Prix Actusf de l’Uchronie

Après le roman Rouille, de Floriane Soulas l’année dernière (celle-ci étant de retour cette année pour les dédicaces), le trophée du Prix littéraire ActuSF de l’Uchronie – réalisé comme chaque année par Bernard Queruel – a été remporté par Frankenstein 1918 de Johan Heliot, aux éditions L’Atalante.
Le prix graphique a été remporté par la BD Le Dernier Atlas T1/3 de Fred Blanchard (dessin), Gwen De Bonneval (scénario), Hervé Tanquerelle (dessin) et Fabien Vehlmann (scénario) aux éditions Dupuis, et le prix spécial par le livre Effluvium de Didier Graffet et Xavier Mauméjean, aux éditions Bragelonne.

Remise du Prix ActuSF de l’Uchronie

Expos

Avec l’exposition éphémère La mécanique de l’imaginaire, nous avons re-découvert de magnifiques illustrations de Didier Graffet et Manchu !

L’expo Râmen ton conte proposait des illustrations de la jeune artiste autodidacte Morgane Saugrain.

Nous n’avons pas pu nous rendre à l’expo Valérian, Laureline et le 5e élément consacré à Jean-Claude Mézières à la Mezzanine de l’hôtel de ville, celle-ci étant malheureusement fermée assez tôt, mais il semblerait que cela soit la même expo que l’on a pu voir aux Utopiales de cette année (voir ici).

Comme chaque année, nous avons terminé les expos à la médiathèque de Sèvres avec Marabout l’imagination en poche – 1949-2019.
Jean-Yves Freyburger est de retour à Sèvres après « Jean Ray – John Flanders : Fantastique ! » il y a 2 ans avec une rétrospective de l’éditeur Marabout, avec des livres d’époque, des affiches et reproductions, et une grande part de l’expo consacrée à Bob Morane !

Dédicaces

Comme d’habitude, une grande partie de ces Rencontres de l’imaginaire était consacrée aux dédicaces avec la présence la présence remarquée d’Alain Damasio, ainsi que nombreux auteurs et / ou habitués du rendez-vous de Sèvres, notamment Pierre Bordage, Laurent Genefort, Lionel Davoust, Estelle Faye, Jean-Claude Dunyach, Philippe Curval, Catherine Dufour etc.

Du côté de l’illustration, Didier Graffet, Manchu, Le Pixx, Melchior Ascaride et bien d’autres étaient présents.

Nous n’oublions évidemment pas les maisons d’éditions (notamment Aux Forges de Vulcain, avec la présence de David Meulemans), associations (comme Aidan Fox et Audrey Pleynet, auteurs faisant partie de l’Association des auteurs indépendants du Grand ouest), et magazines (Le Club Présences d’Esprits) qui oeuvrent dans le domaine de l’imaginaire !

Conférences

Pour une fois, nous avons pu assister à quelques conférences à l’Esc@le.

L’Uchronie dans tous ses états, avec Bertrand Campéis, Victor Fleury, Sylvie Miller, Karine Gobled, et modérée par Hermine Hémon, nous a permis de mieux cerner la définition et le principe de l’uchronie et quels en ont étés les fondements.

200 ans de vampires littéraires, avec Li-Cam, Alain Pozzuoli, Barbara Sadoul, et animée par Adrien Party, brassait l’évolution du mythe du vampire – de l’incarnation du mal jusqu’au vampire qui réfléchit a son existence – à travers de nombreux romans.

Cette 16ème édition était donc assez riche et intéressante, et on attend la prochaine avec impatience !

Les 16èmes Rencontres de l’imaginaire – Science-fiction et Fantasy – 30 novembre 2019
Illustration de l’affiche du festival : Xavier Collette

– La mécanique de l’imaginaire, exposition éphémère des illustrations de Didier Graffet et Manchu.
– Valérian, Laureline et le 5e élément du 8 au 30 novembre 2019 à la Mezzanine.
– Râmen ton conte, de Morgane Saugrain, du 19 novembre au 6 décembre 2019 à l’Esc@le.
– Marabout l’imagination en poche – 1949-2019 de Jean-Yves Freyburger, du 12 novembre 2019 au 4 janvier 2020 à la médiathèque de Sèvres.

Plus d’infos sur 16èmes Rencontres de l’imaginaire

L’article Les 16èmes Rencontres de l’imaginaire à Sèvres est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

En effet, avec un 1er novembre qui tombe un vendredi, le festival a fait le plein. On a jamais vu une telle foule aux conférences, à la librairie ou pour les projections ciné.

C’est évidemment d’un côté une bonne chose pour les Utopiales 2019, mais de l’autre il devenait souvent difficile de circuler librement, et au vu du nombre comme toujours impressionnant de choix d’activités, il s’est révélé beaucoup plus ardu de pouvoir assister à tout ce que l’on voulait.

Cette année, le thème choisi était Coder / Décoder.

Voici donc un compte-rendu concis de ce que l’on a pu voir, avec quelques photos comme d’habitude.

Longs-métrages

Nous avons pu assister à la projection de 4 films totalement différents les uns des autres.

Dans Proxima d’Alice Winocour, Eva Green interprète Sarah, astronaute française qui se prépare à une longue mission dans l’espace. On suit son quotidien à entraînement, ses relations avec ses collègues (que des hommes) et sa séparation avec sa fille de 8 ans. On pourrait penser à un mélodrame vu et revu maintes fois, mais Proxima profite d’un traitement suffisamment fin pour éviter ces écueils. On assiste aux entrainements dans des conditions réelles des astronautes, les personnages sont vraiment attachants et convaincants (Eva Green et sa fille en tête), et le film n’en devient que plus touchant.

Signal 100 de Lisa Takeba, projeté le 1er novembre au soir, est une adaptation du manga du même nom, où un groupe d’élèves dans une école japonaise se retrouve littéralement hypnotisées par leur professeur, victimes d’une vague de suicides s’ils ne respectent pas certaines règles bien précises. Malheureusement, on a pas du tout accroché au film, qui respecte peut-être le manga (que nous n’avons pas lu), mais qui se révèle comme souvent dans ce genre d’adaptation inutilement long, lourd et très cliché, à l’image d’Assassination Classroom l’année dernière…

The Room de Christian Volckman nous montre une famille qui emménage dans une nouvelle maison isolée. En faisant des travaux, ils découvrent une pièce cachée étrange qui exhausse n’importe quel vœu matériel, mais à quel prix ? Ce film est une très bonne surprise, qui va très loin dans son délire, et malgré quelques petites maladresses, est plutôt réussi et a beaucoup d’idées bien exploitées.

On termine les long-métrages avec Selfie, un film français diffusé en avant-première, regroupant 5 réalisateurs pour 5 récits entremêlés sur le thème de la relation entre les gens et la technologie. Pour être honnête, on aurait pas misé un kopeck sur ce film, mais il faut reconnaître qu’il sort de l’ordinaire des comédies françaises habituelles (en vrac, une des nombreuses questions que ces réalisateurs s’étaient posées avant la production du film : « Est-il possible de faire une comédie française sans Christian Clavier ? », applaudi par la salle). Pas parfait, mais Selfie fait mouche assez souvent, et cela fait plaisir de voir le cinéma français se remettre un peu en question dans sa manière d’aborder la narration !

