance qui faisait une émission TV, dont on ne se plaindra pas vraiment de la disparition…) pour resserrer l’intrigue sur quelques uns, ou encore en modifier certains, comme Mathias, passant de fanatique sans scrupule a mercenaire impitoyable ne croyant pas aux légendes effrayantes sur Himiko.
Tous ces changements ne sont pas vraiment gênants, et évitent à l’histoire de trop s’éparpiller. On retrouve évidemment de nombreuses scènes clés du jeu de 2013 (l’utilisation de l’arc et du piolet, la scène du parachute etc.), mais aussi des clins d’œil à « l’ancienne » Lara Croft, notamment à la fin du film. Mais l’absence de certaines idées intéressantes du jeu, sans être indispensables, sont malgré tout à déplorer.

…tombe sur Mathias dans la jungle…

La mise en scène du réalisateur norvégien Roar Uthaug (Fritt Vilt, Flukt, et plus récemment The Wave) est correcte, les scènes d’action sont globalement dynamiques et bien réalisées, mais il y a tout de même un côté lisse ‎dans toute cette histoire, pétrie de bons sentiments familiaux entre Lara et son père. Et on n’échappe évidemment pas aux facilités de scénario habituelles, notamment sur les compétences de Lara, ou autres incohérences assez étranges. Cela n’enlève pas à Tomb Raider son statut de bon divertissement, mais l’empêche d’atteindre celui d’un bon film d’aventure à la Indiana Jones par exemple. Les effets spéciaux et visuels sont très corrects mais parfois visibles, et la musique de Tom Holkenborg (alias Junkie XL) est efficace.

On doutait un peu de la capacité d’Alicia Vikander au vu du trailer du film, mais force est de constater qu’elle se débrouille plutôt bien dans le rôle. Tout comme Angelina Jolie représentait bien la Lara Croft de son temps, cette nouvelle Lara correspond a l’image du personnage tel qu’il a été relancé en 2013. Plus jeune, pas encore assurée ni totalement expérimentée, ce sont les origines de l’aventurière qui nous sont contées. Walton Goggins est comme à son habitude convaincant dans le rôle de Mathias, n’hésitant pas à tuer si nécessaire, et Dominic West est crédible dans le rôle du père de Lara.

…et résout des énigmes (faciles) !

Conclusion

Tomb Raider est un bon divertissement, mais qui reste tout de même assez poli (comparé au jeu tout du moins). Alicia Vikander est crédible dans le rôle de la nouvelle Lara Croft, et on passe un bon moment grâce au dynamisme des scènes d’action.

Tomb Raider – réal : Roar Uthaug – durée : 1h58min – sorti le 14 mars 2018

Pour tomber raide (elle était facile…) :

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Le Mont des Rêves : Commençons par le commencement, quelles sont tes influences ?

Le Pixx : Moebius bien sûr pour le premier qui me vient en tête là. Tout l’esprit Metal Hurlant des 80’s. Pas mal de culture comics. Mais pas forcément les mecs en collants hein (souriant et précisant vu que dans l’intervalle je demandais s’il faisait références aux auteurs indépendants). Il faut qu’il y ait autre chose que juste du super-héros.

J’ai vu que tu avais un pied dans le jeu vidéo…

17 ans de journalisme dans la presse papier pour le jeu vidéo (Joystick, Joypad, IG Mag…)… Parce que je n’arrivais pas à me nourrir par le dessin. A forces de choses je suis devenu prof et j’enseigne le dessin et le jeu vidéo, dans deux cours différents (à Sup’info game et 3IS)

Combien de temps passes-tu sur un dessin ?

(arborant un large sourire, goguenard) : …..Toute une vie ?

Mais pour le dessin le plus long que tu ait fait ?

En fait, il ne faut pas regarder sa montre dans ce métier, sinon autant faire autre chose. C’est une passion qui prend forcément du temps.

Tu viens de sortir un (magnifique) carnet de croquis aux éditions Armada, tu connaissais donc Michel Borderie qui dirige la collection ?

Oui, bien sûr, je connais Michel depuis longtemps même. C’est lui qui est venu me voir et m’a demandé si ça ne me dérangeait pas de trouver près de 200 dessins pour le carnet. Il m’en reste encore plein, j’ai de quoi faire. …Pour un second tome ?

Je vois tout un storyboard là… Tu as une BD de prévu ?

Le storyboard est déjà fini et l’encrage est en bonne voie. Tu en as un bon aperçu. Après la difficulté maintenant ce n’est plus la BD mais de trouver des éditeurs… et qui sont prêts à prendre des risques. Et à notre époque, mouais (en arborant une moue)…

Merci pour cette dédicace, elle est géniale !

Mon plaisir.

Et pour vous aussi vous nourrir le regard de magie, n’hésitez pas à visiter le site du Pixx !

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1340. Alors que les premiers feux de la guerre de Cent Ans s’allument, le Bâtard de Kosigan et ses Loups se voient confier, par le sénéchal d’Angleterre, la délicate mission de découvrir les tenants et aboutissants d’un complot qui se trame autour du roi de France. Parallèlement, cinq siècles et demi plus tard, à la fin de l’année 1899, l’enquête engagée par le lointain descendant du chevalier tente de faire la lumière sur l’inexplicable disparition des puissances magiques. Entre Bruges et Lens, peut-être mettra-t-elle à jour la nature des ombres qui se dissimulent derrière les échos cachés de l’Histoire.

Le « fou prend le roi » laisse place à un Pierre Cordwain de Kosigan plus vulnérable et tourmenté. Toujours moqueur et fier, notre héros se retrouve plusieurs fois en grand danger. On en apprend également un peu plus sur son passé et sur cette étrange manière de cicatriser rapidement. La magie est d’ailleurs plus présente que dans le précédent roman. L’auteur y instille quelques gouttes de magies noires et anciennes, issues des légendes celtiques. Je n’en dis pas plus et laisse le plaisir de découverte au lecteur. L’enquête est menée avec rythme, l’aventure vécue par les protagonistes est trépidante. L’action, bien présente, apporte un bon dynamisme à l’ouvrage. Autre particularité, Fabien Cerutti nous conte deux époques historiques et les chapitres alternent entre le moyen-âge alternatif et le XIXème siècle rationaliste dans lequel nous suivons une correspondance épistolaire entre un illustre historien et un recteur de la BnF. L’échange, dense, traite de documents prouvant l’existence d’un passé un peu différent de celui étudié par les historiens. Et mettre en doute le rationalisme de ces deux personnages n’est point chose aisée !

Conclusion

Ce deuxième tome confirme le talent de conteur de Fabien Cerruti. Il construit un univers de fantasy historique solide. Les pages se tournent avec délice et plaisir, l’écriture est fluide. Roman riche et ciselé, il nous emporte au sein d’un univers crédible. Le dernier chapitre lu, l’envie est forte de découvrir la suite des aventures du sieur de Kosigan et de ses mercenaires. « Le fou du roi » offre donc un beau moment de lecture et une belle évasion. Pari réussi !

Le Bâtard de Kosigan, le fou prend le roi, Fabien Cerruti, éditions Mnémos – 2015

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