En gros, le roi Gradlon tombe amoureux de la princesse Malgven et s’enfuit avec elle. Malgven – qui n’existe dans le mythe qu’à partir du XIXème siècle –  tombe enceinte et meurt en donnant naissance à leur fille Dahud. Gradlon, le père, tombe en dépression et trouve la rédemption grâce à un ermite et la foi chrétienne, sans oublier ses anciennes croyances. Tout du moins au début. Les choses ne conviennent pas à Dahud, fille farouche, rieuse, aimant la vie, qui finit par bouder. Et surtout en rapport à la foi et à la vision pas très glorieuse de la religion chrétienne sur la place de la femme.

Il construit donc à sa fille la cité d’Ys – cadeau d’anniversaire, hochet évolué, vous choisissez – pour qu’elle donne libre cours à ses élans, ses aspirations et ses envies. Ys(biza) devient donc une cité libre et progressiste. On y danse, on y fait la fête, on y fait l’amour, bref, on y fait pas mal de choses que l’on ne fait pas du côté de chez Gradlon où le plus important, c’est de construire une cathédrale à la gloire de Dieu et de prier pour son âme, afin d’éviter la damnation éternelle. L’Ermite s’énerve contre la fille du roi et sa cité. Il invoque la luxure, la fornication et autres faits dus à l’engeance païenne, et à revers, Dahud, un peu magicienne du côté maternel, se lance dans de grands projets pour combler une faille que je vous laisse découvrir. Dahud expérimente aussi l’organisation, le pouvoir et la difficulté de gérer une ville. Rappelons-le, c’est un mythe celtique et breton. En conséquence, les choses ne se passent jamais bien et ne finissent généralement pas comme chez Walt Disney.

Cette revisitation du mythe est plutôt réussie. Annaïg au scénario et Loïc Sécheresse au dessin ont réussi à adapter le mythe au monde contemporain. On y retrouve des thèmes importants comme l’émancipation, la recherche de soi, la place des femmes dans la société, l’aliénation d’une nouvelle religion – dans le cas présent, aliénation sur la société celtique. Dahud représente l’émancipation, les choix que l’on doit effectuer au cours d’une vie. C’est aussi la voix de la déraison, du penser autrement, de vivre dans une certaine liberté. Avec fougue et fureur, elle se bat contre le système patriarcal et la christianisation. Le père, lui, se bat contre ses démons, contre les colères de sa fille qui n’est pas du genre à rentrer dans le rang du conformisme. Au départ, il intègre la nouvelle religion avec ses anciennes croyances. Mais ce n’est pas au goût de l’ermite, rejetant catégoriquement le syncrétisme religieux. Celui-ci l’incite d’ailleurs à abandonner ses anciens dieux. En y réfléchissant, le syncrétisme n’est pas une mauvaise solution, notamment dans un cadre d’assimilation, de mélange et d’ouverture. Mais la foi catholique, intransigeante, ne fait pas dans la tolérance.

Pour en venir au dessin, ne l’oublions pas, parce qu’il fait partie intégrante de la réussite de cet album. Pas facile au premier regard mais dès les premières pages lues, on est vite à l’aise. C’est un dessin en mouvement, parfois chaotique, coloré, voire sombre à certains moments, faisant bien ressentir les sentiments des personnages.  Il y a de la courbe, des angles pas forcément droits, de belles perpectives. Un dessin qui entre bien en corrélation avec l’histoire et les dialogues.

Conclusion

Très bonne découverte donc. Nous voilà hors des sentiers battus. On tourne les pages, on réfléchit et on y prend plaisir. Ys est une bande-dessinée bien maîtrisée par les deux protagonistes. Allez-y jeter un oeil ou deux, ça vaut le détour !

Lennadenn vat deoc’h !! (bonne lecture)

Voilà le résumé officiel : « Dahud, fille unique du roi Gradlon, tente de préserver Ys, cité libre et progressiste, de la religion chrétienne. Une vision contemporaine et graphiquement sublime du célèbre mythe de la cité engloutie…

Parti combattre, le roi Gradlon s’éprend d’une reine guerrière qui meurt en accouchant de leur fille.