Nous voulions aller voir la 1ère du film d’animation Weathering with you de Makoto Shinkaï (réalisateur de Your Name), mais les demandes étant trop nombreuses nous n’avons malheureusement pas pu y assister.

Courts-métrages

Du côté des courts-métrages, nous avons vu 3 des 4 sessions proposées, assez qualitatives même si comme d’habitude on retrouve toujours un court-métrage expérimental étrange qui traîne (oui c’est à toi que je pense « La Mer des Sargasses n°21/164 – L’invention de la mer », totalement conseillé aux personnes épileptiques…).

Par ordre des sessions, on retiendra Widdershins de Simon Biggs, – qui a remporté le Prix du Public cette année – animation stylisée en noir et blanc où un gentilhomme part à la recherche d’une femme rebelle, assez drôle et bien réalisé.

Snowflakes de Faye Jackson, ou 2 migrantes qui doivent être expulsées de Grande-Bretagne vers la Jamaïque assistent à la disparition des gardes qui les retiennent dans un grand nuage de poussière, un fléau qui ne touche que les blancs…

CC des Spears sisters, avec une nounou androide qui prend son travail un peu trop au sérieux.

Flotando de Frankie de Leonardis, dans lequel un cosmonaute se réveille dans une station spatiale endommagée, bien réalisé et assez drôle dans sa manière d’aborder le sujet.

La Noria de Carlos Baena, très beau court-métrage d’animation en 3D à la technique impressionnante, sur la mort d’un père perçue par son petit garçon. L’un de nos coups de coeur !

The Third Hand de Yonatan Weisberg, où un employé de bureau lamba découvre une pièce cachée dans la cafeteria, révélant une photocopieuse très particulière…

Storm de Will Kindrick (qui a reçu le Prix Canal +), où dans une société qui régit les couples par compatibilité imposée, un célibataire va tout faire pour retrouver celle qui lui correspond malgré l’interdiction. Bourré de bonnes idées et vraiment bien réalisé.

Enfin, Slice of life de Luka Hrgovic & Dino Julius, avec son ambiance à la Blade Runner (et qui tient la route artistiquement et techniquement, chose suffisamment rare pour un court-métrage pour être soulignée) où un trafiquant de drogue tente de réunir les 100 0000 crédits pour quitter la ville décadente dans laquelle il vit, mais c’était sans compter sur un flic corrompu…

Conférences

Aux Utopiales 2019, le nombre de conférences était comme à l’accoutumée impressionnant !
Ayant plutôt privilégié les projections, nous n’avons malheureusement assisté qu’à un très petit nombre d’entre elles.
La plupart sont cependant enregistrées et retransmises sur le site d’ActuSF (voir en bas d’article). Merci à eux !

Animée par Esther, hackeuse et chercheuse indépendante de l’association Exodus Privacy, Sur la piste des mouchards numériques était une conférence très intéressante sur ce que nos portables disent de nous, à notre insu bien sûr !

De manière claire et accessible, elle a fait participer les spectateurs en les invitant à se connecter aux Wifi du festival, pour nous montrer, par intermédiaire d’un PiRogue – un petit terminal informatique basé sur un Raspberry Pi – ce qu’une simple connexion pouvait révéler de notre téléphone, le tout en temps réel. Implacable et très instructif !

Michael Roch, auteur agréable, dynamique et drôle, nous a concocté une conférence très intéressante sur l’Afrofuturisme, des origines à nos jours, tout en laissant une part importante de son temps au public. Lors de sa conférence, Michael Roch a gentiment, mais pas subtilement, lancé le sujet de l’appropriation culturelle et sur le fait, pour les Blancs, d’écrire de l’afrofuturisme. Sa réponse est claire : non. Mais le débat est lancé…

Petit point sur le prix BD et le palmarès

Concernant le palmarès cette année, le grand prix du jury va cette année à Little Joe (sorti en salle le 13 novembre), de Jessica Hausner, avec Emily Beecham et Ben Wishaw. Un film que nous avons pu voir le dimanche lors de la rediffusion du grand prix. Personnellement, on a préféré The Room. Mais Little Joe reste un film agréable, soigné esthétiquement parlant. Et, concernant les courts-métrages, c’est l’Eau, de Andrea Dargeni, qui remporte le prix.

Pour la bande-dessinée, c’est Un Gentil Orc Sauvage qui remporte la mise. Un livre drôle traitant de thématiques actuelles, notamment sur le sujet des migrants et de la migration actuelle qui s’étend un peu partout dans le monde.

Et le prix littéraire est attribué à Christian Léourier pour sa novella, Helstrid.

Expos

Illustrateur de l’affiche des Utopiales cette année, Mathieu Bablet était à l’honneur avec une belle expo qui lui était consacrée.

Malheureusement, avec tout ce que l’on a pu voir durant cette édition, nous avons totalement oublié de prendre des photos de cette expo…on vous invite donc tout simplement à visiter son compte Twitter pour suivre son actualité et admirer ses oeuvres !

Assortie d’une grande pyramide inversée, l’expo Le Dernier Pharaon nous faisait découvrir des illustrations et planches de l’artiste Laurent Durieux pour le nouvel album hors série de Blake et Mortimer sorti en mai dernier, réunissant les talents de François Schuiten, du cinéaste Jaco Van Dormael, du romancier Thomas Gunzig et de Laurent Durieux.

Le dernier Pharaon – pyramide

Intitulée Le Vaisseau Amiral, une expo était consacrée à Jean-Claude Mézières (qui avait créé l’affiche des Utopiales en 2002) sur son travail pour Valérian et Laureline, ainsi que pour le film de Luc Besson Le 5ᵉ Elément.

Décryptages était quant à lui « un laboratoire futuriste imaginé et mis en scène par les élèves de l’Ecole d’Architecture de Nantes », en association avec la Bibliothèque municipale, le Chronographe, la Labo des Savoirs, le Musée Jules Verne, le Muséum d’Histoire Naturelle et le Planétarium (rien que ça !). Au programme, langage codés, modification de l’ADN et décodage des rayures du zèbre !

Du côté des jeux vidéo, quelques illustrations étaient présentées aussi pour Haven, un jeu vidéo du studio montpelliérain The Game Breakers prévu pour 2020, dont un panneau assez impressionnant.

Une librairie très fréquentée cette année !

On termine ce compte-rendu des Utopiales 2019 en faisant un petit tour du côté de la librairie, où nous avons croisé Pierre Léauté qui s’apprêtait à rejoindre les dédicaces d’ici quelques minutes. Nous avons aussi eu l’occasion de retrouver Jean-Laurent Del Socorro et Bertrand Campeis (l’anthologie Dimension Uchronie volume 1). Cindy Canévet était aussi présente, mais nous n’avons malheureusement pas eu l’occasion de lui parler (vous pouvez retrouver néanmoins son interview durant le festival imaJn’ères ici).

