Mathieu Seddas

À l’occasion du festival imaJn’ ère 2019 d’Angers, nous avons pu faire quelques interviews.
On commence aujourd’hui par Mathieu Seddas, illustrateur talentueux et angevin dont l’interview lors de l’édition 2017 n’était finalement jamais sortie. On se rattrape donc cette année !

Le Mont des Rêves : Bonjour Mathieu, peux-tu nous parler de ton parcours ?

Mathieu Seddas : Bonjour, j’ai commencé par des études d’archéologie jusqu’à mes 25 ans, je ne dessinais rien à part des dessins archéologiques, loin de la Fantasy et de la SF. Juste après j’ai décidé de me lancer en freelance en illustration dans le jeu vidéo indépendant pour du concept art, et pour les couvertures de romans de fantasy et de sf.

Tu as illustré l’affiche et l’anthologie de l’édition 2017 d’imaJn’ère.

Oui c’était mon premier pas à Angers en tant qu’illustrateur et dans l’association imaJn’ère.

Depuis combien de temps pratiques-tu le dessin ?

On dessine tous quand on est petit, mais je n’ai pas vraiment dessiné entre 13 ans et 25 ans.
Je m’y suis remis depuis 4 ans que je suis en freelance, c’est donc assez récent.

Est-ce que tu as une technique de dessin préférée ?

J’aime bien explorer toutes les techniques. J’ai commencé en digital painting (peinture numérique sur ordinateur), ce qui m’a permis d’apprendre toutes les connaissances et techniques comme la perspective, la couleur, etc. Maintenant je commence à me mettre à la peinture à l’huile, à l’acrylique, au fusain. C’est l’inverse de ce que font les gens habituellement, qui commencent par les techniques traditionnelles avant d’évoluer vers le digital painting.
Je ne me limite pas à un medium en particulier, du moment que je peux m’exprimer.

Est-ce qu’il y a un thème que tu apprécies particulièrement ?

J’aime bien tout ce qui est Dark Fantasy. Dès que c’est sombre je trouve ça cool (rires). Ce que vous verrez sur mon stand, c’est surtout de la Fantasy très sombre.

Qu’est ce qui t’a inspiré dans le monde de la Fantasy ?

Je ne lis pas énormément de BD, et comme j’ai commencé par la peinture numérique sur internet, ce sont souvent des artistes numériques du jeu vidéo ou du cinéma – pas forcément connus du grand public – qui m’ont inspiré. Il y a évidemment les films et séries habituels comme le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, etc.
Je m’inspire aussi énormément des peintres traditionnels du style Renaissance ou 19ᵉ siècle, non pas pour faire exactement la même chose, mais pour leur façon d’aborder la composition et la lumière.
Je ne me suis pas trop inspiré des BD, car c’est un travail différent du dessin, sur la façon d’aborder le passage d’une case à une autre, la narration, etc.

Euryala

Tu es plutôt école ou autodidacte ?

Plutôt autodidacte pour le dessin. Aujourd’hui sur Youtube on trouve plein de façons d’apprendre le dessin. Ça ne remplace pas forcément un très bon prof, mais si on a de la motivation, on peut y arriver.
Les profs peuvent permettre de se structurer, ou de surmonter un blocage par exemple.

Maintenant des illustrateurs de renom ont même leur chaîne sur Youtube, comme Jim Lee par exemple, qui fait des tutos notamment sur ses illustrations de Batman. Comme c’est un univers assez sombre, est-ce que tu aimes les comics de Batman ?

J’ai plus vu les films et bien sûr le dessin animé des années 90, j’ai lu quelques comics, notamment les premiers. Batman est un des héros que je préfère, parce que c’est un être humain normal, il n’a pas de pouvoir, mais il a de l’argent et s’augmente physiquement avec de la technologie. Maintenant c’est ce qu’on dit toujours du personnage, il n’a aucun pouvoir, mais il a de l’argent (rires) !

Goddess of War

Quelle est ta méthode habituelle pour débuter une nouvelle création ?