Inconsolable, il se désintéresse de tout, jusqu’à sa rencontre avec un ermite chrétien qui le convainc d’embrasser sa foi. Hostile à cette religion patriarcale, sa fille Dahud s’exile à Ys, la cité que son père a bâti pour elle. Mais les ambitions de vie alternative que la jeune femme y développe rencontrent rapidement l’hostilité de l’homme d’église… »

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2017 marque les 50 ans de la BD Valérian et Laureline, aussi connu sous le nom de Valérian, agent spatio-temporel.
Cela fait près de 40 ans que Luc Besson voulait adapter l’oeuvre écrite par Pierre Christin et dessinée par Jean-Claude Mézières. Et il n’a pas lésiné sur les moyens, puisque Valérian est juste le film le plus cher du cinéma français, tourné en anglais avec un casting international ! Au-delà du tapage médiatique, le film vaut-il le coup (et le coût) ?

En 2500 et des poussières, Valérian (Dane DeHaan) et Laureline (Cara Delevingne), un duo d’agents spatio-temporels, est envoyé en mission dans la station Alpha, Cité des mille planètes, une métropole gigantesque regroupant de nombreuses espèces galactiques, pour sécuriser une table-ronde entre les dirigeants de plusieurs espèces, humain compris. Mais l’enlèvement du Commandant Arun Filitt (Clive Owen) par de mystérieux ennemis va leur faire découvrir que la station Alpha est en proie à une menace obscure…

Station Alpha, cité des mille planètes !

Contrairement au titre du film, il ne s’agit pas de l’adaptation du 2ᵉ tome L’Empire des mille planètes, mais du tome 6, intitulé L’Ambassadeur des Ombres. Commençant par une intro très sympa sur les avancées de ce qui deviendra plus tard la station Alpha, sur fond musical de Space Oddity de David Bowie, Valérian et la Cité des Mille Planètes est un film d’aventures qui rappelle beaucoup le style d’un autre film de Besson, Le 5ᵉ Élement.
Visuellement très réussi, bien que les choix de couleurs pétantes et très acidulées ne plairont probablement pas à tout le monde, le film propose un univers riche et coloré, peuplé de créatures étranges.
L’apparence du peuple des Pearls, au coeur de l’histoire, nous a paru tout d’abord très « CGI » (ce qu’il est, assurément), mais on s’habitue rapidement à leurs visages au point que ça ne soit plus une gêne. Les autres créatures ne sont pas toujours du même niveau, et même si on reconnaît que le budget est là, plus d’extraterrestres à base de prothèses, et d’effets spéciaux pratiques auraient été les bienvenus. Les scènes d’action sont assez spectaculaires et efficaces, comme celle ou Valérian traverse de manière fluide plusieurs parties de la station Alpha, utilisant toutes les possibilités de sa combinaison, ou encore la scène de la course-poursuite au marché sur la planète Kyrian.

Les Pearls, peuple de la planète Mül

Si le scénario du film est inégal (on s’attendait franchement à pire au vu des critiques…), il est tout de même intéressant et plaisant. Le film souffre néanmoins de quelques longueurs (les 2h18 se font ressentir).
Les deux acteurs principaux, Dane DeHaan et Cara Delevingne, sont crédibles dans leurs rôles respectifs, bien que leurs chamailleries soient un peu lourdes à la longue. Ils s’en sortent par contre très bien lors des scènes d’action. De nombreux réalisateurs de l’écurie Besson, et amis acteurs de longue date font aussi une apparition (notamment le traditionnel Mathieu Kassovitz ou encore Alain Chabat). Notons aussi Herbie Hancock en Ministre de la Défense !

La présence de Rihanna, dans un rôle de Bubble, une métamorphe, bien que compréhensible pour des raisons marketing, est par contre assez étrange. Autant l’idée du personnage en lui-même est plutôt amusante, et l’interprétation de la chanteuse globalement assez réussie, autant cela laisse un goût assez amer, ce même goût qui nous avait vraiment perturbé dans Chappie, qui passait pour un long clip promotionnel pour le groupe Die Antwoord.