On connaît déjà la date de la prochaine édition des Utopiales : Rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre 2020 !

Et un grand Merci à Estelle Lacaud et à toute l’équipe organisatrice des Utopiales 2019 !

Pour décoder les Utopiales 2019 :

L’article Utopiales 2019 – Coder / Décoder ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Mathieu Seddas

À l’occasion du festival imaJn’ ère 2019 d’Angers, nous avons pu faire quelques interviews.
On commence aujourd’hui par Mathieu Seddas, illustrateur talentueux et angevin dont l’interview lors de l’édition 2017 n’était finalement jamais sortie. On se rattrape donc cette année !

Le Mont des Rêves : Bonjour Mathieu, peux-tu nous parler de ton parcours ?

Mathieu Seddas : Bonjour, j’ai commencé par des études d’archéologie jusqu’à mes 25 ans, je ne dessinais rien à part des dessins archéologiques, loin de la Fantasy et de la SF. Juste après j’ai décidé de me lancer en freelance en illustration dans le jeu vidéo indépendant pour du concept art, et pour les couvertures de romans de fantasy et de sf.

Tu as illustré l’affiche et l’anthologie de l’édition 2017 d’imaJn’ère.

Oui c’était mon premier pas à Angers en tant qu’illustrateur et dans l’association imaJn’ère.

Depuis combien de temps pratiques-tu le dessin ?

On dessine tous quand on est petit, mais je n’ai pas vraiment dessiné entre 13 ans et 25 ans.
Je m’y suis remis depuis 4 ans que je suis en freelance, c’est donc assez récent.

Est-ce que tu as une technique de dessin préférée ?

J’aime bien explorer toutes les techniques. J’ai commencé en digital painting (peinture numérique sur ordinateur), ce qui m’a permis d’apprendre toutes les connaissances et techniques comme la perspective, la couleur, etc. Maintenant je commence à me mettre à la peinture à l’huile, à l’acrylique, au fusain. C’est l’inverse de ce que font les gens habituellement, qui commencent par les techniques traditionnelles avant d’évoluer vers le digital painting.
Je ne me limite pas à un medium en particulier, du moment que je peux m’exprimer.

Est-ce qu’il y a un thème que tu apprécies particulièrement ?

J’aime bien tout ce qui est Dark Fantasy. Dès que c’est sombre je trouve ça cool (rires). Ce que vous verrez sur mon stand, c’est surtout de la Fantasy très sombre.

Qu’est ce qui t’a inspiré dans le monde de la Fantasy ?

Je ne lis pas énormément de BD, et comme j’ai commencé par la peinture numérique sur internet, ce sont souvent des artistes numériques du jeu vidéo ou du cinéma – pas forcément connus du grand public – qui m’ont inspiré. Il y a évidemment les films et séries habituels comme le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, etc.
Je m’inspire aussi énormément des peintres traditionnels du style Renaissance ou 19ᵉ siècle, non pas pour faire exactement la même chose, mais pour leur façon d’aborder la composition et la lumière.
Je ne me suis pas trop inspiré des BD, car c’est un travail différent du dessin, sur la façon d’aborder le passage d’une case à une autre, la narration, etc.

Euryala

Tu es plutôt école ou autodidacte ?

Plutôt autodidacte pour le dessin. Aujourd’hui sur Youtube on trouve plein de façons d’apprendre le dessin. Ça ne remplace pas forcément un très bon prof, mais si on a de la motivation, on peut y arriver.
Les profs peuvent permettre de se structurer, ou de surmonter un blocage par exemple.

Maintenant des illustrateurs de renom ont même leur chaîne sur Youtube, comme Jim Lee par exemple, qui fait des tutos notamment sur ses illustrations de Batman. Comme c’est un univers assez sombre, est-ce que tu aimes les comics de Batman ?

J’ai plus vu les films et bien sûr le dessin animé des années 90, j’ai lu quelques comics, notamment les premiers. Batman est un des héros que je préfère, parce que c’est un être humain normal, il n’a pas de pouvoir, mais il a de l’argent et s’augmente physiquement avec de la technologie. Maintenant c’est ce qu’on dit toujours du personnage, il n’a aucun pouvoir, mais il a de l’argent (rires) !

Goddess of War

Quelle est ta méthode habituelle pour débuter une nouvelle création ?

Je ne pars pas du tout du dessin, mais des couleurs et des lumières, comme les impressionnistes. Cela me donne une idée des formes générales. Ensuite je vais rectifier les problèmes de proportions, l’anatomie, etc.
Cela m’arrive de partir du dessin mais c’est assez rare. Je préfère peindre directement en mettant du volume, un peu comme en sculpture, ce qui ne fonctionnerait pas du tout en BD par exemple.

On arrive à la fin de cet entretien, est-ce que tu as quelque chose à ajouter ?

Non, je pense que j’ai dit l’essentiel (rires).

Merci à Mathieu Seddas pour sa disponibilité, et mea culpa pour l’interview de 2017 qui n’a finalement jamais vu le jour…

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

L’article Entretien avec Mathieu Seddas, illustrateur – imaJn’ères 2019 est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

S’étant jusqu’à présent basé aux Salons Curnonsky, le festival imaJn’ère s’est établi cette année aux greniers Saint-Jean, ancien lieu de stockage de nourriture, et devenu un lieu d’expositions et de spectacles. Un contexte très bien choisi et une bonne ambiance dans tous les sens du terme !

Organisée par l’association imaJn’ère, cette nouvelle édition nous a réservé comme d’habitude pas mal de surprises et de découvertes, avec plusieurs dizaines d’auteurs/ trices présent(e)s, mais aussi des illustrateurs/trices et bien sûr les nombreuses maisons d’éditions, sans compter les expos d’illustrations diverses et variées, et même un concert !

À chaque édition son thème : « Frontières » était donc la matière première pour inspirer les participants de l’anthologie 2019 (couverture illustrée par Alexandre Granger) avec 24 nouvelles au compteur ! Une bonne partie de ces auteurs / trices étaient aussi évidemment sur place. Vous pouvez acheter cette anthologie ici.

On a d’ailleurs eu l’occasion de faire des interviews qui seront publiées par écrit durant les prochaines semaines (pas en vidéo, car impossible de trouver le temps pour tout monter).

En vrac et de manière tout sauf exhaustive, les éditions Le Carnoplaste avec Robert Darvel (dont Julien Heylbroeck – lui aussi présent à imaJn’ère 2019 – avait parlé durant son interview), Jean-Laurent Del Socorro, Pierre Léauté (merci beaucoup à lui pour nous avoir permis de découvrir ses romans « Mort aux grands ! » Et « Guerre aux grands ! »), Romain d’Huissier (dont les 3 tomes de ses « Chroniques de l’étrange » sont désormais sortis), le toujours présent Laurent Whale, Floriane Soulas (qui avait remporté le trophée du Prix littéraire ActuSF de l’Uchronie lors des 15ᵉ Rencontres de l’imaginaire de Sèvres l’année dernière), Julia Richard, Ian Manook, l’éternel Cthulhu-esque Christophe Thill, Yaël July, etc.

