Prix Actusf de l’Uchronie

Après le roman Rouille, de Floriane Soulas l’année dernière (celle-ci étant de retour cette année pour les dédicaces), le trophée du Prix littéraire ActuSF de l’Uchronie – réalisé comme chaque année par Bernard Queruel – a été remporté par Frankenstein 1918 de Johan Heliot, aux éditions L’Atalante.
Le prix graphique a été remporté par la BD Le Dernier Atlas T1/3 de Fred Blanchard (dessin), Gwen De Bonneval (scénario), Hervé Tanquerelle (dessin) et Fabien Vehlmann (scénario) aux éditions Dupuis, et le prix spécial par le livre Effluvium de Didier Graffet et Xavier Mauméjean, aux éditions Bragelonne.

Remise du Prix ActuSF de l’Uchronie

Expos

Avec l’exposition éphémère La mécanique de l’imaginaire, nous avons re-découvert de magnifiques illustrations de Didier Graffet et Manchu !

L’expo Râmen ton conte proposait des illustrations de la jeune artiste autodidacte Morgane Saugrain.

Nous n’avons pas pu nous rendre à l’expo Valérian, Laureline et le 5e élément consacré à Jean-Claude Mézières à la Mezzanine de l’hôtel de ville, celle-ci étant malheureusement fermée assez tôt, mais il semblerait que cela soit la même expo que l’on a pu voir aux Utopiales de cette année (voir ici).

Comme chaque année, nous avons terminé les expos à la médiathèque de Sèvres avec Marabout l’imagination en poche – 1949-2019.
Jean-Yves Freyburger est de retour à Sèvres après « Jean Ray – John Flanders : Fantastique ! » il y a 2 ans avec une rétrospective de l’éditeur Marabout, avec des livres d’époque, des affiches et reproductions, et une grande part de l’expo consacrée à Bob Morane !

Dédicaces

Comme d’habitude, une grande partie de ces Rencontres de l’imaginaire était consacrée aux dédicaces avec la présence la présence remarquée d’Alain Damasio, ainsi que nombreux auteurs et / ou habitués du rendez-vous de Sèvres, notamment Pierre Bordage, Laurent Genefort, Lionel Davoust, Estelle Faye, Jean-Claude Dunyach, Philippe Curval, Catherine Dufour etc.

Du côté de l’illustration, Didier Graffet, Manchu, Le Pixx, Melchior Ascaride et bien d’autres étaient présents.

Nous n’oublions évidemment pas les maisons d’éditions (notamment Aux Forges de Vulcain, avec la présence de David Meulemans), associations (comme Aidan Fox et Audrey Pleynet, auteurs faisant partie de l’Association des auteurs indépendants du Grand ouest), et magazines (Le Club Présences d’Esprits) qui oeuvrent dans le domaine de l’imaginaire !

Conférences

Pour une fois, nous avons pu assister à quelques conférences à l’Esc@le.

L’Uchronie dans tous ses états, avec Bertrand Campéis, Victor Fleury, Sylvie Miller, Karine Gobled, et modérée par Hermine Hémon, nous a permis de mieux cerner la définition et le principe de l’uchronie et quels en ont étés les fondements.

200 ans de vampires littéraires, avec Li-Cam, Alain Pozzuoli, Barbara Sadoul, et animée par Adrien Party, brassait l’évolution du mythe du vampire – de l’incarnation du mal jusqu’au vampire qui réfléchit a son existence – à travers de nombreux romans.

Cette 16ème édition était donc assez riche et intéressante, et on attend la prochaine avec impatience !

Les 16èmes Rencontres de l’imaginaire – Science-fiction et Fantasy – 30 novembre 2019
Illustration de l’affiche du festival : Xavier Collette

– La mécanique de l’imaginaire, exposition éphémère des illustrations de Didier Graffet et Manchu.
– Valérian, Laureline et le 5e élément du 8 au 30 novembre 2019 à la Mezzanine.
– Râmen ton conte, de Morgane Saugrain, du 19 novembre au 6 décembre 2019 à l’Esc@le.
– Marabout l’imagination en poche – 1949-2019 de Jean-Yves Freyburger, du 12 novembre 2019 au 4 janvier 2020 à la médiathèque de Sèvres.

Plus d’infos sur 16èmes Rencontres de l’imaginaire

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En effet, avec un 1er novembre qui tombe un vendredi, le festival a fait le plein. On a jamais vu une telle foule aux conférences, à la librairie ou pour les projections ciné.

C’est évidemment d’un côté une bonne chose pour les Utopiales 2019, mais de l’autre il devenait souvent difficile de circuler librement, et au vu du nombre comme toujours impressionnant de choix d’activités, il s’est révélé beaucoup plus ardu de pouvoir assister à tout ce que l’on voulait.

Cette année, le thème choisi était Coder / Décoder.

Voici donc un compte-rendu concis de ce que l’on a pu voir, avec quelques photos comme d’habitude.

