Cindy Canévet et Pierre Léauté

Lors du festival ImaJnère 2019, nous avons rencontré la pétillante et talentueuse illustratrice Cindy Canévet. On en a profité pour lui poser quelques questions sur son métier.

Bonjour Cindy Canévet, peux-tu te présenter et nous brosser un rapide aperçu de ton parcours ?

Oui, tout à fait. Je suis illustratrice et graphiste free-lance depuis deux ans. J’ai eu mon diplôme en 2017 à l’ENAAI (enseignement aux arts appliqués et à l’image). Depuis, j’ai créé mon statut d’auto-entrepreneuse à mi-temps au début et depuis janvier, je suis à temps plein car j’ai de belles opportunités  dans le métier et j’ai envie de mener beaucoup de projets.

S.T Joshi – Lovecraft Je suis Providence

J’ai commencé principalement avec des couvertures de livres sachant que j’ai réalisé mon dernier stage d’étude chez ActuSF. Le stage est arrivé pendant la période où ils allaient lancer la campagne de crowdfunding sur la biographie de Lovecraft et ils cherchaient des visuels temporaires. J’ai donc réalisé le portrait de Lovecraft selon les précisions de l’éditeur. Et comme l’image a plu et qu’elle fonctionnait bien, ils ont décidé de l’utiliser. C’est de cette façon que j’ai mis les pieds dans le monde de l’édition des littératures de l’imaginaire.

Puis ça c’est professionnalisé tout de suite à la sortie de mon  stage. J’ai ensuite rencontré d’autres éditeurs, été sur différents salons. Toutes ces rencontres m’ont permis de réaliser des couvertures de romans chez ActuSF, Mnémos, Mü et chez Homoromance, un éditeur québécois.

Sabrina Calvo – Délius : Une chanson d’été

Et avant d’en arriver là ? Depuis combien de temps dessines-tu ?

J’ai toujours dessiné ! Au départ, c’était une passion. J’ai envisagé très très tard d’en faire mon métier. En fait, j’étais prise au piège du cliché que ce n’était pas un métier très sérieux.  J’ai été plutôt éduquée pour m’orienter vers les filières scientifiques, choisir une solution rassurante, mais arrivée après le bac, je me suis rendu compte que j’avais vraiment envie de faire un métier visuel.

Au départ, j’ai fait design d’espace et en même temps une mise à niveau en arts appliqués. Et dans toute cette polyvalence, c’est vraiment l’illustration qui m’a  plu. Du coup j’ai fait un revirement d’orientation, abandonnant le design d’espace pour l’illustration et le graphisme. Je me suis dit,  à ce moment-là, qu’il y avait quelque chose pour moi qui m’attendait en  empruntant ce chemin.

Dans ta création, quels sont tes sujets de prédilection ?

Je suis très attachée aux univers de l’imaginaire, car c’est la majorité de mes lectures et une bonne partie de mon inspiration. Tomber sur ActuSF pour le stage, c’était un super coup de pouce, puis de pouvoir rester en contact avec des éditeurs qui font de la littérature « adult » et aussi « young adult ». Mais plus tard, ce n’est pas exclu que je fasse de la littérature jeunesse. Mais pour l’instant, je suis plutôt orienté fantasy et science-fiction. Et aussi fantastique.

Pierre Léauté – Les Temps Assassins

Quel est ton mode de fonctionnement pour réaliser une couverture ?

C’est assez particulier, car j’ai un fonctionnement différent selon les éditeurs. Je fonctionne avec un pitch, c’est assez rare que je lise le roman en entier, voire même un extrait. C’est arrivé sur des nouvelles, mais comme le format est plus court, c’est plus facile de lire le texte en entier.

Le pitch est généralement très détaillé. Je propose toujours trois roughs à peu près. J’avance sur celui qui a été choisi. En milieu de création, on jette un œil dessus, un petit coup de contrôle. Puis la réalisation jusqu’à la fin, avec quelques éventuelles retouches. Il y a un dialogue permanent avec l’éditeur.

Obsydian de Céline Walkowiak

Qu’est-ce que tu aimes dans le dessin ?

Ha la question piège ! (Rires) C’est une question de sensibilité sur laquelle j’ai beaucoup de mal à mettre de mots dessus. Depuis que je suis toute petite, c’est un moyen d’expression et d’évacuation. Le jour où j’ai décidé de le professionnaliser, j’ai trouvé ça intéressant de travailler avec d’autres personnes, de créer une fusion entre l’éditeur, l’illustrateur et l’écrivain.

Quand je réalise des choses plus individuelles, c’est créer une réaction chez les gens, les faire rêver et voyager. C’est un boulot très varié, enrichissant. A chaque projet, c’est comme un nouveau défi, une nouvelle façon d’aborder l’illustration.

Quelles sont tes méthodes d’illustration ?

J’aime beaucoup l’encrage, à travailler, avec le dynamisme que l’on peut trouver au pinceau, même à la plume parfois, mais un peu moins quand même. J’ai été très influencée par les comics ou certains illustrateurs en noir et blanc. Ma technique de prédilection, c’est quand même ça. Mais ça m’arrive aussi de faire d’autres techniques, l’acrylique, l’aquarelle. Parfois, je dois rendre une illustration couleur en numérique. Et parfois si je peux allier les deux, je le fais, comme pour la couverture de l’Hypothèse du Lézard. Là il y a eu encrage et ensuite les couleurs. J’aime bien quand c’est mixte en fait.