L’auteur de science-fiction américain Bruce Holland Rogers était aussi à imaJn’ère 2019, n’hésitant pas à poser à côté du Master Chief (tiré des jeux vidéo « Halo ») et à participer à une conférence animée par Pierre Marie Soncarrieu et Laurent Whale.

Quant aux créateurs de « Seyrawyn », Martial Grisé et Maryse Pepin, ils étaient venus tout droit du Québec pour présenter leur univers médiéval fantastique ludique et éducatif basé sur les œufs de dragons. Destiné principalement aux enfants, les livres de cette collection et leurs produits dérivés associent un type de dragon à un état d’esprit, pour aider les enfants à surmonter leurs peurs, leur colère, etc.

Notons aussi les éditions Alter Real qui étaient de la partie, proposant des romans de tous genres.

Concernant les illustrateurs /trices, on pouvait rencontrer Cassandre de Delphes (qui avait illustré notamment la nouvelle de Yael-July dans l’anthologie de cette année), Cindy Canévet (qui s’était occupée de la couverture de la biographie de S. T. Joshi : Lovecraft : Je suis Providence aux éditions ActuSF), l’illustrateur Mathieu Seddas (qui avait conçu l’affiche d’imaJn’ère 2017, et que l’on avait interviewé à ce moment-là mais dont la vidéo n’est jamais sortie, mea culpa car l’erreur sera bientôt réparée !), Ronald Bousseau, Jean-Mathias Xavier, etc.

Au passage, on n’a bien sûr pas dit non à un déjeuner en compagnie d’Ian Manook, Pierre Léauté, Julia Richard et Ronald Bousseau.

Anjou Saber, une association de Light Saber a fait une démonstration durant laquelle les enfants pouvaient participer, et dont Laurent Whale s’est employé le temps de quelques secondes à assurer les bruitages dans son coin !

Du côté du Club Présence d’Esprits, nous avons pu participer à une loterie « automatiquement gagnante » pour remporter des lots très sympa à la clé (des livres évidemment !).

ImaJn’ère 2019 s’est terminé en fanfare le samedi avec le groupe de cyber/rock Entropy Zero, dont les 3 membres nous ont accordé un entretien – qui paraîtra dans le magazine Le Cargo sous peu) avant de faire un concert spécialement pour le festival, suivi d’un concours de cosplay le dimanche.

On attend donc de pied ferme l’édition 2020, pour découvrir encore plus d’imaginaire et de polar !

Un grand merci à Jean-Hugues Villacampa et sa femme Carmen qui  a concocté de très bons plats durant le festival, Pierre Marie Soncarrieu, Marie-Charlotte Guillou et toute l’équipe de bénévoles pour leur accueil et leur aide.

Liens utiles (et non exhaustifs…)

imaJn’ère – les 8 et 9 juin 2019 aux Greniers st-Jean, Angers.

L’article imaJn’ère 2019 – Festival de l’imaginaire et du polar est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Après Mes Vrais Enfants, de Jo Walton l’année dernière (dont on avait parlé ici), le trophée du Prix littéraire ActuSF de l’Uchronie – réalisé comme chaque année par Bernard Queruel – a été remporté par Rouille, de Floriane Soulas. Le prix graphique a été remporté par la BD Le Visiteur du Futur : La Brigade Temporelle, de Guillaume Lapeyre (Scénario), François Descraques (Dessin) et Alexandre Desmassias (Dessin), et le prix spécial par Star Marx, Guide de l’aventurier des mondes imaginaires de Maximilien Et La Moitie, illustré par David Cochard.

Illustrateur de l’affiche de cette année, Philippe Gady avait évidemment droit à sa petite expo à la rotonde, « L’univers graphique de Philippe Gady », où l’on pouvait découvrir nombre de ses œuvres en petit format.

À proximité se trouvait « Imaginaire », une collection culte des éditions J’ai Lu – à l’occasion des 60 ans de l’éditeur – avec près d’une vingtaine de couvertures de livres cultes (Le Maître du Haut-Chateau, Le cycle des Robots, Blade Runner, etc.)

On n’oublie évidemment pas les dédicaces avec la présence de nombreux auteurs et / ou habitués du rendez-vous de Sèvres, notamment Laurent Genefort, Lionel Davoust, Olivier Bérenval, Jean-Claude Dunyach, Laurent Whale, etc. Catherine Dufour, avec une quasi mise en abyme photographique, nous a transmis ses coordonnées en vue d’une interview sous peu. Croisons les doigts pour que cette opportunité se réalise !

Mais il n’y avait pas que des auteurs à Sèvres, car les illustrateurs, tels Manchu ou Le Pixx. étaient aussi de la partie, tout comme les associations, magazines divers et maisons d’éditions liés à l’imaginaire !

Avec notre timing très serré, nous n’avons malheureusement pas pu assister aux conférences (peut-être ont-elles été enregistrées ?). Nous n’avons pas non plus pu voir l’expo à la Mezzanine intitulée « MetaLuX », où le sculpteur Michaël Dullin nous invitait dans un monde aux limites du Steampunk, ni « Entre deux Mondes », où la peintre Christine Lanpa nous proposait de voyager dans son imaginaire au travers de ses peintures.

Nous avons donc terminé notre périple à la médiathèque avec l’expo « Rétrofictions : les imaginaires scientifiques de Jules Verne à Barjavel ».
Après « Jean Ray – John Flanders : Fantastique ! » de Jean-Yves Freyburger l’année dernière, c’est cette fois-ci Fleur Hopkins – doctorante et chercheuse invitée à la BNF – qui exposait un panorama fourni (plus de 70 illustrations de romans d’époque et visuels originaux de l’artiste Jeam Tag) des imaginaires scientifiques.

Merci à Jean-Luc Rivera, les éditions ActuSF, aux auteurs et créateurs présents (notamment Bertrand Campéis, Lionel Davoust, Michel Borderie, Laurent Whale, Olivier Bérenval, Catherine Dufour), Fleur Hopkins.

Les 15èmes Rencontres de l’imaginaire – Science-fiction et Fantasy – 24 novembre 2018
Illustration de l’affiche du festival : Philippe Gady

« MetaLuX » du 8 novembre au 1er décembre 2018 à la Mezzanine.
« Entre deux Mondes » du 13 au 30 novembre 2018 à l’Esc@le.
« Rétrofictions : les imaginaires scientifiques de Jules Verne à Barjavel » du 15 novembre au 15 décembre 2018 à la médiathèque de Sèvres.