Longs-métrages

Nous avons pu assister à la projection de 4 films totalement différents les uns des autres.

Dans Proxima d’Alice Winocour, Eva Green interprète Sarah, astronaute française qui se prépare à une longue mission dans l’espace. On suit son quotidien à entraînement, ses relations avec ses collègues (que des hommes) et sa séparation avec sa fille de 8 ans. On pourrait penser à un mélodrame vu et revu maintes fois, mais Proxima profite d’un traitement suffisamment fin pour éviter ces écueils. On assiste aux entrainements dans des conditions réelles des astronautes, les personnages sont vraiment attachants et convaincants (Eva Green et sa fille en tête), et le film n’en devient que plus touchant.

Signal 100 de Lisa Takeba, projeté le 1er novembre au soir, est une adaptation du manga du même nom, où un groupe d’élèves dans une école japonaise se retrouve littéralement hypnotisées par leur professeur, victimes d’une vague de suicides s’ils ne respectent pas certaines règles bien précises. Malheureusement, on a pas du tout accroché au film, qui respecte peut-être le manga (que nous n’avons pas lu), mais qui se révèle comme souvent dans ce genre d’adaptation inutilement long, lourd et très cliché, à l’image d’Assassination Classroom l’année dernière…

The Room de Christian Volckman nous montre une famille qui emménage dans une nouvelle maison isolée. En faisant des travaux, ils découvrent une pièce cachée étrange qui exhausse n’importe quel vœu matériel, mais à quel prix ? Ce film est une très bonne surprise, qui va très loin dans son délire, et malgré quelques petites maladresses, est plutôt réussi et a beaucoup d’idées bien exploitées.

On termine les long-métrages avec Selfie, un film français diffusé en avant-première, regroupant 5 réalisateurs pour 5 récits entremêlés sur le thème de la relation entre les gens et la technologie. Pour être honnête, on aurait pas misé un kopeck sur ce film, mais il faut reconnaître qu’il sort de l’ordinaire des comédies françaises habituelles (en vrac, une des nombreuses questions que ces réalisateurs s’étaient posées avant la production du film : « Est-il possible de faire une comédie française sans Christian Clavier ? », applaudi par la salle). Pas parfait, mais Selfie fait mouche assez souvent, et cela fait plaisir de voir le cinéma français se remettre un peu en question dans sa manière d’aborder la narration !

Nous voulions aller voir la 1ère du film d’animation Weathering with you de Makoto Shinkaï (réalisateur de Your Name), mais les demandes étant trop nombreuses nous n’avons malheureusement pas pu y assister.

Courts-métrages

Du côté des courts-métrages, nous avons vu 3 des 4 sessions proposées, assez qualitatives même si comme d’habitude on retrouve toujours un court-métrage expérimental étrange qui traîne (oui c’est à toi que je pense « La Mer des Sargasses n°21/164 – L’invention de la mer », totalement conseillé aux personnes épileptiques…).

Par ordre des sessions, on retiendra Widdershins de Simon Biggs, – qui a remporté le Prix du Public cette année – animation stylisée en noir et blanc où un gentilhomme part à la recherche d’une femme rebelle, assez drôle et bien réalisé.

Snowflakes de Faye Jackson, ou 2 migrantes qui doivent être expulsées de Grande-Bretagne vers la Jamaïque assistent à la disparition des gardes qui les retiennent dans un grand nuage de poussière, un fléau qui ne touche que les blancs…

CC des Spears sisters, avec une nounou androide qui prend son travail un peu trop au sérieux.

Flotando de Frankie de Leonardis, dans lequel un cosmonaute se réveille dans une station spatiale endommagée, bien réalisé et assez drôle dans sa manière d’aborder le sujet.

La Noria de Carlos Baena, très beau court-métrage d’animation en 3D à la technique impressionnante, sur la mort d’un père perçue par son petit garçon. L’un de nos coups de coeur !

The Third Hand de Yonatan Weisberg, où un employé de bureau lamba découvre une pièce cachée dans la cafeteria, révélant une photocopieuse très particulière…

Storm de Will Kindrick (qui a reçu le Prix Canal +), où dans une société qui régit les couples par compatibilité imposée, un célibataire va tout faire pour retrouver celle qui lui correspond malgré l’interdiction. Bourré de bonnes idées et vraiment bien réalisé.

Enfin, Slice of life de Luka Hrgovic & Dino Julius, avec son ambiance à la Blade Runner (et qui tient la route artistiquement et techniquement, chose suffisamment rare pour un court-métrage pour être soulignée) où un trafiquant de drogue tente de réunir les 100 0000 crédits pour quitter la ville décadente dans laquelle il vit, mais c’était sans compter sur un flic corrompu…

Conférences

Aux Utopiales 2019, le nombre de conférences était comme à l’accoutumée impressionnant !
Ayant plutôt privilégié les projections, nous n’avons malheureusement assisté qu’à un très petit nombre d’entre elles.
La plupart sont cependant enregistrées et retransmises sur le site d’ActuSF (voir en bas d’article). Merci à eux !

