La création du personnage de Venom dans les comics est étroitement liée à Spiderman. Mais puisque Sony a temporairement cédé les droits d’exploitation de l’homme araignée à Marvel (on l’a vu entre temps dans Captain America Civil War, Spiderman Homecoming, puis Avengers Infinity War), il était impossible de le voir dans ce film. Alors pourquoi Sony a malgré tout fini par produire un film Venom, alors qu’il fallait amputer une grosse partie de ses origines ? Tout simplement parce que la firme a encore les droits pour Venom, et compte bien les exploiter à tout prix !

On découvre donc Eddie Brock (Tom Hardy), reporter polémique, spécialiste des enquêtes chocs, qui dynamite une interview avec Carlton Drake (Riz Ahmed), PDG de Life Foundation, qu’il accuse de faire des expériences scientifiques sur des cobayes humains. Il est donc viré de son journal (et fait aussi virer indirectement sa petite amie Anne Weying (Michelle Williams), qui travaille aussi pour Life Foundation. Suite a une piste pour découvrir la vérité sur ces expériences, il se retrouve contaminé par un parasite, symbiote qui prend possession de son corps, pour le meilleur et pour le pire…

Difficile de décoller Venom ! (Tom Hardy)

Autant le dire tout de suite, Venom reste très classique, très hollywoodien dans son déroulement, et on est en fin de compte peu surpris par son scénario, qui accumule tous les clichés du genre. Mais cela ne le rend pas mauvais pour autant. La relation entre Venom et son hôte Eddie Brock amène de bons ressorts comiques, Tom Hardy a l’air de bien s’être amusé dans le rôle. Le reste du cast est très correct, même si les personnages ne semblent pas assez horrifiés par l’apparence de Venom, et le « méchant » n’est pas non plus très méchant en fin de compte. Tout est un peu trop léger.

Carlton Drake (Riz Ahmed) joue avec le symbiote…

Malheureusement les combats sont très brouillons, à cause d’un cadrage ultra serré, et un montage beaucoup trop cut. C’est d’autant plus dommage, car les chorégraphies des combats ont l’air plutôt bonnes. Mais rien d’étonnant, puisque c’est devenu un choix artistique maintenant…
Les effets visuels sont dans l’ensemble assez réussis. Le design de Venom – particulièrement sa carrure – correspondent mieux au comics que lors de son apparition dans le Spiderman 3 de Sam Raimi (ou Eddie Brock était interprété par Topher Grace). Même si ce dernier se voulait en fin de compte plus fidèle au matériau d’origine, puisque le background avec Spiderman était présent.
Bon point par contre pour la durée correcte d’environ 1h50, assez rare de nos jours avec des films de super-héros dont la moyenne dépasse largement les 2 h (voire beaucoup plus…)

Anne Weying (Michelle Williams) est inquiète. Nous aussi…

En dehors des poncifs habituels que l’on aurait pu éviter, on peut évidemment reprocher au film l’absence de Spiderman dans la genèse de Venom (dont l’explication a été évoquée plus haut) ainsi que la classification PG-13, privant au passage le personnage d’une ambiance plus sombre et horrifique, qui conviendrait bien mieux au personnage. Il faudra d’autant plus qu’il se libère de cette classification, au vu du final (prévisible) qui nous prépare pour une suite.

Conclusion

Venom reste un film certes divertissant et regardable, avec un casting très correct, mais trop classique et hollywoodien pour vraiment se démarquer. Surtout que dans l’ombre de celui-ci, les fans espéraient une autre version, plus sombre et horrifique, que l’on ne verra probablement jamais…Correct, sans plus !

Si le symbiote vous colle à la peau

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Daniel « Danny » Rand, présumé mort il y a 15 ans avec ses parents à la suite un crash dans l’Himalaya, réapparaît du jour au lendemain à New York pour récupérer la société de son père milliardaire Wendell Rand. Pour combattre l’ordre criminel de « la Main », qui s’est infiltré chez Rand, Danny a un atout : Il est Iron Fist, technique acquise après de nombreuses années d’entraînement dans la cité de K’un L’un.

Créé en 1974 par Roy Thomas et Gil Kane, et surfant sur la vague des arts martiaux avec les films de Bruce Lee et les séries comme Kung Fu (avec David Carradine), Iron Fist a la particularité de pouvoir canaliser son Chi (énergie vitale) dans son poing, le rendant aussi dur que le fer, ce qui améliore par la même occasion sa vitesse, endurance, etc.

