Est-il besoin de noter ici la pertinence de remodeler l’Histoire ?  Oui, toujours et encore. Si l’on aborde, par exemple, la fin d’une civilisation et que l’on transforme sa chute en un nouveau départ. Penser une fin qui n’a jamais eu lieu nous plonge dans un travail de recherche et de compréhension : compréhension dans les causes de l’effondrement et de la civilisation elle-même. Rentrer dans ses mécanismes intérieurs, travailler l’altérité pour imaginer l’autre et rentrer dans son intime. C’est comme si nous examinions les rouages d’un automate pour en comprendre le fonctionnement. L’Uchronie nous permet de travailler la matière, de réfléchir à un autre possible et d’imaginer de merveilleuses utopies, ou d’effrayantes dystopies. Mais soyons positifs en cette période difficile.

Les trois recueils qui composent cette Dimension Uchronie ont eu le mérite de donner la plume à des autrices et auteurs qui apprécie le jeu de l’uchronie, qu’ils soient débutants ou confirmés. Alors, n’en déplaise aux jeteurs de sorts, c’est un choix assumé par les anthologistes et qu’ils soient ici remerciés de tout le travail fourni et de toutes ces nouvelles qui raviront les amateurs d’une Histoire revisitée. Et le tome 3 conclut cette aventure avec réussite, ce recueil nous parlant d’espoir, de lutte pour la liberté, de rêves, de féminisme, d’un monde meilleur, d’un autre futur, parsemé d’étoiles, d’espoir et d’espérance. Espérance dans l’humanité et la transformation de la société. Ils nous font réfléchir au fait que le monde dans lequel on vit ne doit jamais être pris pour acquis. Et qu’il suffit d’une goutte d’eau, d’un battement d’ailes et d’infimes variations dans la toile de l’Histoire pour tout changer et tout transformer (merci professeur Malcom). J’espère que vous me pardonnerez cette brève incursion dans la théorie du chaos.

Des vikings à la civilisation aztèque, de la Bretagne aux USA, en passant par le Canada, et même Mars ou Madagascar, chaque autrice, auteur, avec son style, son audace, nous apporte sa vision du monde et partageant en cela, un peu de leur intime. Et si l’on pouvait revenir en arrière pour éliminer un dictateur ? Si l’on faisait perdurer le régime soviétique ? Et si les esclaves à la Nouvelle-Orléans, entourés de magie vaudou et s’inspirant des révoltes haïtiennes, se révoltaient avec succès ? Je vous laisse découvrir toutes ces plumes et vous conseille vivement Dimension Uchronie 3. Quinze nouvelles qui nous séduisent donc par la richesse de leurs thèmes, la diversité de leur propos. On saluera également ici les anthologistes cités plus haut, ayant passé de nombreuses heures à lire, relire et annoter, pour améliorer la qualité des nouvelles que ce recueil vous propose ; ainsi que Tiffanie Uldry, l’illustratrice des trois couvertures.

Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter une bonne lecture !

Anthologie de nouvelles présentées par Bertrand Campeis & Hermine Hémon.

TABLE DES MATIERES:

Traductions de Hermine Hémon & Erwan Devos.

Illustration de Tiffanie Uldry.

https://www.riviereblanche.com/fusee-f85-dimension-uchronie-3.html

L’article Dimension Uchronie 3 : pour finir en beauté est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

En effet, avec un 1er novembre qui tombe un vendredi, le festival a fait le plein. On a jamais vu une telle foule aux conférences, à la librairie ou pour les projections ciné.

C’est évidemment d’un côté une bonne chose pour les Utopiales 2019, mais de l’autre il devenait souvent difficile de circuler librement, et au vu du nombre comme toujours impressionnant de choix d’activités, il s’est révélé beaucoup plus ardu de pouvoir assister à tout ce que l’on voulait.

Cette année, le thème choisi était Coder / Décoder.

Voici donc un compte-rendu concis de ce que l’on a pu voir, avec quelques photos comme d’habitude.

Longs-métrages

Nous avons pu assister à la projection de 4 films totalement différents les uns des autres.