Animée par Esther, hackeuse et chercheuse indépendante de l’association Exodus Privacy, Sur la piste des mouchards numériques était une conférence très intéressante sur ce que nos portables disent de nous, à notre insu bien sûr !

De manière claire et accessible, elle a fait participer les spectateurs en les invitant à se connecter aux Wifi du festival, pour nous montrer, par intermédiaire d’un PiRogue – un petit terminal informatique basé sur un Raspberry Pi – ce qu’une simple connexion pouvait révéler de notre téléphone, le tout en temps réel. Implacable et très instructif !

Michael Roch, auteur agréable, dynamique et drôle, nous a concocté une conférence très intéressante sur l’Afrofuturisme, des origines à nos jours, tout en laissant une part importante de son temps au public. Lors de sa conférence, Michael Roch a gentiment, mais pas subtilement, lancé le sujet de l’appropriation culturelle et sur le fait, pour les Blancs, d’écrire de l’afrofuturisme. Sa réponse est claire : non. Mais le débat est lancé…

Petit point sur le prix BD et le palmarès

Concernant le palmarès cette année, le grand prix du jury va cette année à Little Joe (sorti en salle le 13 novembre), de Jessica Hausner, avec Emily Beecham et Ben Wishaw. Un film que nous avons pu voir le dimanche lors de la rediffusion du grand prix. Personnellement, on a préféré The Room. Mais Little Joe reste un film agréable, soigné esthétiquement parlant. Et, concernant les courts-métrages, c’est l’Eau, de Andrea Dargeni, qui remporte le prix.

Pour la bande-dessinée, c’est Un Gentil Orc Sauvage qui remporte la mise. Un livre drôle traitant de thématiques actuelles, notamment sur le sujet des migrants et de la migration actuelle qui s’étend un peu partout dans le monde.

Et le prix littéraire est attribué à Christian Léourier pour sa novella, Helstrid.

Expos

Illustrateur de l’affiche des Utopiales cette année, Mathieu Bablet était à l’honneur avec une belle expo qui lui était consacrée.

Malheureusement, avec tout ce que l’on a pu voir durant cette édition, nous avons totalement oublié de prendre des photos de cette expo…on vous invite donc tout simplement à visiter son compte Twitter pour suivre son actualité et admirer ses oeuvres !

Assortie d’une grande pyramide inversée, l’expo Le Dernier Pharaon nous faisait découvrir des illustrations et planches de l’artiste Laurent Durieux pour le nouvel album hors série de Blake et Mortimer sorti en mai dernier, réunissant les talents de François Schuiten, du cinéaste Jaco Van Dormael, du romancier Thomas Gunzig et de Laurent Durieux.

Le dernier Pharaon – pyramide

Intitulée Le Vaisseau Amiral, une expo était consacrée à Jean-Claude Mézières (qui avait créé l’affiche des Utopiales en 2002) sur son travail pour Valérian et Laureline, ainsi que pour le film de Luc Besson Le 5ᵉ Elément.

Décryptages était quant à lui « un laboratoire futuriste imaginé et mis en scène par les élèves de l’Ecole d’Architecture de Nantes », en association avec la Bibliothèque municipale, le Chronographe, la Labo des Savoirs, le Musée Jules Verne, le Muséum d’Histoire Naturelle et le Planétarium (rien que ça !). Au programme, langage codés, modification de l’ADN et décodage des rayures du zèbre !

Du côté des jeux vidéo, quelques illustrations étaient présentées aussi pour Haven, un jeu vidéo du studio montpelliérain The Game Breakers prévu pour 2020, dont un panneau assez impressionnant.

Une librairie très fréquentée cette année !

On termine ce compte-rendu des Utopiales 2019 en faisant un petit tour du côté de la librairie, où nous avons croisé Pierre Léauté qui s’apprêtait à rejoindre les dédicaces d’ici quelques minutes. Nous avons aussi eu l’occasion de retrouver Jean-Laurent Del Socorro et Bertrand Campeis (l’anthologie Dimension Uchronie volume 1). Cindy Canévet était aussi présente, mais nous n’avons malheureusement pas eu l’occasion de lui parler (vous pouvez retrouver néanmoins son interview durant le festival imaJn’ères ici).

On connaît déjà la date de la prochaine édition des Utopiales : Rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre 2020 !

Et un grand Merci à Estelle Lacaud et à toute l’équipe organisatrice des Utopiales 2019 !

Pour décoder les Utopiales 2019 :

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Cindy Canévet et Pierre Léauté

Lors du festival ImaJnère 2019, nous avons rencontré la pétillante et talentueuse illustratrice Cindy Canévet. On en a profité pour lui poser quelques questions sur son métier.

