Cindy Canévet et Pierre Léauté

Lors du festival ImaJnère 2019, nous avons rencontré la pétillante et talentueuse illustratrice Cindy Canévet. On en a profité pour lui poser quelques questions sur son métier.

Bonjour Cindy Canévet, peux-tu te présenter et nous brosser un rapide aperçu de ton parcours ?

Oui, tout à fait. Je suis illustratrice et graphiste free-lance depuis deux ans. J’ai eu mon diplôme en 2017 à l’ENAAI (enseignement aux arts appliqués et à l’image). Depuis, j’ai créé mon statut d’auto-entrepreneuse à mi-temps au début et depuis janvier, je suis à temps plein car j’ai de belles opportunités  dans le métier et j’ai envie de mener beaucoup de projets.

S.T Joshi – Lovecraft Je suis Providence

J’ai commencé principalement avec des couvertures de livres sachant que j’ai réalisé mon dernier stage d’étude chez ActuSF. Le stage est arrivé pendant la période où ils allaient lancer la campagne de crowdfunding sur la biographie de Lovecraft et ils cherchaient des visuels temporaires. J’ai donc réalisé le portrait de Lovecraft selon les précisions de l’éditeur. Et comme l’image a plu et qu’elle fonctionnait bien, ils ont décidé de l’utiliser. C’est de cette façon que j’ai mis les pieds dans le monde de l’édition des littératures de l’imaginaire.

Puis ça c’est professionnalisé tout de suite à la sortie de mon  stage. J’ai ensuite rencontré d’autres éditeurs, été sur différents salons. Toutes ces rencontres m’ont permis de réaliser des couvertures de romans chez ActuSF, Mnémos, Mü et chez Homoromance, un éditeur québécois.

Sabrina Calvo – Délius : Une chanson d’été

Et avant d’en arriver là ? Depuis combien de temps dessines-tu ?

J’ai toujours dessiné ! Au départ, c’était une passion. J’ai envisagé très très tard d’en faire mon métier. En fait, j’étais prise au piège du cliché que ce n’était pas un métier très sérieux.  J’ai été plutôt éduquée pour m’orienter vers les filières scientifiques, choisir une solution rassurante, mais arrivée après le bac, je me suis rendu compte que j’avais vraiment envie de faire un métier visuel.

Au départ, j’ai fait design d’espace et en même temps une mise à niveau en arts appliqués. Et dans toute cette polyvalence, c’est vraiment l’illustration qui m’a  plu. Du coup j’ai fait un revirement d’orientation, abandonnant le design d’espace pour l’illustration et le graphisme. Je me suis dit,  à ce moment-là, qu’il y avait quelque chose pour moi qui m’attendait en  empruntant ce chemin.

Dans ta création, quels sont tes sujets de prédilection ?

Je suis très attachée aux univers de l’imaginaire, car c’est la majorité de mes lectures et une bonne partie de mon inspiration. Tomber sur ActuSF pour le stage, c’était un super coup de pouce, puis de pouvoir rester en contact avec des éditeurs qui font de la littérature « adult » et aussi « young adult ». Mais plus tard, ce n’est pas exclu que je fasse de la littérature jeunesse. Mais pour l’instant, je suis plutôt orienté fantasy et science-fiction. Et aussi fantastique.

Pierre Léauté – Les Temps Assassins

Quel est ton mode de fonctionnement pour réaliser une couverture ?

C’est assez particulier, car j’ai un fonctionnement différent selon les éditeurs. Je fonctionne avec un pitch, c’est assez rare que je lise le roman en entier, voire même un extrait. C’est arrivé sur des nouvelles, mais comme le format est plus court, c’est plus facile de lire le texte en entier.

Le pitch est généralement très détaillé. Je propose toujours trois roughs à peu près. J’avance sur celui qui a été choisi. En milieu de création, on jette un œil dessus, un petit coup de contrôle. Puis la réalisation jusqu’à la fin, avec quelques éventuelles retouches. Il y a un dialogue permanent avec l’éditeur.

Obsydian de Céline Walkowiak

Qu’est-ce que tu aimes dans le dessin ?

Ha la question piège ! (Rires) C’est une question de sensibilité sur laquelle j’ai beaucoup de mal à mettre de mots dessus. Depuis que je suis toute petite, c’est un moyen d’expression et d’évacuation. Le jour où j’ai décidé de le professionnaliser, j’ai trouvé ça intéressant de travailler avec d’autres personnes, de créer une fusion entre l’éditeur, l’illustrateur et l’écrivain.

Quand je réalise des choses plus individuelles, c’est créer une réaction chez les gens, les faire rêver et voyager. C’est un boulot très varié, enrichissant. A chaque projet, c’est comme un nouveau défi, une nouvelle façon d’aborder l’illustration.

Quelles sont tes méthodes d’illustration ?

J’aime beaucoup l’encrage, à travailler, avec le dynamisme que l’on peut trouver au pinceau, même à la plume parfois, mais un peu moins quand même. J’ai été très influencée par les comics ou certains illustrateurs en noir et blanc. Ma technique de prédilection, c’est quand même ça. Mais ça m’arrive aussi de faire d’autres techniques, l’acrylique, l’aquarelle. Parfois, je dois rendre une illustration couleur en numérique. Et parfois si je peux allier les deux, je le fais, comme pour la couverture de l’Hypothèse du Lézard. Là il y a eu encrage et ensuite les couleurs. J’aime bien quand c’est mixte en fait.

Alan Moore – L’hypothèse du Lézard

As-tu des illustrateurs qui t’ont marqué ?

Il y a une liste interminable !! (rires) Mais pour en citer quelques-uns : Sean Murphy, trait dynamique, équilibre entre le blanc et noir ; question bd, Matthieu Laufray, super travail à l’encrage ; et François Baranger, dans l’univers de Lovecraft.