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Les Expos

Beb-deum, illustrateur et auteur de BD français (Métal Hurlant, Bürocratika et bien d’autres) a eu l’honneur d’illustrer l’affiche de cette 19ᵉ édition des Utopiales. Il était donc logique qu’une expo lui soit consacrée au sein du festival, ainsi qu’une rencontre et une master class.

Mondiale tm – Fugu kiss

Basée sur le « livre d’art fictionné » du même nom, avec le texte d’Alain Damasio, l’expo Mondiale de Beb-deum nous questionnait sur la posthumanité. Peintures numériques de portraits multi-métissés, agrémentés de séquences vidéos, on découvrait un monde étrange mais assez fascinant !

Dans un autre registre, Exoplanètes s’attachait, en se basant le plus possible sur des données scientifiques, à tenter une représentation artistique de planètes extrasolaires existantes, mais jamais visitées. Peintes par Manchu, avec des textes de David Fossé, l’expo nous faisait voyager dans l’univers gigantesque qu’il reste encore à explorer…

Voyage au centre de la galaxie, proposé par le CEA – Le Commissariat à l’Énergie atomique et aux Énergies alternatives – nous permettait de parcourir les différentes étapes de l’évolution des étoiles, et ainsi découvrir la diversité des astres. L’expo était accompagnée de 2 activités annexes, un jeu nommé Le prisonnier quantique, et une démonstration de la chambre à brouillard, pour mieux comprendre une expérience de physique nucléaire.

Conçu comme un long couloir divisé en 3 pièces, C’est arrivé demain était une exposition itinérante qui proposait 3 expériences en collaboration avec 3 auteurs. Dans la première pièce, Shangri-La, de Mathieu Bablet, une tablette nous permettait de se déplacer dans un monde virtuel, et découvrir de nombreux lieux inspirés de la BD éponyme.

C’est arrivé demain

Avec son décor de la station spatiale internationale, Dans la combi de Thomas Pesquet de Marion Montaigne proposait une vidéo d’une visite guidée par Thomas Pesquet dans l’ISS, avec sur un 2ème écran une reconstitution virtuelle des lieux.
Enfin, place au casque VR avec Universal War I, de Denis Bajram (qui avait bénéficié d’une belle expo aux Utopiales 2016, voir notre article ici), qui nous plongeait dans le cockpit d’un vaisseau spatial durant quelques minutes.

Cabinet de curiosités, mis en scène par les étudiants de l’Ecole d’architecture de Nantes et proposé par la Bibliothèque municipale de Nantes, exposait différents animaux et créatures réelles ou imaginaires.

Le petit bestiaire fantastique, de Thomas Olivri et Mister Hope, regroupait de nombreuses illustrations de monstres issus de la pop culture. Sur ces tableaux, on pouvait autant croiser King Kong que le Yéti (et même Cthulhu !), avec un style graphique très agréable !

L’imaginaire de l’Orient, proposé par la Science & Fantasy Growth Foundation, donnait un premier aperçu de la science-fiction chinoise, l’occasion d’observer le travail de 4 artistes, dont 2 lauréats du prix « Morning Star », seul concours public de SF en Chine.

Jeux vidéos et pôle ludique

Du côté vidéoludique, on retrouvait Homo Machina, une co-production ARTE / Darjeeling (les développeurs du très bon Californium, dont on avait parlé ici), un jeu de réflexion sur le fonctionnement du corps humain, à la manière d’une usine des années 20, et inspiré par les illustrations médicales de Fritz Kahn.

Homo Machina (Darjeeling)

A long way down jouait la carte du RPG et jeu de cartes au tour par tour, tandis que Sigma Theory voyait ses magnifiques portraits illustrés par Benjamin Carré exposés en grand format. Enfin, Greedfall avait lui aussi droit à de superbes peintures !

Le pôle ludique mettait à disposition de nombreux jeux de figurines, de rôle et de société, dont Nome 2.0, jeu en cours de développement créé par Frédéric Langlois et Bruno Ligier, où vous tenterez de découvrir les réels desseins de l’A.S.T.R.E., une agence scientifique qui a mis sous quarantaine une zone sinistrée par l’impact d’une météorite à Nome, en Alaska (plus d’infos ici). Le célèbre jeu Les Loups-Garous de Thiercelieux était aussi de la partie.
Une nuit ludique était même organisée, avec notamment Battlestar Galactica ou Star Wars Destiny, mais nous n’avons malheureusement pas eu le temps d’y aller.

Notez enfin que nous ferons prochainement la chronique de la Bande-dessinée Ces jours qui disparaissent, de Thimoté Le Boucher, qui a remporté le Prix Utopiales Bande-dessinée.

Ne reste plus qu’à attendre la prochaine édition des Utopiales, qui se déroulera du 30 octobre au 4 novembre 2019 ! Mais avant cela, rendez-vous aux 15ᵉ Rencontres de l’Imaginaire de Sèvres le 24 novembre, dont l’invité cette année sera Peter F.Hamilton !

Merci à Estelle Lacaud, ainsi qu’à tous les organisateurs(trices) des Utopiales qui chaque année nous proposent un événement aussi riche et varié !

Pour mieux découvrir le corps

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Le Mont des Rêves a fait un petit tour aux Utopiales 2018, le festival international de science-fiction de Nantes, qui a eu lieu du 31 octobre au 5 novembre, et accueilli pour sa 19ᵉ édition plus de 90 000 visiteurs cette année. Et comme d’habitude, il y a tellement de contenu qu’il y en a pour tous les goûts !

Le festival des Utopiales propose conférences et rencontres, expos, projections de films et courts-métrages en compétition internationale, ainsi qu’un pôle ludique, bande dessinée, jeux vidéo, manga et même un dîner de l’imaginaire avec « Science-Festin » ! Cette année, « le corps » était à l’honneur !

Comportant une trentaine de conférences par jour, il serait trop long d’en parler, mais n’hésitez-pas à y jeter un œil (ou une oreille) car certaines étaient très intéressantes. Vous pouvez en visionner la plupart sur le site ActuSF, ainsi que sur la chaîne Youtube de Laurence Honnorat. Merci à eux !

Courts et long métrages

On commence dans la salle Dune, avec la 5ᵉ session de courts-métrages en compétition internationale (la seule que nous ayons pu voir), particulièrement variée et riche en créativité.