En mission Incognito, Valérian et Laureline se font quand même repérer !

Mais cela n’empêche pas cette superproduction (car à près de 200 millions d’euros, c’en est une !) d’être divertissante, fourmillant de petites trouvailles par-ci par-là.

Enfin, on ne vous conseille pas de voir le film en 3D, déjà parce qu’il n’a pas été tourné en 3D, mais surtout parce que les plans d’ensemble, censés montrer un paysage gigantesque ou un décor imposant, avaient un effet « Tilt Shift », ce qui donnait l’impression de voir des maquettes (il faudrait le vérifier dans la version 2D, n’hésitez pas à nous donner votre avis en commentaire)

Conclusion

Divertissant, sans être incroyable, Valérian et la Cité des Mille Planètes ne mérite cependant pas les mauvaises critiques que le film a reçu. Besson, malgré tout le mal qu’on peut penser de lui, est un des seuls à pouvoir rivaliser avec les blockbusters américains. S’il est loin d’être parfait, son nouveau film est tout de même aux antipodes de ce que le cinéma français propose depuis plusieurs années, et c’est déjà énorme !

Valerian and the City of a Thousand Planets – Réal : Luc Besson – Sorti le 26 juillet 2017

Pour en savoir plus sur la station Alpha, Cité des mille planètes

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Le Mont des Rêves : Commençons par le commencement, quelles sont tes influences ?

Le Pixx : Moebius bien sûr pour le premier qui me vient en tête là. Tout l’esprit Metal Hurlant des 80’s. Pas mal de culture comics. Mais pas forcément les mecs en collants hein (souriant et précisant vu que dans l’intervalle je demandais s’il faisait références aux auteurs indépendants). Il faut qu’il y ait autre chose que juste du super-héros.

J’ai vu que tu avais un pied dans le jeu vidéo…

17 ans de journalisme dans la presse papier pour le jeu vidéo (Joystick, Joypad, IG Mag…)… Parce que je n’arrivais pas à me nourrir par le dessin. A forces de choses je suis devenu prof et j’enseigne le dessin et le jeu vidéo, dans deux cours différents (à Sup’info game et 3IS)

Combien de temps passes-tu sur un dessin ?

(arborant un large sourire, goguenard) : …..Toute une vie ?

Mais pour le dessin le plus long que tu ait fait ?

En fait, il ne faut pas regarder sa montre dans ce métier, sinon autant faire autre chose. C’est une passion qui prend forcément du temps.

Tu viens de sortir un (magnifique) carnet de croquis aux éditions Armada, tu connaissais donc Michel Borderie qui dirige la collection ?

Oui, bien sûr, je connais Michel depuis longtemps même. C’est lui qui est venu me voir et m’a demandé si ça ne me dérangeait pas de trouver près de 200 dessins pour le carnet. Il m’en reste encore plein, j’ai de quoi faire. …Pour un second tome ?

Je vois tout un storyboard là… Tu as une BD de prévu ?

Le storyboard est déjà fini et l’encrage est en bonne voie. Tu en as un bon aperçu. Après la difficulté maintenant ce n’est plus la BD mais de trouver des éditeurs… et qui sont prêts à prendre des risques. Et à notre époque, mouais (en arborant une moue)…

Merci pour cette dédicace, elle est géniale !

Mon plaisir.

Et pour vous aussi vous nourrir le regard de magie, n’hésitez pas à visiter le site du Pixx !

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Gillon (1926 – 2011) n’en était à vrai dire pas à son coup d’essai. Quand il commence à publier La survivante en 1985 au sein du magazine L’écho des savanes pour une édition reliée chez Albin Michel ensuite, il a auparavant tâté de la SF avec Jean-Claude Forest au scénario et la culte série des Naufragés du temps. Moins crue que ne le sera sa petite sœur, Les naufragés ne s’embarrassaient pourtant pas d’une histoire adulte et déjà désespérée ponctuée d’un érotisme étrange et joyeusement déviant où une humanité à la dérive fusionne avec des espèces animales.