Retrouvailles après 15 ans d’absence

Dans les comics, Iron Fist est un des premiers à faire partie de la fameuse équipe des Defenders (dont la série arrive ce vendredi 18 août, regroupant les héros des 4 séries précédentes), reformée de multiples fois avec différents membres comme les comics savent si bien le faire depuis des décennies !
Mais avant d’en arriver là, Danny était avant tout un enfant recueilli par des moines dans l’Himalaya, à la suite du meurtre de son père par son propre associé. Entraîné dans la cité cachée de K’un L’un, se situant dans une autre dimension, il a remporté toutes les épreuves initiées par son maître Lei Kung, afin de devenir le protecteur de K’un L’un, Iron Fist.

Regarde, je fais de la lumière !

La série suit les grandes lignes du comics, empruntant des éléments à différentes périodes, tout en en ajoutant ou modifiant d’autres selon le même principe que les séries précédentes de Marvel. Le rythme des 13 épisodes de cette première saison est cependant plus lent que ses camarades. La première partie d’Iron Fist prend son temps pour amener les enjeux. Danny Rand est montré au début comme un homme un peu étrange, déconnecté du monde d’aujourd’hui (ce qu’il est en effet). C’est cette exposition qui rend le personnage attachant. Comme un bon samaritain qui véhicule le bien autour de lui, un homme simple qui tente de réparer les injustices, tant au sein de Rand qu’à plus large échelle contre « la Main ».
On sent que Finn Jones (vu dans Games of Thrones) s’est investi dans le rôle de Danny, tout comme la plupart des interprètes du casting. Parmi les personnages récurrents, on retrouve Claire Temple (Rosario Dawson), seul personnage faisant le lien avec les 3 autres séries Marvel / Netflix, et Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss), ainsi que de nombreuses références aux autres personnages (sauf Jessica Jones bizarrement).
L’ensemble tient la route, malgré quelques incohérences et facilités qui auraient pu être évitées.
L’intrigue centrée sur les problèmes d’addiction du personnage de Ward (Tom Pelphrey) est assez maladroite et pas vraiment utile en fin de compte. De plus, l’acteur, au visage peu expressif, livre une interprétation assez inégale. On note aussi l’obsession qu’ont les producteurs pour les combats dans des couloirs à la Oldboy, déjà vus dans Daredevil notamment. Cela démontre un petit manque d’originalité.

Tu peux me dépanner, j’ai une dent à enlever…

La critique n’a cependant pas été tendre avec Iron Fist, considéré au mieux comme plus que moyen, au pire comme un ratage. On ne partage clairement pas cette opinion. Certes, comparé à ses frères et sœurs que sont Daredevil, Jessica Jones et Luke Cage, Iron Fist est moins marquant. Même si le scénario général pouvait être amélioré, ça n’en fait pas pour autant une mauvaise série. Car on ne vous cache pas que, malgré tous ces défauts, l’ambiance globale, plutôt zen de cette 1ère saison, est tout à fait en adéquation avec les principes de son personnage. La reconnaissance de son identité, puis l’intrigue avec « la Main », déjà abordée dans la deuxième saison de Daredevil et explorée différemment ici, est assez intéressante. Les combats semblent aussi plus lisibles que ceux de Daredevil par exemple, subissant moins de shakycam, et les chorégraphies sont assez bonnes.
Ajoutez la polémique stérile à propos du fait que Danny Rand, qui maîtrise le kung-fu, soit blond aux yeux bleus, et non pas asiatique (alors que ce choix a été fait car dans le comics, Danny Rand est…blond aux yeux bleus…), remuez, et vous avez la série mal-aimée, le vilain petit canard rejeté parce qu’il n’est pas du même niveau que les autres ! Un peu comme la situation de Danny Rand en fin de compte…

Conclusion

Iron Fist, malgré certains défauts qui la placent en deçà des autres séries Marvel / Netflix, est une série divertissante, au rythme plus zen, mais au scénario intéressant, avec des personnages attachants. Maintenant que les 4 héros sont introduits, nous sommes curieux de voir l’équipe réunie dans Defenders !

Iron Fist – Marvel / Netflix – 1ère saison dispo depuis mars 2017

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Un bleu très prégnant.

