La création du personnage de Venom dans les comics est étroitement liée à Spiderman. Mais puisque Sony a temporairement cédé les droits d’exploitation de l’homme araignée à Marvel (on l’a vu entre temps dans Captain America Civil War, Spiderman Homecoming, puis Avengers Infinity War), il était impossible de le voir dans ce film. Alors pourquoi Sony a malgré tout fini par produire un film Venom, alors qu’il fallait amputer une grosse partie de ses origines ? Tout simplement parce que la firme a encore les droits pour Venom, et compte bien les exploiter à tout prix !

On découvre donc Eddie Brock (Tom Hardy), reporter polémique, spécialiste des enquêtes chocs, qui dynamite une interview avec Carlton Drake (Riz Ahmed), PDG de Life Foundation, qu’il accuse de faire des expériences scientifiques sur des cobayes humains. Il est donc viré de son journal (et fait aussi virer indirectement sa petite amie Anne Weying (Michelle Williams), qui travaille aussi pour Life Foundation. Suite a une piste pour découvrir la vérité sur ces expériences, il se retrouve contaminé par un parasite, symbiote qui prend possession de son corps, pour le meilleur et pour le pire…

Difficile de décoller Venom ! (Tom Hardy)

Autant le dire tout de suite, Venom reste très classique, très hollywoodien dans son déroulement, et on est en fin de compte peu surpris par son scénario, qui accumule tous les clichés du genre. Mais cela ne le rend pas mauvais pour autant. La relation entre Venom et son hôte Eddie Brock amène de bons ressorts comiques, Tom Hardy a l’air de bien s’être amusé dans le rôle. Le reste du cast est très correct, même si les personnages ne semblent pas assez horrifiés par l’apparence de Venom, et le « méchant » n’est pas non plus très méchant en fin de compte. Tout est un peu trop léger.

Carlton Drake (Riz Ahmed) joue avec le symbiote…

Malheureusement les combats sont très brouillons, à cause d’un cadrage ultra serré, et un montage beaucoup trop cut. C’est d’autant plus dommage, car les chorégraphies des combats ont l’air plutôt bonnes. Mais rien d’étonnant, puisque c’est devenu un choix artistique maintenant…
Les effets visuels sont dans l’ensemble assez réussis. Le design de Venom – particulièrement sa carrure – correspondent mieux au comics que lors de son apparition dans le Spiderman 3 de Sam Raimi (ou Eddie Brock était interprété par Topher Grace). Même si ce dernier se voulait en fin de compte plus fidèle au matériau d’origine, puisque le background avec Spiderman était présent.
Bon point par contre pour la durée correcte d’environ 1h50, assez rare de nos jours avec des films de super-héros dont la moyenne dépasse largement les 2 h (voire beaucoup plus…)

Anne Weying (Michelle Williams) est inquiète. Nous aussi…

En dehors des poncifs habituels que l’on aurait pu éviter, on peut évidemment reprocher au film l’absence de Spiderman dans la genèse de Venom (dont l’explication a été évoquée plus haut) ainsi que la classification PG-13, privant au passage le personnage d’une ambiance plus sombre et horrifique, qui conviendrait bien mieux au personnage. Il faudra d’autant plus qu’il se libère de cette classification, au vu du final (prévisible) qui nous prépare pour une suite.

Conclusion

Venom reste un film certes divertissant et regardable, avec un casting très correct, mais trop classique et hollywoodien pour vraiment se démarquer. Surtout que dans l’ombre de celui-ci, les fans espéraient une autre version, plus sombre et horrifique, que l’on ne verra probablement jamais…Correct, sans plus !

