Malgré des épisodes inégaux sur le plan de la narration, on sent que Steven Moffat et Mark Gatiss se sont bien amusés à reprendre le mythe de Dracula et à en faire quelque chose de neuf. Il y a une certaine continuité, tout au long des trois épisodes, au niveau de l’image, un travail très bien léché et des effets spéciaux pas trop crados, sauf peut-être la mouche au début du premier épisode. Mais on l’oublie rapidement (Surtout, qu’est-ce qu’il fout là Jeff Goldblum ? Je croyais qu’il était sur le plateau de tournage de Jurassic XII ?).

Dracula commence en adaptant fidèlement le roman de Bram Stoker. Jonathan Harker, jeune clerc de notaire, est envoyé au château du comte Dracula pour régler des détails juridiques. Et, bien évidemment, il tombe sous son emprise. L’épisode 1 démarre au moment où Harker, réussissant à s’échapper, se retrouve au couvent, où il raconte ses mésaventures à sœur Agatha… Van Helsing. D’ailleurs, vous pouvez vous amuser à découvrir les différents clins d’œils disséminés tout au long de la série. Donc, un démarrage conforme au roman qui va vite dériver. Les règles de la bête donne vraiment envie de cliquer sur l’épisode suivant.

D’ailleurs, le meilleur épisode est, sans conteste, Vaisseau sanguin, qui se concentre sur le Demeter. C’est donc une sorte de huis-clos brillamment réussi qui ravira les fans du genre. Un épisode prenant, dynamique, avec des personnages intéressants. Je n’en dis pas plus et vous laisse le seul maître à bord (capitaine du vaisseau, ahaha).

L’épisode 3, Sombre boussole, ne plaira pas à tout le monde. Parfois décalé, assez WTF, absurde, il frôle aussi la surenchère comique. Crédible dans les deux premiers épisodes, l’acteur Claes Bang manque de constance et en fait un peu trop. Mais je vous l’accorde, cela n’enlève pas quelques moments jouissifs !

Au final, Dracula est une série plutôt barrée, agréable, avec des hauts et des bas, et l’on passe un excellent moment. Voilà un bon divertissement en cette période de confinement.

Bon visionnage !

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Ce premier tome nous offre une belle et sulfureuse héroïne : Milady de Winter, comtesse de la Fère, alias Charlotte Backson. On connaît le personnage grâce à Alexandre Dumas et à ses trois célèbres mousquetaires. Et on connaît aussi la triste fin de Milady – une scène poignante, d’ailleurs, dans le film de 1948. Et un rôle magnifiquement interprété par la belle Lana Turner.

Mais ici, dans Rouge Vertical, point de final dramatique pour Backson, mais une vie qui continue lorsque, pendue par le comte de la Fère, elle naît à nouveau et se rend compte de son immortalité. Une bénédiction ? Ou un fardeau ? Parfois l’un, parfois l’autre. Pour Milady, les cartes sont à nouveau sur la table. Et plus d’illusions et de chimères. Elle se réveille à l’aube, dans la brume, et l’impensable s’est passé. Elle vivra, et jamais ne mourra. Elle doit faire avec. Elle ne le sait pas encore, mais elle va rencontrer un monde nouveau, vivre une nouvelle existence où ses points de repères, ses attaches, se sont noyés dans sa vie précédente. Elle rencontrera d’autres immortel.elle.s, la mystérieuse Abby Fierce, et intégrera l’étrange compagnie de l’Horloge, traversera la vie comme la trajectoire d’un tourbillon.

Les phrases de Pierre Léauté sont vivantes. On avance dans l’ouvrage avec délectation, et celui-ci révèle tout du long une narration trépidante, sans vraiment de temps mort, avec quelques rebondissements bien placés. C’est un récit bien ciselé et chaque détail compte. Travail difficile dans le cadre d’une trilogie. D’une époque à une autre, l’auteur distille sa connaissance de l’Histoire et nous montre qu’il aime jouer avec les siècles passés. Pour le plus grand bien des lecteurs.

Ici est abordé avec fraîcheur le voyage dans le temps. Notons que l’uchronie est multiple et change du classique point de divergence. L’auteur amène subtilement le lecteur à une réflexion autour de l’Histoire et ses périodes favorites. De la période antique à l’histoire contemporaine, en faisant un petit tour en plein cœur de la Révolution française, Charlotte Backson entame un long voyage semé d’embûches.