Dans Proxima d’Alice Winocour, Eva Green interprète Sarah, astronaute française qui se prépare à une longue mission dans l’espace. On suit son quotidien à entraînement, ses relations avec ses collègues (que des hommes) et sa séparation avec sa fille de 8 ans. On pourrait penser à un mélodrame vu et revu maintes fois, mais Proxima profite d’un traitement suffisamment fin pour éviter ces écueils. On assiste aux entrainements dans des conditions réelles des astronautes, les personnages sont vraiment attachants et convaincants (Eva Green et sa fille en tête), et le film n’en devient que plus touchant.

Signal 100 de Lisa Takeba, projeté le 1er novembre au soir, est une adaptation du manga du même nom, où un groupe d’élèves dans une école japonaise se retrouve littéralement hypnotisées par leur professeur, victimes d’une vague de suicides s’ils ne respectent pas certaines règles bien précises. Malheureusement, on a pas du tout accroché au film, qui respecte peut-être le manga (que nous n’avons pas lu), mais qui se révèle comme souvent dans ce genre d’adaptation inutilement long, lourd et très cliché, à l’image d’Assassination Classroom l’année dernière…

The Room de Christian Volckman nous montre une famille qui emménage dans une nouvelle maison isolée. En faisant des travaux, ils découvrent une pièce cachée étrange qui exhausse n’importe quel vœu matériel, mais à quel prix ? Ce film est une très bonne surprise, qui va très loin dans son délire, et malgré quelques petites maladresses, est plutôt réussi et a beaucoup d’idées bien exploitées.

On termine les long-métrages avec Selfie, un film français diffusé en avant-première, regroupant 5 réalisateurs pour 5 récits entremêlés sur le thème de la relation entre les gens et la technologie. Pour être honnête, on aurait pas misé un kopeck sur ce film, mais il faut reconnaître qu’il sort de l’ordinaire des comédies françaises habituelles (en vrac, une des nombreuses questions que ces réalisateurs s’étaient posées avant la production du film : « Est-il possible de faire une comédie française sans Christian Clavier ? », applaudi par la salle). Pas parfait, mais Selfie fait mouche assez souvent, et cela fait plaisir de voir le cinéma français se remettre un peu en question dans sa manière d’aborder la narration !

Nous voulions aller voir la 1ère du film d’animation Weathering with you de Makoto Shinkaï (réalisateur de Your Name), mais les demandes étant trop nombreuses nous n’avons malheureusement pas pu y assister.

Courts-métrages

Du côté des courts-métrages, nous avons vu 3 des 4 sessions proposées, assez qualitatives même si comme d’habitude on retrouve toujours un court-métrage expérimental étrange qui traîne (oui c’est à toi que je pense « La Mer des Sargasses n°21/164 – L’invention de la mer », totalement conseillé aux personnes épileptiques…).

Par ordre des sessions, on retiendra Widdershins de Simon Biggs, – qui a remporté le Prix du Public cette année – animation stylisée en noir et blanc où un gentilhomme part à la recherche d’une femme rebelle, assez drôle et bien réalisé.

Snowflakes de Faye Jackson, ou 2 migrantes qui doivent être expulsées de Grande-Bretagne vers la Jamaïque assistent à la disparition des gardes qui les retiennent dans un grand nuage de poussière, un fléau qui ne touche que les blancs…

CC des Spears sisters, avec une nounou androide qui prend son travail un peu trop au sérieux.

Flotando de Frankie de Leonardis, dans lequel un cosmonaute se réveille dans une station spatiale endommagée, bien réalisé et assez drôle dans sa manière d’aborder le sujet.

La Noria de Carlos Baena, très beau court-métrage d’animation en 3D à la technique impressionnante, sur la mort d’un père perçue par son petit garçon. L’un de nos coups de coeur !

The Third Hand de Yonatan Weisberg, où un employé de bureau lamba découvre une pièce cachée dans la cafeteria, révélant une photocopieuse très particulière…

Storm de Will Kindrick (qui a reçu le Prix Canal +), où dans une société qui régit les couples par compatibilité imposée, un célibataire va tout faire pour retrouver celle qui lui correspond malgré l’interdiction. Bourré de bonnes idées et vraiment bien réalisé.