Si le symbiote vous colle à la peau

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Après avoir volé un orbe mystérieux pour le compte du Courtier, Peter Quill (Chris Pratt), mercenaire terrien, se retrouve poursuivi par les sbires de Ronan l’accusateur (Lee Pace). Ce dernier voit en cet orbe une source de pouvoir infinie. Quill, qui pense être connu sous le nom de « Star-lord », va malgré lui s’allier à Gamora (Zoe Saldana), la fille adoptive de Thanos, Drax le destructeur (Dave Bautista), Groot (Vin Diesel), un arbre humanoïde, et Rocket Raccoon (Bradley Cooper), un chasseur de prime. Ensemble, ils s’improvisent gardiens de la galaxie…

L’équipe presque au complet, ne manque que…

Même si les différents films du MCU avaient déjà plus ou moins abordé l’univers galactique de Marvel, notamment avec Thor, les Avengers, et les liens avec Thanos et sa recherche des pierres de l’infinité, on y entre de plein fouet avec Les Gardiens de la Galaxie.
Thanos, les Nova Corp, Ronan l’accusateur et les Kree font partie intégrante du scénario. On y voit aussi d’autres planètes (notamment Xandar), ainsi que « Nulle-Part » (Knowhere), une station spatiale construite à partir de la tête d’un être Céleste (et qui devient la base des gardiens de la galaxie dans le comics).

Rocket, plus furieux que jamais !

Le scénario est intéressant, et on a droit pour personnages principaux à des antihéros que rien ne prédestinait a s’allier. Le casting est crédible et l’alchimie entre les personnages fonctionne très bien. L’humour fait mouche, basé sur le comique de situation et les références volontairement à côté de la plaque, et accentué par un montage malin et bien rythmé. C’est un des gros atouts du film.

L’aspect visuel, très coloré, est l’autre point fort. Au-delà des décors et des maquillages soignés, les paysages spatiaux sont très réussis, et les effets visuels impeccables. L’ensemble possède une identité propre, et le tout est accompagné par des musiques très 70’s et 80’s, musique qui est primordiale dans le film puisqu’elle provient de la compilation sur le Walkman de Quill.

La mise en scène est très correcte, les combats sont bien filmés et sans shakycam (alléluia !). Il est cependant dommage que le montage de ces séquences soit trop rythmé et haché, ne permettant pas de profiter pleinement des chorégraphies.

Ronan l’accusateur, à la solde de Thanos

On sent évidemment parfois l’influence de Star Wars, comme la séquence où l’on voit Ronan face au représentant de Thanos, tel Darth Vader face à l’Empereur. Les combats spatiaux montraient aussi un avant-goût de ce que pouvait donner Star Wars épisode VII plus d’1 an avant sa sortie.

Conclusion

James Gunn, réalisateur du film Super, qui abordait déjà le côté super-héros de biais, réussit avec Les Gardiens de la Galaxie un film plaisant et drôle, visuellement irréprochable, et qui ne se prend jamais totalement au sérieux. Rythmé par des musiques des années 70 / 80, le film est dynamique et coloré, et reste encore aujourd’hui un bon divertissement !

Guardians of the Galaxy – Réal : James Gunn – Durée : 2H – Sorti le 13 août 2014

Pour aller vers Nulle-Part

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Daniel « Danny » Rand, présumé mort il y a 15 ans avec ses parents à la suite un crash dans l’Himalaya, réapparaît du jour au lendemain à New York pour récupérer la société de son père milliardaire Wendell Rand. Pour combattre l’ordre criminel de « la Main », qui s’est infiltré chez Rand, Danny a un atout : Il est Iron Fist, technique acquise après de nombreuses années d’entraînement dans la cité de K’un L’un.

Créé en 1974 par Roy Thomas et Gil Kane, et surfant sur la vague des arts martiaux avec les films de Bruce Lee et les séries comme Kung Fu (avec David Carradine), Iron Fist a la particularité de pouvoir canaliser son Chi (énergie vitale) dans son poing, le rendant aussi dur que le fer, ce qui améliore par la même occasion sa vitesse, endurance, etc.