A la fin de mes études, je me suis aussi renseigné sur le concept-art et j’ai rencontré pas mal d’illustrateurs de cet univers, notamment un polonais, Jakub Rozalski. Il crée des univers uchronique, c’est très impressionnant !  Et magnifique !

Et bien, merci Cindy Canévet, et bonne continuation !

Merci à vous également, et bonne fin de festival !

Un grand Merci à Cindy Canévet pour sa sympathie !

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

Plus d’infos sur le WordPress de Cindy Canévet

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H.P.L c’est quoi ? C’est une nouvelle de Roland C. Wagner sur Lovecraft. Une biographie à sa manière qui nous raconte sa vie plus longue que prévue. L’auteur fait durer Lovecraft jusqu’en 1991 ! La réussite De Roland. C. Wagner est de nous proposer une nouvelle uchronique, avec de belles références sciences-fictionnesques. Notamment la relation épistolaire entre Philip K. Dick et Lovecraft ! Chapeau l’homme au borsalino La nouvelle est courte, avec pas mal de notes de bas de page, qui lui donne le caractère biographique voulu.

Celui qui bave et qui glougloute. Des indiens, des cow-boys, et des tentacules ? Un mix improbable ? Pas sous la plume de Roland C. Wagner. Et toujours en rapport avec Providence. Providence ? La ville de Lovecraft bien sûr. Cette petite novella à tendance steampunk est brillante, drôle, pleine d’aventures, et présente un Far West décalé et unique.

Et à la fin de chaque nouvelle, un petit interview de l’auteur sur la genèse de chaque texte. A l’heure où Lovecraft est à l’honneur avec de nombreuses rééditions, nouvelles traductions, anthologies, recueils (sur les traces de Lovecraft), adaptations en jeux vidéo, ce petit livre est une autre porte d’accès à l’univers lovecraftien. Avec, en prime, une belle couverture de Caza, et le tout pour un petit prix.

H.P.L. – Roland C. Wagner – Editions Hélios – Mars 2017

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Au programme, création de mondes, méthodes de travail et inspirations artistiques, représentation des peuples extraterrestres, les sujets de la rencontre sont nombreux et très intéressants. Nous avions filmé près de 40 minutes, que nous avons préféré diviser en 9 parties thématiques de quelques minutes chacune.

Voici le sommaire de toutes les parties mises en ligne :

1. Partie 1 – introduction
2. Partie 2 – Illustrer et décrire un extra-terrestre
3. Partie 3 – Gotland et l’univers de H.P Lovecraft
4. Partie 4 – L’architecture
5. Partie 5 – De Fleuve Noir à Omale
6. Partie 6 – Processus d’illustration et relations avec les auteurs
7. Partie 7 – L’univers de Lum’en
8. Partie 8 – Contraintes du dessin et onirisme
9. Partie 9 – Pérennité et messages des oeuvres de SF

Dernière chose avant de lancer la vidéo, veuillez nous excuser d’avance pour la qualité sonore, on a fait au mieux avec les moyens du bord

N’hésitez-pas à partager cet article et la playlist si ça vous plait !

Et bien sûr un grand Merci à Nicolas Fructus, Laurent Genefort, Solène Dubois, Aurore Yrondy et à toute l’équipe de la bibliothèque Rainer Maria Rilke !

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Nous vous en avions parlé il y a quelques jours, la bibliothèque Rilke, en partenariat avec la Librairie Scylla et la Librairie Charybde, a proposé un ensemble d’évènements ayant pour thème les « Bâtisseurs de Mondes ». «Ils imaginent des univers, les explorent et les donnent à voir, à lire, à jouer ».
À cette occasion, le public pouvait voir une exposition de Nicolas Fructus, peintre et dessinateur, dans le cadre de la sortie de Gotland, un livre d’art en hommage à Howard Phillips Lovecraft, en collaboration avec l’auteur Thomas Day, et paru début novembre aux éditions Le Bélial’. Cette exposition est encore disponible jusqu’au 7 janvier 2017.

La soirée du 17 novembre était consacrée aux « petits éditeurs » : Le Visage vert (Anne-Sylvie Homassel et Elisabeth Willenz) , Editions CALLIDOR (Thierry Fraysse) et Dystopia Workshop (Xavier Vernet). Nous n’avons malheureusement pas pu y aller (Si vous étiez présent(e) ce soir-là, n’hésitez pas à nous contacter pour partager d’éventuelles photos et avis)

« Bâtisseurs de Mondes », c’est aussi la rencontre le 18 novembre entre Laurent Genefort et Nicolas Fructus, une discussion très intéressante à laquelle nous avons pu assister, sur la création de mondes, leur travail et leurs inspirations, la représentation des peuples extraterrestres etc. Elle était suivie par une séance de dédicace.

Nicolas Fructus Laurent Genefort

Le 19 novembre une initiation aux jeux de rôles était organisée, avec Morgane Reynier, auteure du jeu Sur la Route de Chrysopée. La soirée était animée par Julien Delorme.

Enfin, le mercredi 23 novembre aura lieu la projection de Wallace & Gromit : Les inventuriers, en partenariat avec Benshi et le Studio des Ursulines.

Un grand Merci à Aurore Yrondy et à l’équipe de la bibliothèque Rainer Maria Rilke pour leur accueil !

Bibliothèque Rainer Maria Rilke spécialisée en littératures de l’imaginaire
88 ter, boulevard Port-Royal 75005 PARIS – 1er étage – accès PMR par ascenseur / RER B, arrêt Port-Royal / métro ligne 4, Vavin
01.56.81.10.70

Pour bâtir des mondes :

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