Je ne pars pas du tout du dessin, mais des couleurs et des lumières, comme les impressionnistes. Cela me donne une idée des formes générales. Ensuite je vais rectifier les problèmes de proportions, l’anatomie, etc.
Cela m’arrive de partir du dessin mais c’est assez rare. Je préfère peindre directement en mettant du volume, un peu comme en sculpture, ce qui ne fonctionnerait pas du tout en BD par exemple.

On arrive à la fin de cet entretien, est-ce que tu as quelque chose à ajouter ?

Non, je pense que j’ai dit l’essentiel (rires).

Merci à Mathieu Seddas pour sa disponibilité, et mea culpa pour l’interview de 2017 qui n’a finalement jamais vu le jour…

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

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Le film débute donc par une histoire originale d’une demi-heure, narrée par Barbara Gordon / Batgirl sur une musique sombre et dramatique. L’histoire est une chasse aux mafieux, prétexte à explorer les relations entre Batgirl, tête brulée et amoureuse, et Batman, plus autoritaire que jamais. Relations conflictuelles qui nous emmènent vers une scène pour le moins inattendue entre nos deux héros, sur un toit de Gotham !

En présentant comme personnage central Barbara Gordon / Batgirl, Azzarello nous prépare donc au pire… tous les lecteurs de The Killing Joke savent de quoi je parle… et quand commence l’adaptation du comics, tout est près pour le drame à venir ! Les évènements concernant Barbara seront d’autant plus durs à encaisser pour Batman et pour le spectateur !

Barbara Gordon / Batgirl

On rentre donc dans le vif du sujet, l’adaptation de The Killing Joke qui s’avère très fidèle au scénario d’Alan Moore. Sam Liu et Azzarello se permettant juste d’ajouter des scènes nous montrant un Batman hors de lui « enquêtant » auprès des truands, affrontant les freaks du cirque, ainsi qu’une brève discussion intéressante avec Gordon sur la fin. Ces scènes ne nuisent pas au fond de l’histoire et je dirai même qu’elles sont nécessaires dans le film qui sinon aurait été trop bavard et trop court. Et puis, elles restent dans la logique de ce que fait Batman dans ses enquêtes, surtout quand ses proches sont victimisés.

Concernant la réalisation et le character design, comme pour The Dark Knight Returns, c’est une adaptation qui reste dans l’esprit du comics d’origine sans le reproduire, donc ne vous attendez pas à retrouver le trait de Brian Bolland. C’est avant tout dans les cadrages, les situations et les dialogues, les décors soignés et la lumière que le film est fidèle au comics. Du coté de l’animation de Sam Liu, c’est du très bon travail si ce n’est dans quelques scènes où Batman marche, simplement, qui reste souvent le point faible de pas mal de films d’animation. Le travail de Sam Liu avec Laurent Montgomery sur Batman Year One en 2011 était plus réussi de ce coté là.

En grand admirateur du comics, j’ai beaucoup apprécié cette adaptation qui se permet une digression des plus intéressantes avec ce beau portrait de Barbara Gordon / Batgirl. Un film que tout fan de Batman qui se respecte doit voir !

Batman : The Killing Joke

Réalisation : Sam Liu

Scénario :  Brian Azzarello (d’après la BD de Alan Moore et Brian Bolland – DC -1988)

Producteurs : Bruce Timm et Sam Register

Sociétés de production : Warner Bros animation et DC Entertainment

Direct DVD/Blu-ray – 2016

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Après la disparition de Superman, qui constituait une menace selon le gouvernement des Etats-Unis, qui pourrait protéger la population si un autre méta-humain faisait son apparition ? Amanda Waller (Viola Davis), à la tête d’une organisation secrète gouvernementale, propose de rassembler un groupe constitués des pires criminels, la Task Force X, ou Suicide Squad comme on l’appelle. S’ils réussissent leur mission, il auront une (petite) remise de peine, dans le cas contraire…

Après une intro présentant les personnages importants à tout berzingue, la Task Force X se constitue et se rend en mission pour lutter contre…on ne sait pas trop quoi en fait… Et c’est le principal problème du film, faire tout à la va-vite, sans développer quoi que ce soit. Avec un habillage graphique très tape-à-l’oeil, et un montage qui se veut dynamique, Suicide Squad n’empêche paradoxalement pas de ressentir un ennui poli, car en fin de compte le film ne raconte pas grand-chose.
Dans Batman V Superman, il y avait au moins un fond, une thématique, les desseins de Lex Luthor, la volonté de vengeance de Bruce Wayne et les remises en question de Clark Kent sur l’utilité de Superman. Ici, on se retrouve avec un gloubiboulga coloré, avec des personnages tarés et dangereux qui ne le sont pas tant que ça, sans aucun enjeu.