Retrouvailles après 15 ans d’absence

Dans les comics, Iron Fist est un des premiers à faire partie de la fameuse équipe des Defenders (dont la série arrive ce vendredi 18 août, regroupant les héros des 4 séries précédentes), reformée de multiples fois avec différents membres comme les comics savent si bien le faire depuis des décennies !
Mais avant d’en arriver là, Danny était avant tout un enfant recueilli par des moines dans l’Himalaya, à la suite du meurtre de son père par son propre associé. Entraîné dans la cité cachée de K’un L’un, se situant dans une autre dimension, il a remporté toutes les épreuves initiées par son maître Lei Kung, afin de devenir le protecteur de K’un L’un, Iron Fist.

Regarde, je fais de la lumière !

La série suit les grandes lignes du comics, empruntant des éléments à différentes périodes, tout en en ajoutant ou modifiant d’autres selon le même principe que les séries précédentes de Marvel. Le rythme des 13 épisodes de cette première saison est cependant plus lent que ses camarades. La première partie d’Iron Fist prend son temps pour amener les enjeux. Danny Rand est montré au début comme un homme un peu étrange, déconnecté du monde d’aujourd’hui (ce qu’il est en effet). C’est cette exposition qui rend le personnage attachant. Comme un bon samaritain qui véhicule le bien autour de lui, un homme simple qui tente de réparer les injustices, tant au sein de Rand qu’à plus large échelle contre « la Main ».
On sent que Finn Jones (vu dans Games of Thrones) s’est investi dans le rôle de Danny, tout comme la plupart des interprètes du casting. Parmi les personnages récurrents, on retrouve Claire Temple (Rosario Dawson), seul personnage faisant le lien avec les 3 autres séries Marvel / Netflix, et Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss), ainsi que de nombreuses références aux autres personnages (sauf Jessica Jones bizarrement).
L’ensemble tient la route, malgré quelques incohérences et facilités qui auraient pu être évitées.
L’intrigue centrée sur les problèmes d’addiction du personnage de Ward (Tom Pelphrey) est assez maladroite et pas vraiment utile en fin de compte. De plus, l’acteur, au visage peu expressif, livre une interprétation assez inégale. On note aussi l’obsession qu’ont les producteurs pour les combats dans des couloirs à la Oldboy, déjà vus dans Daredevil notamment. Cela démontre un petit manque d’originalité.

Tu peux me dépanner, j’ai une dent à enlever…

La critique n’a cependant pas été tendre avec Iron Fist, considéré au mieux comme plus que moyen, au pire comme un ratage. On ne partage clairement pas cette opinion. Certes, comparé à ses frères et sœurs que sont Daredevil, Jessica Jones et Luke Cage, Iron Fist est moins marquant. Même si le scénario général pouvait être amélioré, ça n’en fait pas pour autant une mauvaise série. Car on ne vous cache pas que, malgré tous ces défauts, l’ambiance globale, plutôt zen de cette 1ère saison, est tout à fait en adéquation avec les principes de son personnage. La reconnaissance de son identité, puis l’intrigue avec « la Main », déjà abordée dans la deuxième saison de Daredevil et explorée différemment ici, est assez intéressante. Les combats semblent aussi plus lisibles que ceux de Daredevil par exemple, subissant moins de shakycam, et les chorégraphies sont assez bonnes.
Ajoutez la polémique stérile à propos du fait que Danny Rand, qui maîtrise le kung-fu, soit blond aux yeux bleus, et non pas asiatique (alors que ce choix a été fait car dans le comics, Danny Rand est…blond aux yeux bleus…), remuez, et vous avez la série mal-aimée, le vilain petit canard rejeté parce qu’il n’est pas du même niveau que les autres ! Un peu comme la situation de Danny Rand en fin de compte…

Conclusion

Iron Fist, malgré certains défauts qui la placent en deçà des autres séries Marvel / Netflix, est une série divertissante, au rythme plus zen, mais au scénario intéressant, avec des personnages attachants. Maintenant que les 4 héros sont introduits, nous sommes curieux de voir l’équipe réunie dans Defenders !