Parmi les plus intéressants, Rust in peace, de Wim Welles – qui a reçu la Mention spéciale du jury – nous présente un robot au look très années 50, qui se réveille dans une décharge, et repart chercher son créateur qui ne veut plus vraiment de lui. Le côté collant du robot envers son maître est assez drôle et l’ensemble fonctionne plutôt bien.
72 %, de Lluis Quilez, expose sa population au manque d’eau. Symbolisé par quelques personnes au milieu d’un désert, qui attendent patiemment chaque jour qu’une bouteille sale se remplisse d’eau depuis une source inconnue venue du ciel, le court-métrage est exagérément long. La fin vaut le coup, mais il n’était clairement pas nécessaire d’attendre aussi longtemps…
Réalisé par Shinya Sugai, Walking Meat redynamisait la session avec ses personnages qui luttent pour survivre dans une usine de zombie, les morts vivants étant devenus une source de nourriture tendance. Dans le plus pur style japonais, cet anime est bien rythmé, drôle et gore.
Toujours du côté des zombies, mais plus sérieux, Riley was here, de Jon Rhoads et Mike Marrero, nous présente un accro aux drogues taper à la porte d’une femme, afin d’explorer un besoin très particulier. Très réussi, Riley was here est sans contexte l’un des meilleurs courts-métrages de cette session !
Session qui se terminait par Lo Siento Mi Amor, d’Eduardo Casanova, dont on ne vous dira quasiment rien pour ne pas révéler la chute, si ce n’est que l’idée est excellente, et le tout bien réalisé. Complètement délirant mais bien trouvé !

Plutôt que de regarder Assassination Nation (qui a finalement reçu le Grand Prix du Jury), nous nous sommes engouffrés dans la salle Solaris, où était projeté Violence Voyager, en présence de son jeune réalisateur originaire de Kyoto, nommé Ujicha, et dont c’est le 2ᵉ long métrage. Il utilise la technique « Gekimation » (littéralement « drame animation »), de petites figurines peintes sur du papier ou du carton, puis animées a la main et filmées en direct, sans oublier des effets spéciaux (fumée, vapeur, liquides divers) pour dynamiser le tout. Proche du principe de motion comics, en plus rudimentaire, on n’imagine pas le temps qu’il faut pour réaliser un film d’animation d’1h20. Violence Voyager est donc une expérience particulière, tant les personnages, sans animation labiale, paraissent pourtant dotés de vie, Ujicha utilisant en plus abondamment les procédés cinématographiques en changeant régulièrement la mise au point d’un personnage à l’autre. Le film raconte la découverte par 2 enfants, Bobby et Akkun, d’un parc d’attraction caché, Violence Voyager, qui cache une triste réalité. Inspiré notamment de films d’horreurs occidentaux, l’univers est assez glauque et fait la part belle aux mutations, dans un style typiquement japonais. Une belle découverte donc, à ne pas mettre toutefois entre toutes les mains, par son contexte très mature.

Ujicha et son interprète juste avant la projection

Après la projection, Ujicha nous a gentiment accordé une photo et nous a même offert un livret de présentation (tout en japonais, et dont il n’avait qu’une dizaine d’exemplaires) de The Burning Buddah Man, son premier long métrage, que nous avons d’ailleurs aussi vu au passage.

Précédé du court métrage Tempura, The Burning Buddah Man est moins abouti et surtout beaucoup plus complexe que Violence Voyager, mais faisait déjà preuve de beaucoup de créativité et d’un style visuel original.

Le lendemain, retour à la salle Dune pour voir Office uprising, de Lin Oeding, une comédie assez délire ou les employés de la société d’armement Ammutech deviennent complètement tarés et agressifs à cause de Zolt, une boisson énergisante. On y suit une poignée de personnages (notamment Jane Levy, vue dans le remake d’Evil Dead et dans Don’t Breathe) qui tentent de survivre dans leur entreprise en proie aux massacres collectifs. Gros délire gore et drôle, Office Uprising, sans être un grand film, est une très bonne surprise bien fun, légère, bien interprétée et bien réalisée !

Mandy, réalisé par Panos Cosmatos et projeté en séance spéciale, était une toute autre histoire. Au début des années 80, un couple subit l’attaque du gourou d’un culte démoniaque et de ses motards venus des enfers. Sa femme ayant été kidnappée, Red (Nicolas Cage) décide de partir en croisade pour la récupérer.
Autant le dire clairement, on n’a pas accroché au concept très « arty » et à la mise en scène boursouflée. C’est une histoire de vengeance classique dans le fond, mais originale dans la forme, dont l’esthétique renvoie aux années 70/80. Grain prononcé, couleur baveuses, ambiance hallucinogène, références à de nombreux films, Nicolas Cage qui pète un câble, etc. De ce côté-là c’est plutôt réussi, mais que c’est long et ennuyeux, pour en fin de compte pas grand-chose !

Côté rétro, ça a commencé assez fort avec deux films de David Cronenberg. La Mouche, mercredi matin pour fêter le début des Utopiales 2018, et Vidéodrome en fin de journée.

Sorti en 1986, la Mouche est toujours agréable à regarder. Un classique pour les amateurs de science-fiction. Enfin, je ne sais pas si agréable est le mot juste. Avec Chris Walas aux manettes des effets spéciaux, certains passages sont assez impressionnants et horrifiants. Et le film n’a pas pris une ride. De bons effets spéciaux combinés aux bonnes prestations de Jeff Goldblum et Geena Davis en font donc un film culte. Précisons juste que c’est un remake de La Mouche noire, film réalisé par Kurt Neumann en 1958, qui s’est lui-même inspiré de la nouvelle de l’écrivain George Langelaan. La Mouche est une fable tragique, un film poignant, où l’amour se mêle au désespoir d’une fin inéluctable.

Ambiance radicalement différente avec Vidéodrome, sorti en 1983. Max, joué par James Woods, dirige une petite chaîne de télé, plutôt branché sur l’érotique, le pornographique et la violence. Une nuit, il capte, avec l’un de ses employés, une émission brésilienne, Vidéodrome, chaîne malsaine qui diffuse tortures et sévices sexuels. Véritables enregistrements ? Reconstitutions ? Difficile pour Max de cerner le réel du fantastique. Petit à petit, la fiction prend peut-être le pas sur la réalité. Ou son imagination. Max se retrouve pris dans un engrenage malsain, plongé à la fois dans une réalité contemporaine et un univers télévisuel qui se mélangent à l’intérieur de sa tête sous formes d’hallucinations de plus en plus fréquentes. Une aliénation mentale progressive qui démontre l’emprise des images et de la télévision sur notre cerveau. On y voit la puissance du pouvoir cathodique. Je vous laisse d’ailleurs découvrir pour ceux qui ne l’ont pas vu notre cher ‘“secours cathodique”’ vu par Cronenberg. Encore un film, pas trop suranné, qui fait date. Vidéodrome n’a pas trop marché à sa sortie mais reste aujourd’hui un film apprécié dans la filmographie cronenbergienne. Notons pour ces deux films la musique réussie d’Howard Shore, sombre, sobre, oppressante (surtout pour Vidéodrome).

