En effet, avec un 1er novembre qui tombe un vendredi, le festival a fait le plein. On a jamais vu une telle foule aux conférences, à la librairie ou pour les projections ciné.

C’est évidemment d’un côté une bonne chose pour les Utopiales 2019, mais de l’autre il devenait souvent difficile de circuler librement, et au vu du nombre comme toujours impressionnant de choix d’activités, il s’est révélé beaucoup plus ardu de pouvoir assister à tout ce que l’on voulait.

Cette année, le thème choisi était Coder / Décoder.

Voici donc un compte-rendu concis de ce que l’on a pu voir, avec quelques photos comme d’habitude.

Longs-métrages

Nous avons pu assister à la projection de 4 films totalement différents les uns des autres.

Dans Proxima d’Alice Winocour, Eva Green interprète Sarah, astronaute française qui se prépare à une longue mission dans l’espace. On suit son quotidien à entraînement, ses relations avec ses collègues (que des hommes) et sa séparation avec sa fille de 8 ans. On pourrait penser à un mélodrame vu et revu maintes fois, mais Proxima profite d’un traitement suffisamment fin pour éviter ces écueils. On assiste aux entrainements dans des conditions réelles des astronautes, les personnages sont vraiment attachants et convaincants (Eva Green et sa fille en tête), et le film n’en devient que plus touchant.

Signal 100 de Lisa Takeba, projeté le 1er novembre au soir, est une adaptation du manga du même nom, où un groupe d’élèves dans une école japonaise se retrouve littéralement hypnotisées par leur professeur, victimes d’une vague de suicides s’ils ne respectent pas certaines règles bien précises. Malheureusement, on a pas du tout accroché au film, qui respecte peut-être le manga (que nous n’avons pas lu), mais qui se révèle comme souvent dans ce genre d’adaptation inutilement long, lourd et très cliché, à l’image d’Assassination Classroom l’année dernière…

The Room de Christian Volckman nous montre une famille qui emménage dans une nouvelle maison isolée. En faisant des travaux, ils découvrent une pièce cachée étrange qui exhausse n’importe quel vœu matériel, mais à quel prix ? Ce film est une très bonne surprise, qui va très loin dans son délire, et malgré quelques petites maladresses, est plutôt réussi et a beaucoup d’idées bien exploitées.

On termine les long-métrages avec Selfie, un film français diffusé en avant-première, regroupant 5 réalisateurs pour 5 récits entremêlés sur le thème de la relation entre les gens et la technologie. Pour être honnête, on aurait pas misé un kopeck sur ce film, mais il faut reconnaître qu’il sort de l’ordinaire des comédies françaises habituelles (en vrac, une des nombreuses questions que ces réalisateurs s’étaient posées avant la production du film : « Est-il possible de faire une comédie française sans Christian Clavier ? », applaudi par la salle). Pas parfait, mais Selfie fait mouche assez souvent, et cela fait plaisir de voir le cinéma français se remettre un peu en question dans sa manière d’aborder la narration !

Nous voulions aller voir la 1ère du film d’animation Weathering with you de Makoto Shinkaï (réalisateur de Your Name), mais les demandes étant trop nombreuses nous n’avons malheureusement pas pu y assister.

Courts-métrages

Du côté des courts-métrages, nous avons vu 3 des 4 sessions proposées, assez qualitatives même si comme d’habitude on retrouve toujours un court-métrage expérimental étrange qui traîne (oui c’est à toi que je pense « La Mer des Sargasses n°21/164 – L’invention de la mer », totalement conseillé aux personnes épileptiques…).

Par ordre des sessions, on retiendra Widdershins de Simon Biggs, – qui a remporté le Prix du Public cette année – animation stylisée en noir et blanc où un gentilhomme part à la recherche d’une femme rebelle, assez drôle et bien réalisé.

Snowflakes de Faye Jackson, ou 2 migrantes qui doivent être expulsées de Grande-Bretagne vers la Jamaïque assistent à la disparition des gardes qui les retiennent dans un grand nuage de poussière, un fléau qui ne touche que les blancs…

CC des Spears sisters, avec une nounou androide qui prend son travail un peu trop au sérieux.

Flotando de Frankie de Leonardis, dans lequel un cosmonaute se réveille dans une station spatiale endommagée, bien réalisé et assez drôle dans sa manière d’aborder le sujet.

La Noria de Carlos Baena, très beau court-métrage d’animation en 3D à la technique impressionnante, sur la mort d’un père perçue par son petit garçon. L’un de nos coups de coeur !