Bonjour Cindy Canévet, peux-tu te présenter et nous brosser un rapide aperçu de ton parcours ?

Oui, tout à fait. Je suis illustratrice et graphiste free-lance depuis deux ans. J’ai eu mon diplôme en 2017 à l’ENAAI (enseignement aux arts appliqués et à l’image). Depuis, j’ai créé mon statut d’auto-entrepreneuse à mi-temps au début et depuis janvier, je suis à temps plein car j’ai de belles opportunités  dans le métier et j’ai envie de mener beaucoup de projets.

S.T Joshi – Lovecraft Je suis Providence

J’ai commencé principalement avec des couvertures de livres sachant que j’ai réalisé mon dernier stage d’étude chez ActuSF. Le stage est arrivé pendant la période où ils allaient lancer la campagne de crowdfunding sur la biographie de Lovecraft et ils cherchaient des visuels temporaires. J’ai donc réalisé le portrait de Lovecraft selon les précisions de l’éditeur. Et comme l’image a plu et qu’elle fonctionnait bien, ils ont décidé de l’utiliser. C’est de cette façon que j’ai mis les pieds dans le monde de l’édition des littératures de l’imaginaire.

Puis ça c’est professionnalisé tout de suite à la sortie de mon  stage. J’ai ensuite rencontré d’autres éditeurs, été sur différents salons. Toutes ces rencontres m’ont permis de réaliser des couvertures de romans chez ActuSF, Mnémos, Mü et chez Homoromance, un éditeur québécois.

Sabrina Calvo – Délius : Une chanson d’été

Et avant d’en arriver là ? Depuis combien de temps dessines-tu ?

J’ai toujours dessiné ! Au départ, c’était une passion. J’ai envisagé très très tard d’en faire mon métier. En fait, j’étais prise au piège du cliché que ce n’était pas un métier très sérieux.  J’ai été plutôt éduquée pour m’orienter vers les filières scientifiques, choisir une solution rassurante, mais arrivée après le bac, je me suis rendu compte que j’avais vraiment envie de faire un métier visuel.

Au départ, j’ai fait design d’espace et en même temps une mise à niveau en arts appliqués. Et dans toute cette polyvalence, c’est vraiment l’illustration qui m’a  plu. Du coup j’ai fait un revirement d’orientation, abandonnant le design d’espace pour l’illustration et le graphisme. Je me suis dit,  à ce moment-là, qu’il y avait quelque chose pour moi qui m’attendait en  empruntant ce chemin.

Dans ta création, quels sont tes sujets de prédilection ?

Je suis très attachée aux univers de l’imaginaire, car c’est la majorité de mes lectures et une bonne partie de mon inspiration. Tomber sur ActuSF pour le stage, c’était un super coup de pouce, puis de pouvoir rester en contact avec des éditeurs qui font de la littérature « adult » et aussi « young adult ». Mais plus tard, ce n’est pas exclu que je fasse de la littérature jeunesse. Mais pour l’instant, je suis plutôt orienté fantasy et science-fiction. Et aussi fantastique.

Pierre Léauté – Les Temps Assassins

Quel est ton mode de fonctionnement pour réaliser une couverture ?

C’est assez particulier, car j’ai un fonctionnement différent selon les éditeurs. Je fonctionne avec un pitch, c’est assez rare que je lise le roman en entier, voire même un extrait. C’est arrivé sur des nouvelles, mais comme le format est plus court, c’est plus facile de lire le texte en entier.

Le pitch est généralement très détaillé. Je propose toujours trois roughs à peu près. J’avance sur celui qui a été choisi. En milieu de création, on jette un œil dessus, un petit coup de contrôle. Puis la réalisation jusqu’à la fin, avec quelques éventuelles retouches. Il y a un dialogue permanent avec l’éditeur.

Obsydian de Céline Walkowiak

Qu’est-ce que tu aimes dans le dessin ?

Ha la question piège ! (Rires) C’est une question de sensibilité sur laquelle j’ai beaucoup de mal à mettre de mots dessus. Depuis que je suis toute petite, c’est un moyen d’expression et d’évacuation. Le jour où j’ai décidé de le professionnaliser, j’ai trouvé ça intéressant de travailler avec d’autres personnes, de créer une fusion entre l’éditeur, l’illustrateur et l’écrivain.

Quand je réalise des choses plus individuelles, c’est créer une réaction chez les gens, les faire rêver et voyager. C’est un boulot très varié, enrichissant. A chaque projet, c’est comme un nouveau défi, une nouvelle façon d’aborder l’illustration.

Quelles sont tes méthodes d’illustration ?

J’aime beaucoup l’encrage, à travailler, avec le dynamisme que l’on peut trouver au pinceau, même à la plume parfois, mais un peu moins quand même. J’ai été très influencée par les comics ou certains illustrateurs en noir et blanc. Ma technique de prédilection, c’est quand même ça. Mais ça m’arrive aussi de faire d’autres techniques, l’acrylique, l’aquarelle. Parfois, je dois rendre une illustration couleur en numérique. Et parfois si je peux allier les deux, je le fais, comme pour la couverture de l’Hypothèse du Lézard. Là il y a eu encrage et ensuite les couleurs. J’aime bien quand c’est mixte en fait.