Sa vision du monde remise en question, il faut repartir de zéro. Il faut aussi oublier ses propres certitudes, ébranlées par sa destinée inattendue. Milady de Winter n’a pas eu une vie facile jusqu’à sa « première » mort et son retour du néant. Son penchant pour la duperie, les meurtres et le mensonge ne m’a pas empêché d’éprouver au final une certaine empathie envers Charlotte Backson, qui, jusqu’à la fin et bouleversée par ce destin qu’elle n’a pas choisi, se pose des questions, se demandant parfois si elle n’est pas maudite.

Conclusion

Rouge Vertical est donc un très bon roman, audacieux, qui allie réflexion, aventure et divertissement. La jolie plume de l’auteur nous plonge facilement dans un récit où le souffle romanesque et épique tourne les pages naturellement. Rendez-vous donc avec le tome 2.

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C’est aux éditions Baleine que tout a commencé pour le Poulpe. L’auteur Jean-Bernard Pouylpe – heu Pouy pardon –, a créé ce fameux personnage, qui par la suite est devenu récurrent et a connu un certain succès parmi les aficionados du polar. De nombreuses plumes se sont prêtées à l’exercice avec plus ou moins de succès. On approche aujourd’hui des trois-cents titres. On retrouve même le Poulpe au cinéma en 1998, avec Jean-Pierre Darroussin dans le rôle du détective. Et depuis 2009, les aventures de monsieur Lecouvreur sont aussi disponibles en bandes-dessinées.

Alors ce poulpe ? C’est un détective plutôt indépendant, libertaire, qui aime la bonne chère et la bonne bière. Il s’entoure toujours d’une galerie de personnages fort goûtus – c’est dans le cahier des charges – dont Cheryl, sa copine, avec qui il entretient une relation plutôt libre en amour; Gérard, le patron du bar/restaurant, « Le Pied de Porc à la Sainte-Scholasse »; et Vergeat, flic aux Renseignements Généraux, sorte d’ennemi intime. Vergeat en verlan, ça donne… Je vous laisse découvrir le clin d’oeil. Il y a bien sûr d’autres personnages dans la galerie, mais ce n’est pas ici le propos. Venons-en à la sélection, tous issus de la fin des années 90. Et oui, on ne rajeunit pas.

Ouarzazate et mourir, numéro 20 de la collection. Je ne connaissais pas la plume d’Hervé Prudon, disparu en 2017. Et, comment dire ? ça part dans tous les sens. Jeux de mots, calembours, allitérations, tout y passe. Et, parfois, ça casse. Mais il y a quelque chose quand même d’assez jouissif. On a ici un voyage halluciné et furieux. Le Poulpe est assez torturé et s’en va résoudre une enquête dans le monde de la communication suite au suicide tragique d’un sans domicile fixe qu’il connaissait. On commence à Paris, on part ensuite pour le Maroc, on revient. C’est un voyage intéressant, mais pas mon préféré. ll y a tout de même de belles fulgurances stylistiques. Pas de répit dans ce texte qui fuse de la première à la dernière page, dévoilant l’absurdité du monde. Bref, ça vaut quand même le détour si vous tombez dessus à l’occase. Comme aujourd’hui je n’ai pas envie d’aller à Ouarzazate et mourir, je vais me contenter des Nazis dans le métro…

Numéro 7 de la collection. Didier Daeninckx est dans le polar. ça, c’est une chose de sûr. Il a écrit un sacré paquet de livres et pas mal de nouvelles. On en trouve toujours chez les bouquinistes. C’est d’ailleurs comme ça que je lis du Daeninckx, toujours au hasard, chez un bouquiniste lors d’un voyage ou de vacances. Alors ça parle de quoi ce numéro 7. Et bien des Nazis et du métro. Non, évidemment. Le poulpe enquête suite à un fait divers qui l’interpelle (ça aussi c’est dans le cahier des charges). Un ancien écrivain, André Sloga, qui finalement bosse sur un dernier roman, est salement battu dans le parking en sous-sol de son appartement. Ayant lu quelques-unes de ses oeuvres, le poulpe se met à enquêter. L’intrigue est plutôt bien menée. Publié en 1999, l’histoire résonne particulièrement aujourd’hui, en 2019, avec la montée du fascisme et de ses adeptes ne se cachant plus derrière de belles lunettes teintées. Ho, et puis un poulpe qui s’en va dégustailler de bons petits plats dans le marais poitevin, ça ne se refuse pas. Parfois notre héros se balade un peu plus loin. Il descend là-bas, vers le Pays-Basque, l’Espagne, mais s’arrête juste avant, au pied de la chaîne des pis rennais…