Sur La survivante, Gillon a tout loisir de réaliser sa pièce-maîtresse avec une histoire qu’il va mener de bout en bout sur non pas juste un tome, mais 4. Comment du coup, tenir la route et ne jamais lasser le lecteur ? En ne livrant jamais toutes ses cartes, même si dès les premières pages (scans perso des 6 premières planches en fin d’article pour vous donner plus qu’envie), tout semble déjà irrémédiablement donné. Et c’est noir, très noir.

On découvre donc une Aude Albrespy qui émerge d’une grotte souterraine pour s’apercevoir horrifiée qu’il n’y a plus personne à la surface. Toute forme de vie humaine, mais aussi animale comme l’on s’en apercevra bien vite, semble avoir été calcinée et redevenue poussière. Le spectre du nucléaire et de la déflagration atomique pointent le bout de leur nez mais il s’agit d’autre chose, d’innommable, puisque les bâtiments et décors sont toujours intacts, inchangés. Zéro radiation. Seul ce qui était vivant a irrémédiablement disparu.

Très vite notre héroïne tente d’organiser sa survie et de remonter sur Paris afin d’y trouver peut-être un espoir. Las ! Il n’y a plus rien. Ce qui reste de l’humanité, ce sont « les cybers », les robots utilitaires qui composaient avec les humains, les aidaient dans les travaux ménagers, le bricolage, les courses, l’entretien de la ville… Et tandis que notre héroïne se rattache désespérément au sexe pour ne pas sombrer dans une solitude immense et déshumanisée, les cybers s’organisent. Leurs intelligences artificielles comprennent lentement mais sûrement que sans l’Homme, ce n’est pas plus mal. C’est peut-être même mieux que prévu. Reste à voir comment se réorganiser et surtout quoi faire de cette humaine, dernier reliquat de puissants maîtres disparus…

La survivante n’est pas seulement érotique, elle est même complètement pornographique et c’est en soi bien humain : La dernière pulsion de vie qui évite de sombrer dans la mort ici c’est le sexe. Qu’il soit pratiqué seul ou bien plus tard avec l’aide d’Ulysse, le robot domestique de l’hôtel 4 étoiles où loge Aude, un jour qu’elle n’en peut plus. Peu après l’acte, notre héroïne contemple la carcasse du robot qui semble se reposer comme un humain : « Merde alors ! Cette ferraille est glacée !… Il est vraiment culotté ce larbin ! » avant de le flanquer violemment à la porte de la chambre et de se raisonner : « Je suis injuste ? Et après ? Ulysse n’est qu’une foutue mécanique, non ? » Mais quelque part le mal est fait et l’humanisation progressive d’Ulysse comme des autres machines part peut-être de ça,

de cet acte animal où les corps se relient et communient pour n’en former plus qu’un.

Car n’en doutons pas, en plus d’une (bonne) histoire de cul, La survivante est aussi une bonne histoire de science-fiction. Mine de rien, Gillon interroge la notion de survie dans un environnement devenu si inhumain qu’on le croit volontiers assez réaliste (excepté la date où arrive la catastrophe, 2007… Qui apparaît être maintenant dans notre propre passé, mais bon, c’est une erreur type de la SF non ?), réfléchit aux liens qui unissent les robots et les humains (indice, les lois de la robotique d’Asimov en prennent un coup dans l’aile maintenant qu’il n’y a quasiment plus d’humains), arrive même à nous faire espérer que la vie puisse renaître…

Mais en dévoiler toute la richesse serait trahir cette saga et ses quatre tomes dorénavant regroupés dans une sublime intégrale chez Drugstore depuis 2011 et nous ne pouvons que vous conseiller d’y jeter un œil (à défaut d’un membre) : par curiosité peut-être mais tout aussi bien par passion devant un dessin élégant et racé et une histoire de haut vol, captivante dans toute sa noirceur et sa crudité.

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