Enfin, Slice of life de Luka Hrgovic & Dino Julius, avec son ambiance à la Blade Runner (et qui tient la route artistiquement et techniquement, chose suffisamment rare pour un court-métrage pour être soulignée) où un trafiquant de drogue tente de réunir les 100 0000 crédits pour quitter la ville décadente dans laquelle il vit, mais c’était sans compter sur un flic corrompu…

Conférences

Aux Utopiales 2019, le nombre de conférences était comme à l’accoutumée impressionnant !
Ayant plutôt privilégié les projections, nous n’avons malheureusement assisté qu’à un très petit nombre d’entre elles.
La plupart sont cependant enregistrées et retransmises sur le site d’ActuSF (voir en bas d’article). Merci à eux !

Animée par Esther, hackeuse et chercheuse indépendante de l’association Exodus Privacy, Sur la piste des mouchards numériques était une conférence très intéressante sur ce que nos portables disent de nous, à notre insu bien sûr !

De manière claire et accessible, elle a fait participer les spectateurs en les invitant à se connecter aux Wifi du festival, pour nous montrer, par intermédiaire d’un PiRogue – un petit terminal informatique basé sur un Raspberry Pi – ce qu’une simple connexion pouvait révéler de notre téléphone, le tout en temps réel. Implacable et très instructif !

Michael Roch, auteur agréable, dynamique et drôle, nous a concocté une conférence très intéressante sur l’Afrofuturisme, des origines à nos jours, tout en laissant une part importante de son temps au public. Lors de sa conférence, Michael Roch a gentiment, mais pas subtilement, lancé le sujet de l’appropriation culturelle et sur le fait, pour les Blancs, d’écrire de l’afrofuturisme. Sa réponse est claire : non. Mais le débat est lancé…

Petit point sur le prix BD et le palmarès

Concernant le palmarès cette année, le grand prix du jury va cette année à Little Joe (sorti en salle le 13 novembre), de Jessica Hausner, avec Emily Beecham et Ben Wishaw. Un film que nous avons pu voir le dimanche lors de la rediffusion du grand prix. Personnellement, on a préféré The Room. Mais Little Joe reste un film agréable, soigné esthétiquement parlant. Et, concernant les courts-métrages, c’est l’Eau, de Andrea Dargeni, qui remporte le prix.

Pour la bande-dessinée, c’est Un Gentil Orc Sauvage qui remporte la mise. Un livre drôle traitant de thématiques actuelles, notamment sur le sujet des migrants et de la migration actuelle qui s’étend un peu partout dans le monde.

Et le prix littéraire est attribué à Christian Léourier pour sa novella, Helstrid.

Expos

Illustrateur de l’affiche des Utopiales cette année, Mathieu Bablet était à l’honneur avec une belle expo qui lui était consacrée.

Malheureusement, avec tout ce que l’on a pu voir durant cette édition, nous avons totalement oublié de prendre des photos de cette expo…on vous invite donc tout simplement à visiter son compte Twitter pour suivre son actualité et admirer ses oeuvres !

Assortie d’une grande pyramide inversée, l’expo Le Dernier Pharaon nous faisait découvrir des illustrations et planches de l’artiste Laurent Durieux pour le nouvel album hors série de Blake et Mortimer sorti en mai dernier, réunissant les talents de François Schuiten, du cinéaste Jaco Van Dormael, du romancier Thomas Gunzig et de Laurent Durieux.

Le dernier Pharaon – pyramide

Intitulée Le Vaisseau Amiral, une expo était consacrée à Jean-Claude Mézières (qui avait créé l’affiche des Utopiales en 2002) sur son travail pour Valérian et Laureline, ainsi que pour le film de Luc Besson Le 5ᵉ Elément.

Décryptages était quant à lui « un laboratoire futuriste imaginé et mis en scène par les élèves de l’Ecole d’Architecture de Nantes », en association avec la Bibliothèque municipale, le Chronographe, la Labo des Savoirs, le Musée Jules Verne, le Muséum d’Histoire Naturelle et le Planétarium (rien que ça !). Au programme, langage codés, modification de l’ADN et décodage des rayures du zèbre !