Et le numéro 14 ! Mesdames et messieurs, le numéro 14 !! De Pascal Dessaint. Qui est présent cette année au festival des Etonnants Voyageurs. Le poulpe débarque dans les Pyrénées pour une affaire d’ours. L’ours est-il de retour ? A-t-il assassiné un pauvre fermier breton ? D’où ce super jeu de mot ! Derrière cette histoire se cache peut-être une sombre histoire familiale. Les Pis Rennais se lit plutôt bien, avec une intrigue bien construite, les détails se révélant au fur et à mesure. J’ai bien envie de lire un roman plus long de l’auteur. Allez, juste un petit « spoil » : c’est toujours sympathique de voir quelques chasseurs se prendre une bonne dérouillée. Il en a des ressources le Poulpe, Avis aux amateurs. Je vous laisse en compagnie du spoil et passe tout de suite à une brève conclusion.

Conclusion

Que dire ? Et bien, que c’est toujours intéressant de lire du Poulpe. Et même si la plupart sont « old fashioned », c’est agréable de se replonger dans des univers toujours propres aux différents auteurs de la collection. Malgré le cahier des charge qui ne change pas, on se plonge avec délectation dans des aventures étonnantes, parfois rocambolesques et parfois avec le sentiment qu’à 30 ans près, si on enlève les gadgets électroniques, la société n’a pas si évolué que ça finalement (dixit les Nazis dans le métro). Alors si vous trouvez, chez Gibert Joseph, Boulinier ou n’importe quel bouquiniste, un vieil exemplaire du Poulpe un peu défraîchi, n’hésitez pas à le prendre, vous passerez sûrement (de grandes chances on va dire) un très bon moment en présence de Gabriel Lecouvreur. Bien évidemment, si l’exemplaire est à un prix abordable. J’en ai trouvé pas mal chez des bouquinistes à des prix excessivement aberrants et cela est tout bonnement révoltant. A vous de trouver la bonne affaire ! Et bonne lecture !

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En gros, le roi Gradlon tombe amoureux de la princesse Malgven et s’enfuit avec elle. Malgven – qui n’existe dans le mythe qu’à partir du XIXème siècle –  tombe enceinte et meurt en donnant naissance à leur fille Dahud. Gradlon, le père, tombe en dépression et trouve la rédemption grâce à un ermite et la foi chrétienne, sans oublier ses anciennes croyances. Tout du moins au début. Les choses ne conviennent pas à Dahud, fille farouche, rieuse, aimant la vie, qui finit par bouder. Et surtout en rapport à la foi et à la vision pas très glorieuse de la religion chrétienne sur la place de la femme.

Il construit donc à sa fille la cité d’Ys – cadeau d’anniversaire, hochet évolué, vous choisissez – pour qu’elle donne libre cours à ses élans, ses aspirations et ses envies. Ys(biza) devient donc une cité libre et progressiste. On y danse, on y fait la fête, on y fait l’amour, bref, on y fait pas mal de choses que l’on ne fait pas du côté de chez Gradlon où le plus important, c’est de construire une cathédrale à la gloire de Dieu et de prier pour son âme, afin d’éviter la damnation éternelle. L’Ermite s’énerve contre la fille du roi et sa cité. Il invoque la luxure, la fornication et autres faits dus à l’engeance païenne, et à revers, Dahud, un peu magicienne du côté maternel, se lance dans de grands projets pour combler une faille que je vous laisse découvrir. Dahud expérimente aussi l’organisation, le pouvoir et la difficulté de gérer une ville. Rappelons-le, c’est un mythe celtique et breton. En conséquence, les choses ne se passent jamais bien et ne finissent généralement pas comme chez Walt Disney.