Alan Moore – L’hypothèse du Lézard

As-tu des illustrateurs qui t’ont marqué ?

Il y a une liste interminable !! (rires) Mais pour en citer quelques-uns : Sean Murphy, trait dynamique, équilibre entre le blanc et noir ; question bd, Matthieu Laufray, super travail à l’encrage ; et François Baranger, dans l’univers de Lovecraft.

A la fin de mes études, je me suis aussi renseigné sur le concept-art et j’ai rencontré pas mal d’illustrateurs de cet univers, notamment un polonais, Jakub Rozalski. Il crée des univers uchronique, c’est très impressionnant !  Et magnifique !

Et bien, merci Cindy Canévet, et bonne continuation !

Merci à vous également, et bonne fin de festival !

Un grand Merci à Cindy Canévet pour sa sympathie !

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

Plus d’infos sur le WordPress de Cindy Canévet

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Après Mes Vrais Enfants, de Jo Walton l’année dernière (dont on avait parlé ici), le trophée du Prix littéraire ActuSF de l’Uchronie – réalisé comme chaque année par Bernard Queruel – a été remporté par Rouille, de Floriane Soulas. Le prix graphique a été remporté par la BD Le Visiteur du Futur : La Brigade Temporelle, de Guillaume Lapeyre (Scénario), François Descraques (Dessin) et Alexandre Desmassias (Dessin), et le prix spécial par Star Marx, Guide de l’aventurier des mondes imaginaires de Maximilien Et La Moitie, illustré par David Cochard.

Illustrateur de l’affiche de cette année, Philippe Gady avait évidemment droit à sa petite expo à la rotonde, « L’univers graphique de Philippe Gady », où l’on pouvait découvrir nombre de ses œuvres en petit format.

À proximité se trouvait « Imaginaire », une collection culte des éditions J’ai Lu – à l’occasion des 60 ans de l’éditeur – avec près d’une vingtaine de couvertures de livres cultes (Le Maître du Haut-Chateau, Le cycle des Robots, Blade Runner, etc.)

On n’oublie évidemment pas les dédicaces avec la présence de nombreux auteurs et / ou habitués du rendez-vous de Sèvres, notamment Laurent Genefort, Lionel Davoust, Olivier Bérenval, Jean-Claude Dunyach, Laurent Whale, etc. Catherine Dufour, avec une quasi mise en abyme photographique, nous a transmis ses coordonnées en vue d’une interview sous peu. Croisons les doigts pour que cette opportunité se réalise !

Mais il n’y avait pas que des auteurs à Sèvres, car les illustrateurs, tels Manchu ou Le Pixx. étaient aussi de la partie, tout comme les associations, magazines divers et maisons d’éditions liés à l’imaginaire !

Avec notre timing très serré, nous n’avons malheureusement pas pu assister aux conférences (peut-être ont-elles été enregistrées ?). Nous n’avons pas non plus pu voir l’expo à la Mezzanine intitulée « MetaLuX », où le sculpteur Michaël Dullin nous invitait dans un monde aux limites du Steampunk, ni « Entre deux Mondes », où la peintre Christine Lanpa nous proposait de voyager dans son imaginaire au travers de ses peintures.

Nous avons donc terminé notre périple à la médiathèque avec l’expo « Rétrofictions : les imaginaires scientifiques de Jules Verne à Barjavel ».
Après « Jean Ray – John Flanders : Fantastique ! » de Jean-Yves Freyburger l’année dernière, c’est cette fois-ci Fleur Hopkins – doctorante et chercheuse invitée à la BNF – qui exposait un panorama fourni (plus de 70 illustrations de romans d’époque et visuels originaux de l’artiste Jeam Tag) des imaginaires scientifiques.

Merci à Jean-Luc Rivera, les éditions ActuSF, aux auteurs et créateurs présents (notamment Bertrand Campéis, Lionel Davoust, Michel Borderie, Laurent Whale, Olivier Bérenval, Catherine Dufour), Fleur Hopkins.

Les 15èmes Rencontres de l’imaginaire – Science-fiction et Fantasy – 24 novembre 2018
Illustration de l’affiche du festival : Philippe Gady

« MetaLuX » du 8 novembre au 1er décembre 2018 à la Mezzanine.
« Entre deux Mondes » du 13 au 30 novembre 2018 à l’Esc@le.
« Rétrofictions : les imaginaires scientifiques de Jules Verne à Barjavel » du 15 novembre au 15 décembre 2018 à la médiathèque de Sèvres.