Iron Fist – Marvel / Netflix – 1ère saison dispo depuis mars 2017

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Jusqu’ici propriété de Sony depuis le 1er Spider-man de Sam Raimi en 2002, Marvel a réussi à conclure un accord pour utiliser le personnage dans le Marvel Cinematic Universe (MCU) (d’où le titre « Homecoming », signifiant le retour à la maison en quelque sorte).
Cette nouvelle version du personnage, déjà introduite dans Captain America : Civil War avec succès l’année dernière, est incarnée par Tom Holland (que l’on a vu récemment dans The Lost City of Z), qui succède donc à Tobey Maguire et Andrew Garfield dans le rôle de l’homme araignée.

Tom Holland tombe le masque

Situé avant et après les événements de Captain America : Civil War, Spider-man Homecoming nous présente Peter Parker qui, galvanisé par le costume high-tech que Tony Stark lui a donné dans le précédent film du MCU, est impatient de partir pour sa prochaine mission avec les Avengers. En attendant, il enchaîne les sauvetages de la veuve et de l’orphelin avec plus ou moins de réussite. Par hasard, Peter se retrouve face à un plus gros poisson, qui pourrait mettre en danger les Avengers…

La table des loosers…

Fidèle au cocktail action / humour habituel chez Marvel et qui sied bien au personnage, Spider-man Homecoming a l’avantage de ne pas retracer les origines de Spiderman. Il offre des moments drôles, légers et bien amenés, et ce, jusqu’à la scène post-credits. Le film contient aussi bien sûr des scènes d’action efficaces, donnant l’occasion de voir les multiples gadgets de toiles du costume de Spider-man, tel un James Bond survitaminé. Mais il n’oublie pas non plus les scènes dramatiques bienvenues et assez réussies.
Tom Holland avait déjà montré durant ses courtes scènes dans Civil War qu’il pouvait incarner un Spider-man rafraîchissant. Même s’il est moins charismatique que ses prédécesseurs, il réitère sa performance, accompagné d’un copain de classe / sidekick parfois un peu exagéré mais assez drôle. Leur duo fonctionne bien.
Quant à Michael Keaton, il s’en sort très bien dans le rôle du Vautour, et on y voit forcément un clin d’oeil à son rôle de Riggan dans Birdman. Pour une fois, on a droit a un seul ennemi au lieu des 2 voire 3 des anciens films (même si ceux qui deviendront Shocker, Tinkerer et le Scorpion sont présents, ils sont peu voire pas du tout esquissés). Cela évite la surabondance d’action, et permet d’aérer le rythme du long métrage. Pour une fois qu’on n’a pas le bouffon vert, on ne va pas se plaindre !
Les relations entre les personnages sont intéressantes, particulièrement entre Peter Parker et Adrian Toomes / le Vautour dans le 3ᵉ acte, au moment du bal de fin d’année (autre raison du titre « Homecoming »). Le scénario est donc solide, en se concentrant plus sur ses personnages et leurs déboires de lycée que sur l’action pure et dure.

Le design du Vautour est réussi !

Spider-man Homecoming est visuellement efficace et se dote d’un habillage graphique agréable. Les décors sont soignés et le design du Vautour est classe.
On peut cependant reprocher au film son montage un peu trop cut et brouillon durant 2 scènes d’action (il ne s’agit pas vraiment de shaky cam mais plus d’un problème de plan beaucoup trop courts et sombres), ainsi que certains personnages (notamment Liz, la fille qu’il aime bien) peu recherchés.

Conclusion

Spider-man Homecoming est un bon reboot, et une bonne surprise ! En esquivant les origines du personnage et le bouffon vert, déjà vu dans les 2 versions précédentes, le film se montre très plaisant, alternant action et humour à la Marvel. Les fans de l’homme araignée devraient être comblés !