Cette revisitation du mythe est plutôt réussie. Annaïg au scénario et Loïc Sécheresse au dessin ont réussi à adapter le mythe au monde contemporain. On y retrouve des thèmes importants comme l’émancipation, la recherche de soi, la place des femmes dans la société, l’aliénation d’une nouvelle religion – dans le cas présent, aliénation sur la société celtique. Dahud représente l’émancipation, les choix que l’on doit effectuer au cours d’une vie. C’est aussi la voix de la déraison, du penser autrement, de vivre dans une certaine liberté. Avec fougue et fureur, elle se bat contre le système patriarcal et la christianisation. Le père, lui, se bat contre ses démons, contre les colères de sa fille qui n’est pas du genre à rentrer dans le rang du conformisme. Au départ, il intègre la nouvelle religion avec ses anciennes croyances. Mais ce n’est pas au goût de l’ermite, rejetant catégoriquement le syncrétisme religieux. Celui-ci l’incite d’ailleurs à abandonner ses anciens dieux. En y réfléchissant, le syncrétisme n’est pas une mauvaise solution, notamment dans un cadre d’assimilation, de mélange et d’ouverture. Mais la foi catholique, intransigeante, ne fait pas dans la tolérance.

Pour en venir au dessin, ne l’oublions pas, parce qu’il fait partie intégrante de la réussite de cet album. Pas facile au premier regard mais dès les premières pages lues, on est vite à l’aise. C’est un dessin en mouvement, parfois chaotique, coloré, voire sombre à certains moments, faisant bien ressentir les sentiments des personnages.  Il y a de la courbe, des angles pas forcément droits, de belles perpectives. Un dessin qui entre bien en corrélation avec l’histoire et les dialogues.

Conclusion

Très bonne découverte donc. Nous voilà hors des sentiers battus. On tourne les pages, on réfléchit et on y prend plaisir. Ys est une bande-dessinée bien maîtrisée par les deux protagonistes. Allez-y jeter un oeil ou deux, ça vaut le détour !

Lennadenn vat deoc’h !! (bonne lecture)

Voilà le résumé officiel : « Dahud, fille unique du roi Gradlon, tente de préserver Ys, cité libre et progressiste, de la religion chrétienne. Une vision contemporaine et graphiquement sublime du célèbre mythe de la cité engloutie…

Parti combattre, le roi Gradlon s’éprend d’une reine guerrière qui meurt en accouchant de leur fille.

Inconsolable, il se désintéresse de tout, jusqu’à sa rencontre avec un ermite chrétien qui le convainc d’embrasser sa foi. Hostile à cette religion patriarcale, sa fille Dahud s’exile à Ys, la cité que son père a bâti pour elle. Mais les ambitions de vie alternative que la jeune femme y développe rencontrent rapidement l’hostilité de l’homme d’église… »

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Effectivement, ce féru d’Uchronie a encore frappé. Et rajoute une contribution uchronique sur son cv. Vient de sortir récemment, chez Rivière Blanche, l’anthologie Dimension Uchronie volume 1.
On y retrouve quinze nouvelles, dont une nouvelle américaine de Jerry Oltion, traduite par Hermine Hémon et Erwan Devos. L’ensemble est surprenant et permet de voir le travail et la richesse que l’on peut puiser dans cette ressource infinie nommée Uchronie.

Je vous laisse le soin de les découvrir mais vous ne serez pas déçu par le menu. Vous plongerez dans un futur lointain avec Nouvelle-Sparte, d’Emilie Chevallier Moreux, texte court et humoristique qui entame le recueil de très bonne manière. Pour l’honneur de Rome, de Jean-Claude Renault, nous emmène au temps des Romains, avec quelques subtilités historiques. On y retrouve un certain hommage à l’écrivain Robert Silverberg. Petit apparté, l’auteur a sorti récemment aux Editions Nestiveqnen, l’Héritage du docteur Moreau, en deux volumes. Qui aime le steampunk, l’Uchronie, Jules Vernes et compagnie, y trouvera son bonheur. Nova Lua, de Clémence Godefroy, est une nouvelle très émouvante sur la spiritualité et le syncrétisme religieux. Elle part du postulat que d’une autre Histoire découle peut-être de nouvelles religions. J’ai bien aimé aussi Le Festival des Dragons de Tenochtitlan, de l’autrice Tesha Geriaki. On y retrouve son univers des chroniques de Mannaz. De l’humour, du cynisme, encore une nouvelle bien travaillée. Sans compter sur la participation de Pierre Léauté, auteur de la série des Temps Assassins, Emmanuel Chastellière et Sara Doke. Je ne connaissais pas Louis Gastebois. J’ai fait donc son heureuse connaissance à travers Projections, qui m’a tenu en haleine du début à la fin. J’ai bien apprécié l’ambiance. Et l’univers uchronique révélé par Louis Gastebois est assez effrayant (ha ha ha). Lisez et vous saurez.