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Qu’est-ce qui est vert, pèse 120 000 tonnes, pue la vase, n’a pas vu le ciel bleu depuis quarante siècles et s’apprête à dévaster le monde ? Ingrid n’en a aucune idée. Et elle s’en fout. Autant dire que lorsque des hurluberlus lui annoncent qu’elle est le Centre du pentacle et que la résurrection de Cthulhu est proche, ça la laisse de marbre. Jusqu’à ce que les entités cosmiques frappent à sa porte…

« À Cthulhu, qui en a fait baver plus d’un »…La petite phrase d’intro du livre nous prépare à ce qui suit. Karim Berrouka n’est évidemment pas le seul à s’être inspiré de l’univers issu de l’esprit de H.P. Lovecraft (voir aussi la nouvelle uchronique H.P.L, l’homme qui bave et qui glougloute, de Roland Wagner, ou encore l’anthologie Sur les traces de Lovecraft volume 1) mais il réussit à créer un récit drôle, léger, et très agréable à lire.

Ici, les grands anciens sont réels, et les écrits de Lovecraft ne seraient donc que des découvertes et hypothèses de leur existence.
On suit Ingrid Planck, qui va se retrouver malgré elle au milieu d’un conflit entre différentes confréries, chacune vénérant un grand ancien. Tandis que certaines souhaitent la résurrection de Cthulhu, d’autres veulent sa destruction. Et elle, Ingrid, qualifiée de Centre du Pentacle, serait la pièce maîtresse qui pourrait tout faire basculer… Avec son caractère bien trempé, elle fait des rencontres toutes plus farfelues les unes que les autres.

Berrouka n’hésite pas à tourner en dérision les mythes lovecraftiens (les adorateurs de Dagon se cachent derrière l’« American Dagon Scuba Diving society », une société écran basée à deux pas de la Seine…), et ça fonctionne !
Celle qui n’avait pas peur de Cthulhu fourmille de références qui feront sourire les fans de Lovecraft, et malgré l’ambiance absurde du roman, l’auteur livre une histoire assez réussie et solide, avec ce qu’il faut d’intrigues et de rebondissements.

Conclusion

Karim Berrouka a son style bien à lui, et il le démontre une nouvelle fois avec Celle qui n’avait pas peur de Cthulhu ! S’appropriant l’univers de H.P. Lovecraft, il réussit à créer un récit drôle, léger, et très agréable à lire. Une manière aussi, pour les néophytes de Cthulhu, de piquer leur curiosité et de leur donner envie de découvrir les livres et nouvelles du maître de Providence.

Celle qui n’avait pas peur de Cthulhu – par Karim Berrouka – Ed : Actusf – 344p – mars 2018

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H.P.L c’est quoi ? C’est une nouvelle de Roland C. Wagner sur Lovecraft. Une biographie à sa manière qui nous raconte sa vie plus longue que prévue. L’auteur fait durer Lovecraft jusqu’en 1991 ! La réussite De Roland. C. Wagner est de nous proposer une nouvelle uchronique, avec de belles références sciences-fictionnesques. Notamment la relation épistolaire entre Philip K. Dick et Lovecraft ! Chapeau l’homme au borsalino La nouvelle est courte, avec pas mal de notes de bas de page, qui lui donne le caractère biographique voulu.

Celui qui bave et qui glougloute. Des indiens, des cow-boys, et des tentacules ? Un mix improbable ? Pas sous la plume de Roland C. Wagner. Et toujours en rapport avec Providence. Providence ? La ville de Lovecraft bien sûr. Cette petite novella à tendance steampunk est brillante, drôle, pleine d’aventures, et présente un Far West décalé et unique.

Et à la fin de chaque nouvelle, un petit interview de l’auteur sur la genèse de chaque texte. A l’heure où Lovecraft est à l’honneur avec de nombreuses rééditions, nouvelles traductions, anthologies, recueils (sur les traces de Lovecraft), adaptations en jeux vidéo, ce petit livre est une autre porte d’accès à l’univers lovecraftien. Avec, en prime, une belle couverture de Caza, et le tout pour un petit prix.

H.P.L. – Roland C. Wagner – Editions Hélios – Mars 2017

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Les 14èmes Rencontres de l’imaginaire étaient réparties entre plusieurs lieux. Nous avons croisé de nombreux auteurs et illustrateurs présents pour dédicacer leurs romans / oeuvres. C’était le cas notamment pour Laurent Whale avec Le Réseau Mermoz, 3ᵉ tome de sa saga « Les Rats de poussière ». Il nous a confié un petit scoop au passage, puisqu’après Les étoiles s’en balancent et Les Damnés de l’asphalte, sachez que le 3ᵉ tome de son autre série appelée un peu arbitrairement « Le clan Costa », s’appelle Par la mer et les nuages et sortira en mars 2018 !
Nous avons aussi rencontré Olivier Bérenval pour son nouveau livre intitulé Nemrod (nous l’avions interviewé sur son précédent livre ici), le célèbre artiste Manchu, Julien Heylbroeck, grand fan d’Iggy Pop (interview à venir), Michel Borderie en tant que touriste masqué, ou encore Bernard Queruel, peintre-sculpteur qui a réalisé le trophée du Prix ActuSF.