L’histoire débute avec la biologiste marine Lee Archer, recrutée par le gouvernement pour une expédition secrète en plein Arctique. Une étrange créature a été capturée dans les fonds sous-marins. Lee Archer, spécialiste de la faune sous-marine, découvre avec stupeur une réelle chimère marine. Sirène impressionnante, imposante, rapide, et pour le moins, agressive. L’équipe de recherche est constituée d’un professeur de folklore et mythologie, d’un mercenaire, d’un agent du gouvernement et d’un autre professeur des fonds marins. La base, située sous la mer et accessible par un petit submersible, est un hommage certain aux deux films cultes, The Abyss et The Thing.

La base secrète.

D’ailleurs, la première partie est un huis-clos stressant, nerveux et oppressant, servi par une histoire rythmée, intéressante, dans laquelle se mêlent des mythes et légendes chers à Scott Snyder. Quelle est cette chimère ? D’où vient-elle ? Que recherche-t-elle ? Beaucoup de questions, et des réponses qui viendront ingénieusement dans la deuxième partie. Il faut également noter l’originalité de certaines idées : la base sous-marine, un catamaran sous-marin de combat et d’autres surprises… A souligner aussi l’effet hallucinogène du poison émis par la créature marine qui instille en nous nos propres peurs et souvenirs. La chimère s’infiltre dans notre esprit. Sonde notre âme. L’abysse s’analyse ici comme métaphore de notre inconscient qui ressurgit par une descente en profondeur. Une première partie abyssale, sombre et glaçante.

Le ton jaune-orange.

La deuxième partie de The Wake change assez radicalement. Les couleurs sont plus chaudes, on y observe un ton jaune orange qui accompagne très bien l’univers post-apocalyptique que l’on découvre dès les premières pages. Notons encore une fois l’excellent travail de Matt Hollingsworth qui a d’ailleurs colorisé toute la bande-dessinée en une seule fois. Pour ce travail, il s’est inspiré du fameux peintre d’estampe sur bois japonais, Hiroshi Yoshida.

L’histoire n’est plus confinée, l’action se passe géographiquement sur plusieurs fronts et s’élargit vers d’autres horizons insoupçonnés. Pour converger vers une fin habile, surprenante et maîtrisée. Les idées et théories proposés par Scott Snyder ne sont ni hasardeuses, ni à mettre au placard. Elles nous poussent même à réfléchir aux questions métaphysiques qui traversent notre esprit et ont traversé l’esprit de bons nombres de nos ancêtres. Qui sommes-nous ? D’où vient-on ? Où allons-nous ?

Conclusion

Pari réussi pour The Wake qui revisite magistralement les origines de l’espèce humaine et l’évolution de l’humanité, tout en nous emmenant dans les tréfonds des abysses pour exorciser nos propres démons.

Vous trouverez cette belle intégrale chez Urban Comics.

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Le film débute donc par une histoire originale d’une demi-heure, narrée par Barbara Gordon / Batgirl sur une musique sombre et dramatique. L’histoire est une chasse aux mafieux, prétexte à explorer les relations entre Batgirl, tête brulée et amoureuse, et Batman, plus autoritaire que jamais. Relations conflictuelles qui nous emmènent vers une scène pour le moins inattendue entre nos deux héros, sur un toit de Gotham !

En présentant comme personnage central Barbara Gordon / Batgirl, Azzarello nous prépare donc au pire… tous les lecteurs de The Killing Joke savent de quoi je parle… et quand commence l’adaptation du comics, tout est près pour le drame à venir ! Les évènements concernant Barbara seront d’autant plus durs à encaisser pour Batman et pour le spectateur !

Barbara Gordon / Batgirl

On rentre donc dans le vif du sujet, l’adaptation de The Killing Joke qui s’avère très fidèle au scénario d’Alan Moore. Sam Liu et Azzarello se permettant juste d’ajouter des scènes nous montrant un Batman hors de lui « enquêtant » auprès des truands, affrontant les freaks du cirque, ainsi qu’une brève discussion intéressante avec Gordon sur la fin. Ces scènes ne nuisent pas au fond de l’histoire et je dirai même qu’elles sont nécessaires dans le film qui sinon aurait été trop bavard et trop court. Et puis, elles restent dans la logique de ce que fait Batman dans ses enquêtes, surtout quand ses proches sont victimisés.