Conclusion

Pari réussi pour cette première anthologie. J’ai apprécié la balade temporelle d’époque en époque, à découvrir de nouveaux mondes, imaginer aussi de nouvelles civilisations créées suite à un point de divergence. Dimension Uchronie est un parfait recueil à picorer avant de s’endormir pour faire de doux rêves uchroniques.

Deux autres volumes sont prévus pour la suite. Et nous en parlerons bien évidemment.

Je laisse les derniers mots au cher anthologiste, concernant la seconde illustration : « Après une statue de la République triomphante sur les Champs Elysées (anciennement Champ de Mars), vous découvrirez une statue symbolisant un japon bien différent de celui que nous connaissons, avec la représentation d’une Onna-bugeisha (femme combattante issue de la haute société), Nakano Takeko, qui changea l’issue de la guerre de Boshin (guerre civile japonaise). » Quant à la troisième couverture, nous verrons ça lors de la parution du volume 2.

Bonne lecture !

Le sommaire :

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Sur les traces de Lovecraft volume un

Au total, ce sont douze nouvelles qui rendent hommage au maître de Providence. Pour faire simple et synthétiser le recueil, c’est un très bel hommage. Peut-être un hommage un peu trop poussé sur une nouvelle ou deux. Mais l’intérêt du recueil se trouve dans le plaisir de lecture et le dépaysement proposé par la majorité des nouvelles : sur terre, sur mer, ou dans d’étranges contrées (Arkham, Providence, Angleterre, Sibérie, Kadath, et autres lieux géographiques…). L’avantage est d’y découvrir douze auteurs qui abordent le mythe avec leur propre style et transmettent la vision qu’ils projettent de l’univers lovecraftien et leur fascination du mythe de Cthulhu à travers l’écriture. Les auteurs y distillent leurs connaissances des Grands Anciens.

Bien évidemment, dans un recueil, l’on apprécie certaines nouvelles plus que d’autres. Je préfère vous laisser en juger par vous même/faire votre propre choix/apprécier toutes les nouvelles (rayer les mentions inutiles). Parfois l’on rit, parfois l’on tremble, de temps à autre on pousse un soupir d’effroi. Fin du monde, apocalypse, chaos, incompréhension humaine face à l’indicible rythment l’anthologie.

Précisons aussi que la réussite du crowfunding a permis la réalisation d’un bel objet. L’illustration en couleur réalisée par Jorge Jacinto – jeune et talentueux artiste freelance portugais – est magnifique et digne des Grands Anciens. Et bonheur et joie, douze illustrations glaçantes en noir et blanc sont proposées au début de chaque nouvelle. Celles-ci sont réalisées par Sébastien Ecosse, autre artiste passionné, œuvrant dans le domaine de la fantasy et du fantastique.

Conclusion

Sur les traces de Lovecraft volume un est un premier volume plaisant, divertissant et réussi.

Merci aux éditions Nestiveqnen pour ce vibrant hommage au grand écrivain de Providence.

Sur les traces de Lovecraft, anthologie volume un – Editions : Nestiveqnen – 408 pages 

Pour suivre les pas du maître de Providence

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H.P.L c’est quoi ? C’est une nouvelle de Roland C. Wagner sur Lovecraft. Une biographie à sa manière qui nous raconte sa vie plus longue que prévue. L’auteur fait durer Lovecraft jusqu’en 1991 ! La réussite De Roland. C. Wagner est de nous proposer une nouvelle uchronique, avec de belles références sciences-fictionnesques. Notamment la relation épistolaire entre Philip K. Dick et Lovecraft ! Chapeau l’homme au borsalino La nouvelle est courte, avec pas mal de notes de bas de page, qui lui donne le caractère biographique voulu.

Celui qui bave et qui glougloute. Des indiens, des cow-boys, et des tentacules ? Un mix improbable ? Pas sous la plume de Roland C. Wagner. Et toujours en rapport avec Providence. Providence ? La ville de Lovecraft bien sûr. Cette petite novella à tendance steampunk est brillante, drôle, pleine d’aventures, et présente un Far West décalé et unique.

Et à la fin de chaque nouvelle, un petit interview de l’auteur sur la genèse de chaque texte. A l’heure où Lovecraft est à l’honneur avec de nombreuses rééditions, nouvelles traductions, anthologies, recueils (sur les traces de Lovecraft), adaptations en jeux vidéo, ce petit livre est une autre porte d’accès à l’univers lovecraftien. Avec, en prime, une belle couverture de Caza, et le tout pour un petit prix.