Deadshot et Harley Quinn

Parmi les membres du Suicide Squad, Deadshot (Will Smith) et Harley Quinn (Margot Robbie) sont clairement mis en avant, les autres étant plus ou moins relégués au second plan. Mention spéciale à ce pauvre Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje), pratiquement inexploité malgré son maquillage pratique très bien fait, et Slipknot (Adam Beach) qui ne sert strictement à rien.

Qui dit Harley Quinn, dit Joker (et Batman). Bien qu’ayant en partie monopolisé la campagne marketing du film, le Joker (Jared Leto) apparaît très peu, car Suicide Squad n’est pas centré sur lui. D’ailleurs il aurait très bien pu ne pas apparaître du tout, ça n’aurait pas changé grand-chose, même si la performance de l’acteur n’est pas en cause. Idem pour Batman (Ben Affleck), ces deux apparitions ne sont pas vraiment utiles pour le film, qui aurait mieux fait à la place de s’attarder sur l’histoire de ses personnages principaux, que l’ont suit sans vraiment savoir pourquoi.
Les membres du Suicide Squad ne sont d’ailleurs pas si méchant que ça, et les ennemis contre lesquels ils se battent ne sont ni charismatiques (on peut même dire sans honte qu’ils sont tout simplement moches) ni même intéressants. Le côté subversif que l’on attendait (relayé par la campagne marketing du film mais aussi par les médias qui s’empressaient de faire gonfler les choses) n’est tout simplement pas présent.
Certains ont beau avoir critiqué Batman V Superman pour son côté trop sérieux, mais on se dit que Suicide Squad aurait peut être mieux fait d’avoir été traité de cette manière là aussi (même si Margot Robbie se débrouille très bien en Harley Quinn, et hérite des meilleures répliques)…

Marvel est rodé depuis des années avec son modèle efficace, cocktail d’action et d’humour, mais leurs scénarios ne sont pas délaissés pour autant (il n’y a qu’à regarder le dernier Captain America Civil War, avec son méchant à mille lieues du Supervillain invincible, pour s’en convaincre). Warner et DC veulent rattraper le temps perdu – selon eux – en copiant plus ou moins ce modèle (les scènes post-crédits, les caméos). Mais à force de courir après Marvel, ils finissent par aller trop vite jusqu’à s’en brûler les ailes, tout simplement.

Thérapie de couple…

Suicide Squad se laisse malgré tout regarder. Le film reste (un peu) divertissant, il y a des répliques sympa mais l’ensemble reste creux, car les enjeux dramatiques ne sont pas là…Soyez prévenus ! Il faudra probablement espérer une version Director’s Cut, un montage du film plus « sombre » existerait, mais aurait été amputé et remonté, donnant la version que l’on peut voir actuellement au cinéma. D’ici à ce que l’on ait une autre Ultimate Edition pour rattraper le coup…

Conclusion

Tape-à-l’oeil, mais pas très passionnant. C’est ce que l’on pourrait retenir après avoir vu le film. Handicapé par des problèmes de production et l’échec critique de Batman V Superman, vendu comme un film de méchants irrévérencieux notamment par une campagne promo assommante, Suicide Squad se retrouve coincé à cause d’une promesse qu’il ne pouvait clairement pas tenir. Malgré son casting sympa mais inégal, on peine à s’attacher à des personnages caricaturaux ou quasi inexistants, la faute à l’absence totale d’un véritable enjeu. Avec son scénario faible et son rythme assez inégal, il se laisse regarder, sans plus.

Prochaine étape pour le DCEU, Wonder Woman, en juin 2017.