Spider-man : Homecoming – Réal : Jon Watts – Marvel Studios – sorti le 12 juillet 2017

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Le comics Doctor Strange a été crée en 1963 par Stan Lee et Steve Ditko. Il raconte les aventures du docteur Stephen Strange, un brillant chirurgien, égocentrique et cynique, dont la carrière va être stoppée par un accident. Ne pouvant plus exercer, il décide d’aller dans l’Himalaya à la recherche d’un mystérieux gourou guérisseur.

Si le film débute par une course poursuite spectaculaire, il épouse ensuite assez fidèlement les origines du héros en présentant le docteur exerçant sa profession avec mépris pour ses collègues, imbu de lui-même. Comme trop souvent dans ce type de film les lecteurs du comics sont donc en terrain connu et patientent jusqu’au moment où le héros obtient ses pouvoirs. Mais il faut bien avouer que les scénaristes et le réalisateur ont su bien gérer ses origines dans la première partie du film. En grande partie grâce aux talents de Benedict Cumberbatch, parfaitement détestable de suffisance et qui va devoir apprendre l’humilité. Les dialogues à l’humour bien dosé, les visuels et décors superbes, agrémentés d’effets spéciaux percutants (pour une fois la 3D s’impose) captent l’attention et réussissent à intéresser les connaisseurs et les néophytes.

Scott Derrickson réalise du bon travail à la mise en scène, secondé par une armada d’effets spéciaux comme il se doit dans une adaptation de comics Marvel. Doctor Strange évoluant dans une dimension régie par la magie et l’ésotérisme, il fallait donc autre chose à proposer que des sur-hommes qui se cognent dessus… la magie est donc utilisée ici, comme on peut le voir dans la bande annonce, en déstructurant le réel. Effets saisissants (vus en partie dans Inception) où les protagonistes évoluent difficilement dans un environnement en perpétuel mouvement, se poursuivant dans des décors surréalistes qui évoquent les œuvres de M.c. Escher.

Benedict Cumberbatch, alias Doctor Stephen Strange

L’intérêt du film est qu’il ne se repose pas que sur ses effets spéciaux, sous peine de passer à côté de ce qu’est le Doctor Strange. C’est un intellectuel, un scientifique qui ne jure que par la science, et qui va devoir évoluer dans un nouvel univers invisible à nos yeux mais qui recèle sa part de danger. Derrickson soigne bien l’interactivité entre les différents personnages et n’en sacrifie aucun. Même les fans des comics seront surpris par le personnage de Mordo (interprété par Chiwetel Ejiofor) au rôle important dans le film, mais pas celui prévu… je n’en dis pas plus.

Au final, et malgré une belle maîtrise, Doctor Strange est un peu long, sans doute dû au fait que les origines de Strange occupent un place importante… quand on rentre dans le vif de l’intrigue, amorcée tout au début du film, c’est donc un autre film qui commence et l’action, bien que spectaculaire devient lassante.

On peut regretter aussi que la musique de Michael Giacchino soit ici simplement illustrative comme dans la plupart des films Marvel, exception faite de la BO de Thor composée par Patrick Doyle et Christopher Young. Mais c’est hélas le cas dans la majorité des blockbusters américains maintenant donc faisons avec…

Conclusion

Si vous avez vu la majorité ou certains des films Marvel, Doctor Strange fait partie du meilleur donc n’hésitez pas à le découvrir en salle ! Quand à l’intégration de Strange dans la continuité des films Marvel, aucun souci, Strange a très souvent interagi dans les comics en aidant bon nombre de super-héros, où ses connaissances occultes sont indispensables. Je vous invite comme toujours à rester dans votre fauteuil jusqu’à la fin intégrale du générique (et pas seulement sa première partie…)