Jeudi matin, nous sommes allés voir The Thing, du maître John Carpenter, film que l’on apprécie beaucoup au Mont des Rêves ! Le film était rediffusé dans la salle Solaris, comme les deux Cronenberg d’ailleurs. Point besoin ici de résumer l’histoire. Sorti en 1982, The Thing est un film culte, un classique de l’épouvante/horreur SF. Le film a été diffusé dans sa version restaurée, et il est magnifique ! L’image, les couleurs, le son, les effets spéciaux de Rob Bottin, un film parfait pour les yeux et les oreilles.
Petite anecdote : le film a déjà été présenté aux Utopiales il y a quelques années, et un réalisateur – laissons-le anonyme – l’ayant visionné, décida de réaliser un préquel afin de voir ce qui s’était passé pour l’équipe norvégienne, dont on aperçoit les deux derniers survivants au début du film. Il présenta un scénario aux grands studios qui refusèrent poliment. Quelques années plus tard, le préquel se retrouva sur le grand écran, plus précisément en 2011, dirigé par un autre (obscur et peu prolifique) réalisateur, Matthijs van Heijning. Un film qui rentre dans la catégorie, aussitôt vu, aussitôt oublié…Quant à l’original, il rentre plutôt dans la catégorie inoubliable.

Les contes merveilleux de Ray Harryhausen

Plutôt que de voir le palmarès ciné final (décidément, nous ne verrons jamais Assassination Nation…), nous avons préféré revenir en enfance le temps d’une projection, avec Les Contes merveilleux de Ray Harryhausen, qui regroupe en un peu plus de 50 minutes 5 courts-métrages réalisés à la fin des années 40 et début 50. On y trouvait Le Petit chaperon rouge, Hansel et Gretel, Raiponce, Le roi Midas et Le lièvre et la tortue. Ces courts-métrages sont évidemment très édulcorés et assez enfantins par rapport aux contes d’origine, mais l’ensemble était très plaisant et l’animation impressionnante !

Pour finir avec le ciné, sachez que même si nous n’avons pas vu les revoir durant ces Utopiales 2018, étaient projetés Frankenstein, La fiancée de Frankenstein, Frankenstein Junior ainsi que Frankenweenie, à l’occasion des 200 ans de Frankenstein ou le Prométhée moderne (1818-2018)

Plus d’infos : https://www.utopiales.org/edition-2018/

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Les 14èmes Rencontres de l’imaginaire étaient réparties entre plusieurs lieux. Nous avons croisé de nombreux auteurs et illustrateurs présents pour dédicacer leurs romans / oeuvres. C’était le cas notamment pour Laurent Whale avec Le Réseau Mermoz, 3ᵉ tome de sa saga « Les Rats de poussière ». Il nous a confié un petit scoop au passage, puisqu’après Les étoiles s’en balancent et Les Damnés de l’asphalte, sachez que le 3ᵉ tome de son autre série appelée un peu arbitrairement « Le clan Costa », s’appelle Par la mer et les nuages et sortira en mars 2018 !
Nous avons aussi rencontré Olivier Bérenval pour son nouveau livre intitulé Nemrod (nous l’avions interviewé sur son précédent livre ici), le célèbre artiste Manchu, Julien Heylbroeck, grand fan d’Iggy Pop (interview à venir), Michel Borderie en tant que touriste masqué, ou encore Bernard Queruel, peintre-sculpteur qui a réalisé le trophée du Prix ActuSF.

D’ailleurs, cette année le Prix littéraire ActuSF de l’Uchronie a été attribué à Mes vrais enfants, de Jo Walton  (que l’on avait chroniqué ici), le Prix graphique à la série Erased, de Kei Sanbe (Editions Ki-Oon), et le Prix spécial aux éditions Publie.net ! (source : futurspresents.blogspot.fr)

Aux 14èmes Rencontres de l’imaginaire, les expos ne manquaient pas !

Après avoir proposé son exposition « Pulp Science-Fiction » l’année dernière, Jean-Yves Freyburger revient cette fois-ci à la Médiathèque de Sèvres avec « Jean Ray – John Flanders : Fantastique ! »,

pour célébrer le 130ᵉ anniversaire de la naissance de Raymond Jean Marie De Kremer, dit Jean Ray, grand écrivain belge de fantastique, auteur notamment de Malpertuis et La cité de l’indicible peur.

Rassemblant des éditions et illustrations originales, avec plus de 200 reproductions diverses (voir galerie ci-dessous), on y découvre ou redécouvre son univers, y compris les couvertures d’Harry Dickson, le détective américain. On peut aussi lire 3 nouvelles de jean Ray à l’espace cafétéria.
Ne manquez pas cette exposition très intéressante, peut-être la plus complète sur Jean Ray jamais constituée, et qui sera présente jusqu’au 3 janvier 2018 !

À l’espace Galerie du Sel, l’expo « L’univers graphique de Benjamin Carré », en collaboration avec la galerie Bureau 21, présentait une sélection des plus belles illustrations de l’artiste digital, grand fan de Star Wars, et qui a signé l’affiche de ces 14èmes Rencontres de l’imaginaire.

À l’entresol, « Explorons des planètes géantes : Tschaï et le Grand Continent », avec les éditions Mnémos, proposait des illustrations d’Olivier Enselme-Trichard et Dogan Oztel.

Michael Lafond, alias Mikha Saru, artiste tatoueur autodidacte originaire de Sèvres, exposait à l’Esc@le « Chimerae », illustrations inspirées de la culture nippone et pop.

On termine les expos avec La guerre des mondes, de H.G Wells, magnifiquement revisité par Alvim Corrêa chez Omnibus, avec une préface de Philippe Druillet.

« L’influence de Lovecraft, 80 ans après »

Concernant les conférences, nous n’avons malheureusement assisté qu’à « L’influence de Lovecraft, 80 ans après », avec Christophe Till, Gilles Ménégaldo, François Baranger et Alex Nikolavitch, animée par Francis Saint-Martin. Concentré sur la personne, le caractère, et l’influence qu’a provoqué le maître de Providence après sa mort, sur des générations d’auteurs, scénaristes, réalisateurs, illustrateurs, etc., c’était aussi l’occasion de parler de Je suis Providence, la biographie de H.P. Lovecraft en 2 tomes par S. T Joshi, sortie initialement en 2010 et qui arrivera pour la première fois traduite en français aux éditions ActuSF en mars 2019 !

Merci à Jean-Luc Rivera, ActuSF, aux auteurs et créateurs présents (notamment Laurent Whale, Olivier Bérenval, Julien Heylbroeck, Michel Borderie et Bernard Queruel), Jean-Yves Freyburger qui nous a accordé beaucoup de temps malgré son planning très chargé, et Stephanie Lloret pour son accueil chaleureux à la médiathèque.

Les 14èmes Rencontres de l’imaginaire – Science-fiction et Fantasy – 25 novembre 2017
Illustration de l’affiche du festival : Benjamin Carré

Mikha Saru : Chimaera – Du 7 novembre au 8 décembre à l’esc@le.
Jean Ray-John Flanders : Fantastique ! – Du 15 novembre 2017 au 3 janvier à la Médiathèque.
L’univers graphique de Benjamin Carré – Du 25 novembre au 13 décembre au Sel (espace Galerie)
Explorons des planètes géantes : Tschai et le Grand continent – Du 25 novembre au 13 décembre au Sel (Entresol).
Jules Verne illustré – Du 29 novembre 2017 au 5 janvier 2018 à La Mezzanine.