D’ailleurs, cette année le Prix littéraire ActuSF de l’Uchronie a été attribué à Mes vrais enfants, de Jo Walton  (que l’on avait chroniqué ici), le Prix graphique à la série Erased, de Kei Sanbe (Editions Ki-Oon), et le Prix spécial aux éditions Publie.net ! (source : futurspresents.blogspot.fr)

Aux 14èmes Rencontres de l’imaginaire, les expos ne manquaient pas !

Après avoir proposé son exposition « Pulp Science-Fiction » l’année dernière, Jean-Yves Freyburger revient cette fois-ci à la Médiathèque de Sèvres avec « Jean Ray – John Flanders : Fantastique ! »,

pour célébrer le 130ᵉ anniversaire de la naissance de Raymond Jean Marie De Kremer, dit Jean Ray, grand écrivain belge de fantastique, auteur notamment de Malpertuis et La cité de l’indicible peur.

Rassemblant des éditions et illustrations originales, avec plus de 200 reproductions diverses (voir galerie ci-dessous), on y découvre ou redécouvre son univers, y compris les couvertures d’Harry Dickson, le détective américain. On peut aussi lire 3 nouvelles de jean Ray à l’espace cafétéria.
Ne manquez pas cette exposition très intéressante, peut-être la plus complète sur Jean Ray jamais constituée, et qui sera présente jusqu’au 3 janvier 2018 !

À l’espace Galerie du Sel, l’expo « L’univers graphique de Benjamin Carré », en collaboration avec la galerie Bureau 21, présentait une sélection des plus belles illustrations de l’artiste digital, grand fan de Star Wars, et qui a signé l’affiche de ces 14èmes Rencontres de l’imaginaire.

À l’entresol, « Explorons des planètes géantes : Tschaï et le Grand Continent », avec les éditions Mnémos, proposait des illustrations d’Olivier Enselme-Trichard et Dogan Oztel.

Michael Lafond, alias Mikha Saru, artiste tatoueur autodidacte originaire de Sèvres, exposait à l’Esc@le « Chimerae », illustrations inspirées de la culture nippone et pop.

On termine les expos avec La guerre des mondes, de H.G Wells, magnifiquement revisité par Alvim Corrêa chez Omnibus, avec une préface de Philippe Druillet.

« L’influence de Lovecraft, 80 ans après »

Concernant les conférences, nous n’avons malheureusement assisté qu’à « L’influence de Lovecraft, 80 ans après », avec Christophe Till, Gilles Ménégaldo, François Baranger et Alex Nikolavitch, animée par Francis Saint-Martin. Concentré sur la personne, le caractère, et l’influence qu’a provoqué le maître de Providence après sa mort, sur des générations d’auteurs, scénaristes, réalisateurs, illustrateurs, etc., c’était aussi l’occasion de parler de Je suis Providence, la biographie de H.P. Lovecraft en 2 tomes par S. T Joshi, sortie initialement en 2010 et qui arrivera pour la première fois traduite en français aux éditions ActuSF en mars 2019 !

Merci à Jean-Luc Rivera, ActuSF, aux auteurs et créateurs présents (notamment Laurent Whale, Olivier Bérenval, Julien Heylbroeck, Michel Borderie et Bernard Queruel), Jean-Yves Freyburger qui nous a accordé beaucoup de temps malgré son planning très chargé, et Stephanie Lloret pour son accueil chaleureux à la médiathèque.

Les 14èmes Rencontres de l’imaginaire – Science-fiction et Fantasy – 25 novembre 2017
Illustration de l’affiche du festival : Benjamin Carré

Mikha Saru : Chimaera – Du 7 novembre au 8 décembre à l’esc@le.
Jean Ray-John Flanders : Fantastique ! – Du 15 novembre 2017 au 3 janvier à la Médiathèque.
L’univers graphique de Benjamin Carré – Du 25 novembre au 13 décembre au Sel (espace Galerie)
Explorons des planètes géantes : Tschai et le Grand continent – Du 25 novembre au 13 décembre au Sel (Entresol).
Jules Verne illustré – Du 29 novembre 2017 au 5 janvier 2018 à La Mezzanine.