Suicide Squad trailer 3 vostfr

Pour aller plus loin avec Suicide Squad :

L’article Suicide Squad – Marvel m’a tuer ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Inutile de se voiler la face, Batman V Superman Dawn of Justice, dont une partie de l’intrigue et de l’apparence de Batman s’inspirent du « Dark Knight Returns » de Frank Miller, n’aura pas satisfait beaucoup de monde.
Au rang des principales critiques, un script brouillon et incohérent, un Lex Luthor à des années lumières du personnage attendu, les apparitions marketing peu subtiles des membres de la future Justice League, un dernier acte ultra long et lassant, et un manque d’humour en comparaison des films Marvel. On peut aussi ajouter le fait que Batman est beaucoup plus mis en avant que Superman (d’ailleurs même l’ordre des super héros dans le titre le suggère). Cela fait beaucoup de problèmes d’un coup, et l’annonce d’une version longue ne paraissait pas forcément être une bonne idée, l’intérêt d’avoir trois heures de film au lieu de deux heures trente ne coulant pas de source.

Batman en armure à la Dark Knight Returns !

Et pourtant, derrière ce nom un peu pompeux d’« édition ultime », se cache une remise à niveau étonnante. Certes, cela ne transforme pas le film en chef d’oeuvre non plus, mais il faut reconnaître que l’amélioration est flagrante. Les trente minutes supplémentaires sont disséminées un peu partout, ajoutant des plans, des lignes de dialogues, et de l’importance à des personnages qui n’en avaient pas tant que ça dans la version cinéma. Ainsi, toute la scène à Nairomi où Lois Lane veut interviewer le General Amajagh s’en voit complètement changée. On perçoit désormais de manière plus claire le piège tendu à Superman. De plus, le quota de présence de Batman et Superman est ici plus équitable, de nouvelles scènes nous montrent enfin Clark Kent faire son travail de journaliste, en enquêtant sur les méfaits du justicier masqué, mais aussi sur les accusations portées envers Superman. Le parallèle entre les investigations de Batman et de Superman est renforcé, chacun ayant ses raisons d’enquêter l’un sur l’autre. Les manigances de Lex Luthor sont plus nettes, et plus étoffées. D’un point de vue global, le déroulement de l’histoire n’en est que plus cohérent et compréhensible, le montage ayant été repensé, particulièrement dans le deuxième acte. Les bonnes scènes du film s’en retrouvent donc magnifiées.

Toutes ces améliorations n’effacent évidemment pas tous les points négatifs, notamment celles concernant Lex Luthor. Ce n’est pas l’interprétation de Jesse Eisenberg qui est en cause ici, mais le choix du caractère de son personnage, même s’il faut avouer que l’on finit par s’y habituer. Il hérite aussi de plans supplémentaires, notamment la fameuse scène coupée nommée « Communion », où l’on entrevoit un personnage qui confirme l’arrivée de Darkseid (plusieurs indices le suggéraient) dans les prochains films Justice League du DC Extended Universe (DCEU).
La fameuse scène ou Diana Prince regarde les vidéos de Flash, Aquaman et Cyborg reste elle aussi inchangée. Enfin, beaucoup de gens ont reproché au film d’être trop sérieux et de manquer d’humour, mais honnêtement il ne faut pas prendre cela comme un mauvais point. Les thèmes abordés par Batman V Superman ne sont pas spécialement drôles et c’est très bien comme ça !

Un Lex Luthor torturé…

Conclusion

Batman V Superman Dawn of Justice Ultimate Edition donne une meilleure lisibilité et cohérence au scénario du film, ce qui lui manquait dans sa version cinéma.
Cette version longue (trois heures au compteur) étoffe certains personnages et permet de justifier certaines situations, sans pour autant remettre en question des choix parfois controversés (le personnage de Lex Luthor, la présence de Doomsday, etc.). Ce n’est pas un chef d’oeuvre, et cela ne réconciliera certainement pas les plus déçus de la version cinéma, mais cette Ultimate Edition rend cette grosse introduction de la Justice League quand même beaucoup plus digeste et agréable.

Prochaine étape du DCEU, Suicide Squad le 3 août !

Et en bonus les bandes-annonces de Justice League part 1 et Wonder Woman, présentées lors du Comic-Con 2016 :

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