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« Star Wars Celebration » est en passe de se terminer cette nuit (6 heures de décalage avec Orlando). Entre l’hommage à Carrie Fisher et Kenny Baker, le teaser de Star Wars VIII, un nombre impressionnant d’invités qui ont partagé leurs anecdotes, et la présentation des produits dérivés, il y avait de quoi faire !

Cette année marque les 40 ans de la sortie du premier Star Wars en 1977 ! Si vous êtes fans mais que vous n’avez pas pu aller à la Star Wars Celebration à Orlando (un évènement de 4 jours, du 13 au 16 avril 2017 à Orlando, en Floride), sachez que la chaîne Youtube Star Wars officielle a diffusé en direct l’évènement, jour par jour. Attention tout de même, on parle ici de stream continu de plus de 5 heures par jour !
Comme je suis un peu fou sur les bords, j’étais chaque jour au début de chaque diffusion (surtout le vendredi pour le Star Wars : The Last Jedi Panel, puisqu’on annonçait la présentation du teaser de ce nouvel épisode à venir fin décembre 2017).

Lors de cette conférence consacrée à Star Wars : The Last Jedi, en présence du réalisateur Rian Johnson, Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Kelly Marie Tran (Rose, un nouveau personnage, membre de la résistance), Mark Hamill (Luke Skywalker), et la productrice Kathleen Kennedy, un premier teaser a bien été montré, ainsi qu’un poster provisoire.

À la vue de ce teaser, le film sera probablement beaucoup plus sombre que Le Réveil de la Force. Le mystère tournant évidemment autour de Luke Skywalker, dont le monologue mais aussi quelques infos lors du débat donnent sérieusement envie d’en savoir plus. Pendant la conférence, quelques images du tournage défilent. Après vérification sur IMDB, il s’avère que Billie Lourd, la fille de Carrie Fisher, sera bien présente au casting, dans le rôle d’un Lieutenant.
Au passage, IMDB indique aussi la présence de Laura Dern, Benicio Del Toro, ainsi que Tom Hardy en Stormtrooper (probablement pour un caméo similaire à ce qu’avait fait Daniel Craig dans l’épisode VII…quoi, vous n’étiez pas au courant ?)
À propos de Carrie Fisher, sa présence est évidemment confirmée pour Star Wars VIII, car elle avait tourné toutes ses scènes. Mais depuis sa disparition en décembre dernier, les doutes persistaient concernant le IXᵉ épisode. Kathleen Kennedy, présidente de Lucasfilm et productrice des Star Wars a confirmé samedi que Carrie Fisher ne serait pas présente dans le dernier film de la saga. Pas de Princesse Leïa dans le IX donc, ce qui nous évitera aussi dans un sens une nouvelle apparition embarrassante en CGI qu’on avait déjà pu constater à la fin de Rogue One…

On vous conseille la vidéo de l’hommage fait à Carrie Fisher, alias Princesse Leïa, plutôt réussie, ainsi que celle consacrée à Kenny Baker (R2-D2)

Mark Hamill, particulièrement affecté, mais toujours avec humour, lui a aussi fait un hommage émouvant !

Mais bien sûr, la Star Wars Celebration, est aussi l’occasion de voir pas mal de conférences avec de nombreux acteurs et actrices des films. Et pour les 40 ans de Star Wars, le nombre de guests était proprement hallucinant ! (voir la galerie photo en bas de page et la vidéo ci-dessous)

Voir George Lucas, Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Anthony Daniels (C3PO), Billy Dee Williams (Lando Calrissian) et Peter Mayhew (Chewbacca) partager ensemble leurs anecdotes de tournage est déjà plutôt rare et intéressant. Quand on rajoute un quart d’heure de concert mené par John Williams lui-même en direct, avec le thème principal et le thème de Darth Vader entre autres, c’est vraiment impressionnant ! (voir à 1h14min ci-dessous)

N’oublions pas les traditionnelles présentations des produits dérivés de la franchise, car au-delà des films, la Star Wars Celebration est une vitrine, avec des séries animées comme Star Wars Rebels, ou le prochain jeu vidéo Star Wars Battlefront II. C’est évidemment aussi le moment où de nombreux fans et cosplayers se lâchent avec les costumes de leurs personnages préférés et des sabres lasers dans tous les sens. Il y a donc eu un championnat de Cosplay, qui prouve la créativité sans faille de certains fans.

Il ne reste maintenant plus qu’à attendre le 13 décembre 2017 pour la sortie française de Star Wars : The Last Jedi !

Tous les streams sont bien sûr disponibles au visionnage ci-dessous, jour par jour :

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L’association organisatrice est très satisfaite (notamment Jean-Hugues Villacampa, le grand manitou), et nous aussi ! Le festival a presque doublé son nombre de visiteurs par rapport à l’année dernière ! L’occasion nous a permis de (re)découvrir au passage une belle ville ensoleillée (placement touristique), et de rencontrer des personnes sympathiques, réunis autour (d’un verre) de la littérature populaire.

Jean-Hugues (Cthulhu) Villacampa – président

Conférences, dédicaces et lectures musicales (où certains auteurs se sont prêtés autant à la lecture qu’à la musique) ont rythmé les deux jours, avec une quarantaine d’auteurs et illustrateurs présents (dont Romain d’Huissier). Dans une salle de presse, avec fond blanc s’il-vous-plaît, nous avons interviewé quelques auteurs dont Jean-Marc Ligny et Lionel Davoust, pour ne pas tous les citer, ainsi que Matthieu Seddas, l’illustrateur de l’affiche. Celle-ci est d’ailleurs magnifique. « Release the Kraken » style !

Des éditeurs présents aussi avec « Les Artistes Fous Associés », diffuseurs de chefs-d’œuvre incompris. Leur dernier recueil en date : Les contes éthyliques. Whaouu ! Et la très sympathique maison d’édition Armada. D’ailleurs, nous chroniquerons très prochainement Les roses de Karakorum et Semper Lupa, de Meddy Ligner, deux uchronies très appréciées par l’un de nos chroniqueurs ! Ainsi que le plaisant Diomède Alpha, d’Olivier Deparis.

Lectures musicales

Au final, un festival très sympathique qui vaut le détour, le repas de midi proposé pour pas cher en prime ! N’hésitez pas à suivre l’actualité d’ imaJn’ère sur leur blog. Vous y trouverez des informations sur toutes les anthologies, les liens vers les fanzines, les émissions de l’association sur la radio locale radio G, et la prochaine édition du festival !

Des interviews à venir donc sur Le Mont des Rêves, et aussi la chronique d’Au fil de l’eau, l’anthologie du festival.

Un grand merci à Jean-Hugues Villacampa, Pierre Marie Soncarrieu et Marie-Charlotte Guillou pour leur accueil et leur aide.

imaJn’ère – les 8 et 9 avril 2017 aux salons Curnonsky, 6, place Maurice Sailland, Angers.

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