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Avant toute chose, nous rappelons que ce compte-rendu n’est pas exhaustif, car entre les expos, dédicaces et conférences, et le clonage n’ayant pas encore été démocratisé, nous n’avons pas pu tout faire. Ainsi nous ne vous parlerons pas des conférences qui étaient regroupées à l’Esc@le, tout simplement parce que nous n’avons pas pu y aller…Mais heureusement on peut compter sur ActuSF qui les a enregistré et dont voici les liens :

1. La science fiction française des origines à 1950
2. Jean Ray, aujourd’hui
3. Les 20 ans du Bélial
4. Entretien avec Brian Stableford

Car ces Rencontres de l’imaginaire se déroulent en quatre lieux distincts mais proches.
Du côté de la Médiathèque se trouve l’exposition « Pulp Science-Fiction », réalisée par Jean-Yves Freyburger. À l’occasion de la naissance du premier pulp (Argosy) en 1896 et du premier pulp entièrement consacré à la science-fiction (Amazing stories) en 1926, sont exposés – et ce jusqu’au 17 décembre 2016 – des magazines rares et fragiles, issus d’une collection privée. On y découvre l’imaginaire d’une certaine époque, peuplé de robots, de monstres et voyages sur Mars !

Au Sel, à l’entresol, le public peut découvrir jusqu’au 21 décembre l’exposition « Bifrost et les éditions du Bélial : 20 ans d’histoire en images », une sélection des plus belles couvertures de la revue Bifrost ainsi que des livres du Bélial, illustrées notamment par Nicolas Fructus (dont une des illustrations ornait l’évènement « Bâtisseurs de mondes » à la bibliothèque Rilke), Manchu, ou encore Aurélien Police (qui a signé l’illustration de l’affiche des rencontres de cette année).

Dans l’espace Galerie était exposé « L’univers de François Baranger », présenté par la galerie Bureau 21. Illustrateur et directeur artistique, il travaille dans l’industrie du jeu vidéo, du cinéma, mais aussi la bande dessinée et l’édition. Cette expo vaut elle aussi le coup d’oeil et reste présente jusqu’au 21 décembre.

Florent et Adrien Ufferte (We Are Bots)

Juste à côté nous avons rencontré 2 membres du jeune studio de développement We Are Bots, Adrien Ufferte (CEO et Lead Developer) et Florent Ufferte (Community Manager). Ils nous ont présenté D.I.E (Drift Into Eternity), un jeu de survie prometteur dans un univers de science-fiction, et en réalité virtuelle (VR) grâce au casque open source « OSVR HDK2 » de chez Razer. Très sympas, ils nous ont proposé un early access du jeu (on les remercie beaucoup!) et nous prévoyons de les interviewer ultérieurement pour en apprendre plus sur ce projet.

Nous avons encore croisé beaucoup de monde évidemment (voir galerie ci-dessous). Près de 80 auteurs et illustrateurs de science-fiction était sur place, de même qu’une trentaine d’associations, de maisons d’édition et de magazines spécialisés au Sel. Michel Borderie (qui au passage m’a fait une Bat-dédicace sur son carnet de croquis) était présent en compagnie d’Anaïs Cros, auteure des Lunes de Sang aux éditions Armada. Romain d’Huissier, et ses ouvrages Les 81 frères (que nous avions chroniqué ici) et sa suite La Résurrection du dragon. Romain Lucazeau, avec Latium tome 1 et 2 (chroniqué aussi il y a quelques jours a peine), Stéphane Przybylski avec le 3e tome de sa tétralogie Origines, intitulé Club Uranium, ou encore Bénédicte Taffin, qui présentait L’héritier de Clamoria et Les yeux d’Opale. N’oublions pas les « petits éditeurs », avec notamment David Meulemans des éditions « Aux forges de Vulcain », ou « Le Visage Vert » ! Nous avons pu faire des interviews de certains de ces auteurs, qui arriveront bientôt sur lemontdesreves.fr.

Enfin, Bernard Queruel, peintre-sculpteur, qui a réalisé le trophée du prix ActuSF de l’Uchronie de cette année, était tranquillement en train de sculpter sur place ! Bref, encore une année prolifique aux Rencontres de l’imaginaire !

A noter que l’exposition « Lohran : Melting Universes » que nous n’avons pas vu, à l’air intéressante et sera visible jusqu’au 9 décembre à l’Esc@le !

Un grand merci à Jean-Luc Rivera, ActuSF (Jean Rébillat et Bertrand Campeis), aux auteur(e)s présent(e)s qui ont joué le jeu des interviews (Romain d’Huissier, Anaïs Cros, Romain Lucazeau et Stéphane Przybylski) ainsi qu’aux autres aussi évidemment ! Dédicace à Erwann Perchoc pour ses bons conseils. Merci enfin à Stephanie Lloret pour son accueil chaleureux à la médiathèque.

Les 13èmes Rencontres de l’imaginaire – Science Fiction et Fantasy – 26 novembre 2016
Illustration de l’affiche du festival : Aurélien Police

Le Sel – 47 Grande-Rue – 10 h 30 – 18 h 30
L’esc@le – 51, Grande-Rue – 11 h – 18 h
Médiathèque de Sèvres – 8, rue de Ville-d’Avray – 10 h – 18 h 30
La Mezzanine – Hôtel de ville – 54, Grande-Rue – 8 h 30 – 12 h
Renseignements : 01 41 14 12 13

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