The Third Hand de Yonatan Weisberg, où un employé de bureau lamba découvre une pièce cachée dans la cafeteria, révélant une photocopieuse très particulière…

Storm de Will Kindrick (qui a reçu le Prix Canal +), où dans une société qui régit les couples par compatibilité imposée, un célibataire va tout faire pour retrouver celle qui lui correspond malgré l’interdiction. Bourré de bonnes idées et vraiment bien réalisé.

Enfin, Slice of life de Luka Hrgovic & Dino Julius, avec son ambiance à la Blade Runner (et qui tient la route artistiquement et techniquement, chose suffisamment rare pour un court-métrage pour être soulignée) où un trafiquant de drogue tente de réunir les 100 0000 crédits pour quitter la ville décadente dans laquelle il vit, mais c’était sans compter sur un flic corrompu…

Conférences

Aux Utopiales 2019, le nombre de conférences était comme à l’accoutumée impressionnant !
Ayant plutôt privilégié les projections, nous n’avons malheureusement assisté qu’à un très petit nombre d’entre elles.
La plupart sont cependant enregistrées et retransmises sur le site d’ActuSF (voir en bas d’article). Merci à eux !

Animée par Esther, hackeuse et chercheuse indépendante de l’association Exodus Privacy, Sur la piste des mouchards numériques était une conférence très intéressante sur ce que nos portables disent de nous, à notre insu bien sûr !

De manière claire et accessible, elle a fait participer les spectateurs en les invitant à se connecter aux Wifi du festival, pour nous montrer, par intermédiaire d’un PiRogue – un petit terminal informatique basé sur un Raspberry Pi – ce qu’une simple connexion pouvait révéler de notre téléphone, le tout en temps réel. Implacable et très instructif !

Michael Roch, auteur agréable, dynamique et drôle, nous a concocté une conférence très intéressante sur l’Afrofuturisme, des origines à nos jours, tout en laissant une part importante de son temps au public. Lors de sa conférence, Michael Roch a gentiment, mais pas subtilement, lancé le sujet de l’appropriation culturelle et sur le fait, pour les Blancs, d’écrire de l’afrofuturisme. Sa réponse est claire : non. Mais le débat est lancé…

Petit point sur le prix BD et le palmarès

Concernant le palmarès cette année, le grand prix du jury va cette année à Little Joe (sorti en salle le 13 novembre), de Jessica Hausner, avec Emily Beecham et Ben Wishaw. Un film que nous avons pu voir le dimanche lors de la rediffusion du grand prix. Personnellement, on a préféré The Room. Mais Little Joe reste un film agréable, soigné esthétiquement parlant. Et, concernant les courts-métrages, c’est l’Eau, de Andrea Dargeni, qui remporte le prix.

Pour la bande-dessinée, c’est Un Gentil Orc Sauvage qui remporte la mise. Un livre drôle traitant de thématiques actuelles, notamment sur le sujet des migrants et de la migration actuelle qui s’étend un peu partout dans le monde.

Et le prix littéraire est attribué à Christian Léourier pour sa novella, Helstrid.

Expos

Illustrateur de l’affiche des Utopiales cette année, Mathieu Bablet était à l’honneur avec une belle expo qui lui était consacrée.

Malheureusement, avec tout ce que l’on a pu voir durant cette édition, nous avons totalement oublié de prendre des photos de cette expo…on vous invite donc tout simplement à visiter son compte Twitter pour suivre son actualité et admirer ses oeuvres !

Assortie d’une grande pyramide inversée, l’expo Le Dernier Pharaon nous faisait découvrir des illustrations et planches de l’artiste Laurent Durieux pour le nouvel album hors série de Blake et Mortimer sorti en mai dernier, réunissant les talents de François Schuiten, du cinéaste Jaco Van Dormael, du romancier Thomas Gunzig et de Laurent Durieux.

Le dernier Pharaon – pyramide

Intitulée Le Vaisseau Amiral, une expo était consacrée à Jean-Claude Mézières (qui avait créé l’affiche des Utopiales en 2002) sur son travail pour Valérian et Laureline, ainsi que pour le film de Luc Besson Le 5ᵉ Elément.

Décryptages était quant à lui « un laboratoire futuriste imaginé et mis en scène par les élèves de l’Ecole d’Architecture de Nantes », en association avec la Bibliothèque municipale, le Chronographe, la Labo des Savoirs, le Musée Jules Verne, le Muséum d’Histoire Naturelle et le Planétarium (rien que ça !). Au programme, langage codés, modification de l’ADN et décodage des rayures du zèbre !

Du côté des jeux vidéo, quelques illustrations étaient présentées aussi pour Haven, un jeu vidéo du studio montpelliérain The Game Breakers prévu pour 2020, dont un panneau assez impressionnant.

Une librairie très fréquentée cette année !