Réalisateur : Scott Derrickson
Scénario : Scott Derrickson, Jon Spaihts, C. Robert Cargill
Acteurs : Benedict Cumberbatch, Tilda Swinton, Mads Mikkelsen, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor.
Musique : Michael Giacchino
Nationalité : Américain
Production : Marvel Studio
Distribution : The Walt Disney Company
Durée : 1h 55mn
Sortie : 26 octobre 2016

Pour changer de dimension :

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C’était une rencontre très sympathique que nous a proposé le cinéma Les Fauvettes ce samedi 6 août. En plus d’un cycle « été Marvel », avec la projection de pas moins de 19 adaptations des personnages

Mark Millar

de la firme aux idées, une master class avec Mark Millar était organisée, animée par Philippe Guedj, journaliste et co-auteur des documentaires « Marvel Rennaissance » et « Marvel Univers ».
Mark Millar, accompagné d’un verre de vin blanc de la cuvée de Pierre Richard (paraît-il), est revenu sur son entrée chez Marvel, ses collaborations, les adaptations de ses comics etc.

A défaut de pouvoir vous faire ici un résumé entier de la rencontre (nous ne manquerons d’ailleurs pas de partager une vidéo de la Master Class lorsqu’elle sera disponible en intégralité), voici malgré tout quelques infos et anecdotes que nous avons glané de Mark Millar durant cette séance :

Cette master class fut suivie d’une séance de dédicaces. On a d’ailleurs réussi à en avoir une particulière, Mark Millar ayant pris le temps de dessiner un gâteau d’anniversaire et un Captain America en fête sur le premier tome de Civil War.

En dernière partie de soirée fut projeté la libre adaptation de ce comics, le film Captain America Civil War, sorti cette année.

Cinéma Les Fauvettes
58, avenue des Gobelins, 75013 Paris
http://www.cinemalesfauvettes.com/cycle/l-ete-marvel.html

Pour aller plus loin avec cet article :

L’article Master Class Mark Millar aux Fauvettes ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Alors que Daredevil fait son grand retour pour une deuxième saison sur Netflix le 18 mars, nous nous sommes rendus à la galerie Arludik en novembre dernier, pour une expo consacrée au comic book Jessica Jones !

Situé rue Saint-Louis en l’île à Paris, la galerie Arludik propose depuis de nombreuses années de découvrir les artistes derrière les œuvres du cinéma, de la BD du jeu vidéo etc. Intitulée « L’art de Marvel’s Jessica Jones », cette expo proposait plus d’une cinquantaine de planches et croquis originaux à la vente, issus des comics « Alias », « The Pulse », mais aussi du comic book sobrement intitulé « Jessica Jones », spécialement créé pour servir d’introduction pour la série sur Netflix.

Michael Gaydos

Nous nous sommes rendus au vernissage de l’exposition le 5 novembre dernier, en présence de Michael Gaydos, co-créateur du personnage de Jessica Jones et dessinateur de comics chez Marvel et DC (Alias, The Pulse, la série de comics « Daredevil redemption », etc.)

C’était l’occasion de récupérer notamment un exemplaire papier du comic book d’intro à la série (une dizaine de pages), qui était aussi visible sur une borne interactive. Un autre écran présentait la bande annonce de la série. Côté public, il y avait pas mal de monde ce soir là, et côté planches, il y avait un vaste choix comme vous pourrez le constater en parcourant la galerie de photos ci-dessous.

Bande annonce officielle de Marvel’s Jessica Jones sur Netflix

Que vous soyez un fan de la première heure ou un nouveau venu, c’était l’opportunité de découvrir ou redécouvrir ces comics en complément à la série. D’ailleurs si vous n’avez toujours pas regardé la 1ère saison de Jessica Jones, sachez qu’elle est toujours disponible sur Netflix !

Un grand merci à Diane Launier, de la galerie Arludik, pour son accueil.

L’art de Marvel’s Jessica Jones à la galerie Arludik, du 3 novembre au 2 janvier 2016. www.arludik.com

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