Concernant la réalisation et le character design, comme pour The Dark Knight Returns, c’est une adaptation qui reste dans l’esprit du comics d’origine sans le reproduire, donc ne vous attendez pas à retrouver le trait de Brian Bolland. C’est avant tout dans les cadrages, les situations et les dialogues, les décors soignés et la lumière que le film est fidèle au comics. Du coté de l’animation de Sam Liu, c’est du très bon travail si ce n’est dans quelques scènes où Batman marche, simplement, qui reste souvent le point faible de pas mal de films d’animation. Le travail de Sam Liu avec Laurent Montgomery sur Batman Year One en 2011 était plus réussi de ce coté là.

En grand admirateur du comics, j’ai beaucoup apprécié cette adaptation qui se permet une digression des plus intéressantes avec ce beau portrait de Barbara Gordon / Batgirl. Un film que tout fan de Batman qui se respecte doit voir !

Batman : The Killing Joke

Réalisation : Sam Liu

Scénario :  Brian Azzarello (d’après la BD de Alan Moore et Brian Bolland – DC -1988)

Producteurs : Bruce Timm et Sam Register

Sociétés de production : Warner Bros animation et DC Entertainment

Direct DVD/Blu-ray – 2016

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C’était une rencontre très sympathique que nous a proposé le cinéma Les Fauvettes ce samedi 6 août. En plus d’un cycle « été Marvel », avec la projection de pas moins de 19 adaptations des personnages

Mark Millar

de la firme aux idées, une master class avec Mark Millar était organisée, animée par Philippe Guedj, journaliste et co-auteur des documentaires « Marvel Rennaissance » et « Marvel Univers ».
Mark Millar, accompagné d’un verre de vin blanc de la cuvée de Pierre Richard (paraît-il), est revenu sur son entrée chez Marvel, ses collaborations, les adaptations de ses comics etc.

A défaut de pouvoir vous faire ici un résumé entier de la rencontre (nous ne manquerons d’ailleurs pas de partager une vidéo de la Master Class lorsqu’elle sera disponible en intégralité), voici malgré tout quelques infos et anecdotes que nous avons glané de Mark Millar durant cette séance :

Cette master class fut suivie d’une séance de dédicaces. On a d’ailleurs réussi à en avoir une particulière, Mark Millar ayant pris le temps de dessiner un gâteau d’anniversaire et un Captain America en fête sur le premier tome de Civil War.

En dernière partie de soirée fut projeté la libre adaptation de ce comics, le film Captain America Civil War, sorti cette année.

Cinéma Les Fauvettes
58, avenue des Gobelins, 75013 Paris
http://www.cinemalesfauvettes.com/cycle/l-ete-marvel.html

Pour aller plus loin avec cet article :

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Alors que Daredevil fait son grand retour pour une deuxième saison sur Netflix le 18 mars, nous nous sommes rendus à la galerie Arludik en novembre dernier, pour une expo consacrée au comic book Jessica Jones !

Situé rue Saint-Louis en l’île à Paris, la galerie Arludik propose depuis de nombreuses années de découvrir les artistes derrière les œuvres du cinéma, de la BD du jeu vidéo etc. Intitulée « L’art de Marvel’s Jessica Jones », cette expo proposait plus d’une cinquantaine de planches et croquis originaux à la vente, issus des comics « Alias », « The Pulse », mais aussi du comic book sobrement intitulé « Jessica Jones », spécialement créé pour servir d’introduction pour la série sur Netflix.

Michael Gaydos

Nous nous sommes rendus au vernissage de l’exposition le 5 novembre dernier, en présence de Michael Gaydos, co-créateur du personnage de Jessica Jones et dessinateur de comics chez Marvel et DC (Alias, The Pulse, la série de comics « Daredevil redemption », etc.)

C’était l’occasion de récupérer notamment un exemplaire papier du comic book d’intro à la série (une dizaine de pages), qui était aussi visible sur une borne interactive. Un autre écran présentait la bande annonce de la série. Côté public, il y avait pas mal de monde ce soir là, et côté planches, il y avait un vaste choix comme vous pourrez le constater en parcourant la galerie de photos ci-dessous.

Bande annonce officielle de Marvel’s Jessica Jones sur Netflix

Que vous soyez un fan de la première heure ou un nouveau venu, c’était l’opportunité de découvrir ou redécouvrir ces comics en complément à la série. D’ailleurs si vous n’avez toujours pas regardé la 1ère saison de Jessica Jones, sachez qu’elle est toujours disponible sur Netflix !

Un grand merci à Diane Launier, de la galerie Arludik, pour son accueil.

L’art de Marvel’s Jessica Jones à la galerie Arludik, du 3 novembre au 2 janvier 2016. www.arludik.com

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