H.P.L. – Roland C. Wagner – Editions Hélios – Mars 2017

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Un vieux Serge Brussolo, ça fait toujours plaisir. Sous sa plume, souvent des histoires absurdes, parfois déjantées, drôles et cyniques. Les lutteurs immobiles n’échappe pas à la règle. Dans un futur brussolien dystopique, David, peintre, tente de survivre tant bien que mal. La SPO, société protectrice des objets, lutte contre le gaspillage et la dégradation prématurée des objets. Toutes sortes d’objets. De la fourchette à la voiture, du peigne à l’aspirateur, de la chaise à la serpillère…

Bref, vous avez compris.

Tous les objets sont donc munis de capteurs reliés à des centres de contrôle et préviennent la police qui se déplace illico presto pour arrêter le coupable lors d’une dégradation prématurée. Les objets ont des visas d’utilisation légale à destination de l’utilisateur.

Utilisateurs qui sont sévèrement réprimandés lors de ces infractions. On parle, sans vraiment savoir, de disparitions, d’enlèvements et d’expériences bizarres. La femme de David, proche de dissidents qui luttent contre le pouvoir et vivent dans les bois, est accusée de trahison. Le peintre, au bout du rouleau, ne sachant que faire et incité à oublier et renier sa femme, se noie dans une bouteille de cognac. Ivre d’alcool et de haine, il débarque dans un magasin et saccage les objets. Il est arrêté et maîtrisé par la SPO.

A son réveil, il ressent des douleurs partout dans son corps et suspecte la SPO lui a mis quelque chose sous la peau. Il rencontre Kev Mathome, sorte de savant fou travaillant au gouvernement, en train de mettre en place une nouvelle expérience. Les délinquants seront désormais couplés aux objets grâce à un computer neuro physique. Le savant fou vise même à coupler ensuite toute l’humanité pour entamer une nouvelle ère qui fera oublier l’ère du « Grand Gâchis », du jetable, du consommable. Le principe est simple. Une personne couplée à son environnement en prendra soin, une personne couplée à sa voiture évitera les accidents désormais. Car la sentence pour dégradation de son objet est immédiate et ressentie physiquement dans le corps, en fonction de ladite dégradation. Piétiner un gazon, par exemple, équivaudrait à se retrouver avec quelques bleus sur la peau; Imaginez les mites dévorer le pull en laine ou détruire sa guitare sur scène. La douleur et la souffrance pour faire stopper le gaspillage. Selon Kev Mathome, les objets sont des combattants silencieux, inertes, des lutteurs immobiles qui vont maintenant pouvoir s’exprimer !

Pour en revenir à l’histoire, David est envoyé dans un camp où certains délinquants devenus cobayes expérimentent le couplage. Un village abandonné proche d’une autoroute, une quatre-voies désaffectée, du béton gris et terne, un univers fantasmatique proche de L’écrivain J.G. Ballard. Je vous laisse apprécier la découverte du village, de ses étranges habitants couplés à certains objets, notamment le fameux objet de David.

Paru en 1983, Les lutteurs immobiles est un livre toujours d’actualité de par sa thématique intemporelle. Gâchis et gaspillage, aujourd’hui obsolescence et obsolescence programmée, surconsommation, consumérisme. L’auteur utilise la dystopie pour mettre en exergue toute cette production aberrante d’objets. La surconsommation, et les déchets qui en découlent, augmentent sans cesse. On fabrique, achète, consomme, tout le temps. On veut tout, tout de suite. Maintenant ou à crédit.

Conclusion

Bien construit, le récit de Serge Brussolo est court, 200 pages, incisif et sans temps mort jusqu’à une fin plutôt réussie. Une lecture ou relecture plaisante !