Alan Moore – L’hypothèse du Lézard

As-tu des illustrateurs qui t’ont marqué ?

Il y a une liste interminable !! (rires) Mais pour en citer quelques-uns : Sean Murphy, trait dynamique, équilibre entre le blanc et noir ; question bd, Matthieu Laufray, super travail à l’encrage ; et François Baranger, dans l’univers de Lovecraft.

A la fin de mes études, je me suis aussi renseigné sur le concept-art et j’ai rencontré pas mal d’illustrateurs de cet univers, notamment un polonais, Jakub Rozalski. Il crée des univers uchronique, c’est très impressionnant !  Et magnifique !

Et bien, merci Cindy Canévet, et bonne continuation !

Merci à vous également, et bonne fin de festival !

Un grand Merci à Cindy Canévet pour sa sympathie !

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

Plus d’infos sur le WordPress de Cindy Canévet

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Sur les traces de Lovecraft volume un

Au total, ce sont douze nouvelles qui rendent hommage au maître de Providence. Pour faire simple et synthétiser le recueil, c’est un très bel hommage. Peut-être un hommage un peu trop poussé sur une nouvelle ou deux. Mais l’intérêt du recueil se trouve dans le plaisir de lecture et le dépaysement proposé par la majorité des nouvelles : sur terre, sur mer, ou dans d’étranges contrées (Arkham, Providence, Angleterre, Sibérie, Kadath, et autres lieux géographiques…). L’avantage est d’y découvrir douze auteurs qui abordent le mythe avec leur propre style et transmettent la vision qu’ils projettent de l’univers lovecraftien et leur fascination du mythe de Cthulhu à travers l’écriture. Les auteurs y distillent leurs connaissances des Grands Anciens.

Bien évidemment, dans un recueil, l’on apprécie certaines nouvelles plus que d’autres. Je préfère vous laisser en juger par vous même/faire votre propre choix/apprécier toutes les nouvelles (rayer les mentions inutiles). Parfois l’on rit, parfois l’on tremble, de temps à autre on pousse un soupir d’effroi. Fin du monde, apocalypse, chaos, incompréhension humaine face à l’indicible rythment l’anthologie.

Précisons aussi que la réussite du crowfunding a permis la réalisation d’un bel objet. L’illustration en couleur réalisée par Jorge Jacinto – jeune et talentueux artiste freelance portugais – est magnifique et digne des Grands Anciens. Et bonheur et joie, douze illustrations glaçantes en noir et blanc sont proposées au début de chaque nouvelle. Celles-ci sont réalisées par Sébastien Ecosse, autre artiste passionné, œuvrant dans le domaine de la fantasy et du fantastique.

Conclusion

Sur les traces de Lovecraft volume un est un premier volume plaisant, divertissant et réussi.

Merci aux éditions Nestiveqnen pour ce vibrant hommage au grand écrivain de Providence.

Sur les traces de Lovecraft, anthologie volume un – Editions : Nestiveqnen – 408 pages 

Pour suivre les pas du maître de Providence

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L’Université de Miskatonic du Massachussetts était en émoi, tout comme les êtres venus des étoiles !
Ce n’était pas Cthulhu, mais les éditions Nestiveqnen qui lancèrent un appel à texte fin 2016, pour créer une anthologie inspirée du Maître de Providence : Howard Phillips Lovecraft.
Ce ne sont pas moins de 11 nouvelles qui ont été sélectionnées pour paraître dans le premier volume de cette anthologie, nommée Sur les traces de Lovecraft.

Afin d’illustrer ces textes, une campagne de financement participatif sur Ulule (crowdfunding) a débuté le 12 juillet dernier et se terminera mi-septembre.
Sébastien Ecosse s’est occupé des illustrations en noir et blanc pour le premier volume, tandis que Jorge Jacinto s’est attelé à celle de couverture.
Le retour des Grands Anciens avec la première anthologie est prévu en novembre 2017.

À l’heure actuelle, les 3 premiers objectifs (sur 4) ont été atteints. Le premier volume contiendra donc une illustration originale par nouvelle (11 en tout), et un deuxième volume de l’anthologie, avec 19 nouvelles supplémentaires, sera publié (On entend le compère Gillen Azkarra crier « Tekeli-li ! Tekeli-li ! », car sa nouvelle Poulpe Apocalypse devrait faire partie des nouvelles sélectionnées pour le 2ᵉ volume). Mais ce dernier n’a pour l’instant que 9 illustrations financées. Pour que toutes les nouvelles de ce second volume soient illustrées, le quatrième objectif doit être atteint. Il n’est donc pas trop tard pour donner un coup de pouce (ou de tentacule) mystique et financier, et ainsi vous procurer, vous aussi, cette anthologie !

Comme dirait tout bon linguiste : “Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn”.

Sur les traces de Lovecraft – Collection Fractales Fantastiques – Sortie prévue : nov 2017

Illustrations tirées de la page Ulule.

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