Du côté des jeux vidéo, quelques illustrations étaient présentées aussi pour Haven, un jeu vidéo du studio montpelliérain The Game Breakers prévu pour 2020, dont un panneau assez impressionnant.

Une librairie très fréquentée cette année !

On termine ce compte-rendu des Utopiales 2019 en faisant un petit tour du côté de la librairie, où nous avons croisé Pierre Léauté qui s’apprêtait à rejoindre les dédicaces d’ici quelques minutes. Nous avons aussi eu l’occasion de retrouver Jean-Laurent Del Socorro et Bertrand Campeis (l’anthologie Dimension Uchronie volume 1). Cindy Canévet était aussi présente, mais nous n’avons malheureusement pas eu l’occasion de lui parler (vous pouvez retrouver néanmoins son interview durant le festival imaJn’ères ici).

On connaît déjà la date de la prochaine édition des Utopiales : Rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre 2020 !

Et un grand Merci à Estelle Lacaud et à toute l’équipe organisatrice des Utopiales 2019 !

Pour décoder les Utopiales 2019 :

L’article Utopiales 2019 – Coder / Décoder ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Bonjour Pierre, tout d’abord, merci de nous consacrer un peu de temps. Peux-tu pour commencer te présenter ?

Pierre Léauté : Bonjour, pour la jouer courte, je jongle entre l’enseignement et l’écriture, et ce depuis quelques années maintenant.

Tu es l’auteur d’une trilogie, Les Temps Assassins, sorti chez Mü, qui allie uchronie et Histoire. Parles-nous de ce projet, comment en es-tu arrivé aux trois tomes aujourd’hui ?

Cette trilogie a été entamée en 2009 et s’est achevée dix ans plus tard ! Il s’agit de livres dont l’intrigue n’est pas linéaire à strictement parler. Chacun des tomes, fort d’un narrateur différent, s’emboîte à l’intérieur du suivant comme un puzzle diabolique ! Cette année, « Parmi les Vestiges » clôt l’aventure, je l’espère en beauté. 

Estimes-tu que l’on peut parler de l’Histoire par la science-fiction, et plus précisément l’uchronie ?

La science-fiction est une porte d’entrée aussi honorable que les autres ! En fait, tout est prétexte pour aborder l’Histoire, grande ou petite. L’uchronie est une branche merveilleuse de l’arbre de l’imaginaire, et j’aime à croire que chaque roman étend les possibles.

Laisses-tu une part importante à la fiction et au divertissement, face à la rigueur historique ?

Une fois le cadre de la vraisemblance posé, je laisse libre court à la folie ! Cette rigueur peut à la fois agir comme un carcan, mais aussi plaire à des lecteurs en mal de détails. Mais je ne me sens pas historien lorsque j’écris.

De manière plus générale, qu’est-ce qui t’a amené à l’écriture, notamment dans le domaine de la fiction ?

Le besoin de retenir les choses, de s’en souvenir. L’envie de partager n’est venue que plus tard.

De quelle manière écris-tu un roman ? Quelles sont tes étapes ?

Cela dépend de l’ouvrage. Pour le roman rural que je viens d’achever et qui constitue une suite (tardive) à un autre livre plus ancien, j’ai créé le chapitrage entier à l’avance pour la maison d’édition. J’ai réalisé avec ce septième livre l’importance de travailler plus en amont le background des personnages, presque la nécessité d’imaginer un livre entier avant de poser la moindre phrase.

Mon écriture est quasi-quotidienne, nocturne, agrémentée d’un chat (bientôt deux!).

Et  la recherche documentaire ? Lis-tu beaucoup d’ouvrages universitaires ?

Internet est une mine de renseignements, que je complète par des lectures plus scientifiques. Ainsi, pour la nouvelle « La grande brisure », j’ai pas mal lu sur le sujet des corsaires de Saint-Malo !

Il me semble que tu apprécies aussi le format de la nouvelle justement ? Que penses-tu de ce format court ? Et comment procèdes-tu ?