Les lutteurs immobiles – Serge Brussolo – Editions Denoël – Collection Présence du futur

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Se cachant derrière une écharpe, sa vie est réglée comme du papier à musique. Comptable le jour, victime volontaire d’une routine insidieuse. Au café le soir, à refaire la vie avec ses amis : Lisa, la serveuse, Sam et Thomas. Accoudés au comptoir depuis des lustres, une intimité s’est créée entre eux. Un jour, l’homme à la cicatrice, pris d’un déclic intérieur, décide de plonger dans son passé, tel Zeno dans le livre d’Italo Svevo. Il va donc raconter une partie de son histoire. À ses amis d’abord, ensuite à un auditoire plus nombreux qui vient écouter cet incroyable et poignant récit. Ou est-ce le pouvoir d’imagination du lecteur ? Car Gilles Marchand instille de nombreux détails à la frontière de l’imagination, du rêve onirique. Et ce, par l’intermédiaire de Pierre-Jean, le fantasque grand-père de notre conteur. Grâce à Pierre-Jean, j’ai enfin appris l’origine des fameuses nouilles que nous mangeons régulièrement sur à peu près tous les continents, ici ou ailleurs.

« Cher Monsieur,

En réponse à votre appel d’hier, je vous adresse ces quelques informations. Les nouilles se récoltent dans des carrières. Ce que l’on appelle les carrières de nouilles. Il existe plusieurs gisements de par le monde. Une équipe de « nouilleurs » est chargée de la prospection. »

Ce récit, empreint tout du long d’une force poétique et surréaliste, prend sa force dans une très bonne construction narrative. L’histoire est rythmée, entre le grand-père, le narrateur, les lettres mystérieuses reçues par son ami Sam. Celles-ci sont envoyées par sa mère, normalement disparue. Là encore, l’échelle chronologique est chamboulée. Un roman dans la veine du réalisme magique, brisant la frontière des rêves et de la réalité, le Temps jouant un rôle important et abordant des questions intimes et douloureuses. Hommage à Jorge Luis Borges et Gabriel Garcia Marquez (un certain oiseau exotique). Au fur et à mesure de l’intrigue, nous rencontrons de singuliers personnages, des situations absurdes et des moments de rires simples et importants. Je vous laisse les découvrir. C’est une ode à l’imaginaire comme puissance évocatrice, une force réflexive sur le monde, la vie, l’Histoire et notre histoire personnelle. Le tout, servi par une belle écriture, riche et colorée.

« Je ne suis plus qu’une bouche, une espèce de lien avec un autre temps qui se dépossède de ce qu’il a sur le cœur. »

Conclusion

Une bouche sans personne a donc été une très bonne lecture. Je l’ai lu sur la route entre Moscou et Oulan-Bator. Je le laisse en Mongolie, espérant qu’il trouvera son futur lecteur, car ce livre est un petit trésor. Beau dans une mise à nu certaine de l’auteur, poétique, drôle, douloureux, et en même temps plein de vie.

Une bouche sans personne – Auteur : Gilles Marchand – Edit : Aux Forges de Vulcain – sorti en août 2016

Notez aussi que le nouveau roman de Gilles Marchand, Un funambule sur le sable, est à la vente depuis le 24 août 2017.

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A travers les trois nouvelles, Jennifer a disparu, Où es-tu, mon Choo, et l’Affaire du FGB, nous retrouvons chaque fois la plume propre à chaque auteur. Et beaucoup de choses drôles et invraisemblables, de complots, de mondes à sauver (même un univers) et d’extraterrestres à tentacules (un nouveau code pour le polar SF il me semble). Ma préférence va pour l’affaire du FGB, de Laurent Whale. Une histoire à rebondissements, un concentré nerveux et déjanté qui fonce à la vitesse d’un TGV. Très drôle aussi, avec des clins d’œils, l’hommage notamment à l’auteur Roland C. Wagner et son fameux détective au borsalino vert. Je plussoie. Les deux autres histoires sont également très bonnes et le tout est cohérent car on retrouve quelques similitudes dans les trois novellas, sûrement imposées au départ. Après, chacun sa plume ! L’humour n’enlève pas les propos sur l’immigration, le racisme, la cohabitation parfois difficile avec les aliens.

Le recueil se révèle un gros délire science-fictionnel, les auteurs se moquant (d’eux-mêmes) des codes de la SF avec un côté pulp, hard boiled (assez marqué) et les trois histoires nous tiennent en haleine du début à la fin. Crimes, Aliens & Châtiments est donc un bon moment de lecture, un plaisir sain, quelques heures de détente après une grosse journée de travail. C’est une très bonne idée de réunir trois auteurs issus de la SF française qui nous emmènent de Paris à Nantes (of course), en passant par la Belgique et la Sologne. Sans oublier les nombreuses planètes d’où sont originaires les aliens !

Crimes, Aliens et Châtiments – Hélios – 2017

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