Oui, j’aime beaucoup l’exercice de la nouvelle et les contraintes que cela suppose. Je suis d’ailleurs heureux d’avoir contribué à chacun des tomes de Dimension Uchronie de Bertrand Campeis. Pour chacune de mes nouvelles, j’ai envisagé la création du texte comme s’il s’agissait d’un roman.

Et juste avant de terminer, as-tu des projets en cours ?

Toujours ! Je travaille à présent sur une intégrale des Aventures d’Augustin Petit avec un illustrateur, toujours sous la houlette des Editions Mü. Ensuite, dans un mois ou deux, je reprends un roman laissé en plan. Quelque chose de méchant ^^

Et si on te laissait le mot – ou la phrase – de fin ?

Le temps est précieux.

Un grand merci au Professeur P.L. 

Plus d’infos sur le site officiel de Pierre Léauté

L’article Entretien avec Pierre Léauté, auteur de la trilogie des Temps Assassins est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Effectivement, ce féru d’Uchronie a encore frappé. Et rajoute une contribution uchronique sur son cv. Vient de sortir récemment, chez Rivière Blanche, l’anthologie Dimension Uchronie volume 1.
On y retrouve quinze nouvelles, dont une nouvelle américaine de Jerry Oltion, traduite par Hermine Hémon et Erwan Devos. L’ensemble est surprenant et permet de voir le travail et la richesse que l’on peut puiser dans cette ressource infinie nommée Uchronie.

Je vous laisse le soin de les découvrir mais vous ne serez pas déçu par le menu. Vous plongerez dans un futur lointain avec Nouvelle-Sparte, d’Emilie Chevallier Moreux, texte court et humoristique qui entame le recueil de très bonne manière. Pour l’honneur de Rome, de Jean-Claude Renault, nous emmène au temps des Romains, avec quelques subtilités historiques. On y retrouve un certain hommage à l’écrivain Robert Silverberg. Petit apparté, l’auteur a sorti récemment aux Editions Nestiveqnen, l’Héritage du docteur Moreau, en deux volumes. Qui aime le steampunk, l’Uchronie, Jules Vernes et compagnie, y trouvera son bonheur. Nova Lua, de Clémence Godefroy, est une nouvelle très émouvante sur la spiritualité et le syncrétisme religieux. Elle part du postulat que d’une autre Histoire découle peut-être de nouvelles religions. J’ai bien aimé aussi Le Festival des Dragons de Tenochtitlan, de l’autrice Tesha Geriaki. On y retrouve son univers des chroniques de Mannaz. De l’humour, du cynisme, encore une nouvelle bien travaillée. Sans compter sur la participation de Pierre Léauté, auteur de la série des Temps Assassins, Emmanuel Chastellière et Sara Doke. Je ne connaissais pas Louis Gastebois. J’ai fait donc son heureuse connaissance à travers Projections, qui m’a tenu en haleine du début à la fin. J’ai bien apprécié l’ambiance. Et l’univers uchronique révélé par Louis Gastebois est assez effrayant (ha ha ha). Lisez et vous saurez.

Conclusion

Pari réussi pour cette première anthologie. J’ai apprécié la balade temporelle d’époque en époque, à découvrir de nouveaux mondes, imaginer aussi de nouvelles civilisations créées suite à un point de divergence. Dimension Uchronie est un parfait recueil à picorer avant de s’endormir pour faire de doux rêves uchroniques.

Deux autres volumes sont prévus pour la suite. Et nous en parlerons bien évidemment.

Je laisse les derniers mots au cher anthologiste, concernant la seconde illustration : « Après une statue de la République triomphante sur les Champs Elysées (anciennement Champ de Mars), vous découvrirez une statue symbolisant un japon bien différent de celui que nous connaissons, avec la représentation d’une Onna-bugeisha (femme combattante issue de la haute société), Nakano Takeko, qui changea l’issue de la guerre de Boshin (guerre civile japonaise). » Quant à la troisième couverture, nous verrons ça lors de la parution du volume 2.

Bonne lecture !

Le sommaire :

L’article Dimension Uchronie 1 – Une anthologie réussie ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.