On termine ce compte-rendu des Utopiales 2019 en faisant un petit tour du côté de la librairie, où nous avons croisé Pierre Léauté qui s’apprêtait à rejoindre les dédicaces d’ici quelques minutes. Nous avons aussi eu l’occasion de retrouver Jean-Laurent Del Socorro et Bertrand Campeis (l’anthologie Dimension Uchronie volume 1). Cindy Canévet était aussi présente, mais nous n’avons malheureusement pas eu l’occasion de lui parler (vous pouvez retrouver néanmoins son interview durant le festival imaJn’ères ici).

On connaît déjà la date de la prochaine édition des Utopiales : Rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre 2020 !

Et un grand Merci à Estelle Lacaud et à toute l’équipe organisatrice des Utopiales 2019 !

Pour décoder les Utopiales 2019 :

L’article Utopiales 2019 – Coder / Décoder ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Les Expos

Beb-deum, illustrateur et auteur de BD français (Métal Hurlant, Bürocratika et bien d’autres) a eu l’honneur d’illustrer l’affiche de cette 19ᵉ édition des Utopiales. Il était donc logique qu’une expo lui soit consacrée au sein du festival, ainsi qu’une rencontre et une master class.

Mondiale tm – Fugu kiss

Basée sur le « livre d’art fictionné » du même nom, avec le texte d’Alain Damasio, l’expo Mondiale de Beb-deum nous questionnait sur la posthumanité. Peintures numériques de portraits multi-métissés, agrémentés de séquences vidéos, on découvrait un monde étrange mais assez fascinant !

Dans un autre registre, Exoplanètes s’attachait, en se basant le plus possible sur des données scientifiques, à tenter une représentation artistique de planètes extrasolaires existantes, mais jamais visitées. Peintes par Manchu, avec des textes de David Fossé, l’expo nous faisait voyager dans l’univers gigantesque qu’il reste encore à explorer…

Voyage au centre de la galaxie, proposé par le CEA – Le Commissariat à l’Énergie atomique et aux Énergies alternatives – nous permettait de parcourir les différentes étapes de l’évolution des étoiles, et ainsi découvrir la diversité des astres. L’expo était accompagnée de 2 activités annexes, un jeu nommé Le prisonnier quantique, et une démonstration de la chambre à brouillard, pour mieux comprendre une expérience de physique nucléaire.

Conçu comme un long couloir divisé en 3 pièces, C’est arrivé demain était une exposition itinérante qui proposait 3 expériences en collaboration avec 3 auteurs. Dans la première pièce, Shangri-La, de Mathieu Bablet, une tablette nous permettait de se déplacer dans un monde virtuel, et découvrir de nombreux lieux inspirés de la BD éponyme.

C’est arrivé demain

Avec son décor de la station spatiale internationale, Dans la combi de Thomas Pesquet de Marion Montaigne proposait une vidéo d’une visite guidée par Thomas Pesquet dans l’ISS, avec sur un 2ème écran une reconstitution virtuelle des lieux.
Enfin, place au casque VR avec Universal War I, de Denis Bajram (qui avait bénéficié d’une belle expo aux Utopiales 2016, voir notre article ici), qui nous plongeait dans le cockpit d’un vaisseau spatial durant quelques minutes.

Cabinet de curiosités, mis en scène par les étudiants de l’Ecole d’architecture de Nantes et proposé par la Bibliothèque municipale de Nantes, exposait différents animaux et créatures réelles ou imaginaires.

Le petit bestiaire fantastique, de Thomas Olivri et Mister Hope, regroupait de nombreuses illustrations de monstres issus de la pop culture. Sur ces tableaux, on pouvait autant croiser King Kong que le Yéti (et même Cthulhu !), avec un style graphique très agréable !

L’imaginaire de l’Orient, proposé par la Science & Fantasy Growth Foundation, donnait un premier aperçu de la science-fiction chinoise, l’occasion d’observer le travail de 4 artistes, dont 2 lauréats du prix « Morning Star », seul concours public de SF en Chine.

Jeux vidéos et pôle ludique

Du côté vidéoludique, on retrouvait Homo Machina, une co-production ARTE / Darjeeling (les développeurs du très bon Californium, dont on avait parlé ici), un jeu de réflexion sur le fonctionnement du corps humain, à la manière d’une usine des années 20, et inspiré par les illustrations médicales de Fritz Kahn.

Homo Machina (Darjeeling)

A long way down jouait la carte du RPG et jeu de cartes au tour par tour, tandis que Sigma Theory voyait ses magnifiques portraits illustrés par Benjamin Carré exposés en grand format. Enfin, Greedfall avait lui aussi droit à de superbes peintures !

Le pôle ludique mettait à disposition de nombreux jeux de figurines, de rôle et de société, dont Nome 2.0, jeu en cours de développement créé par Frédéric Langlois et Bruno Ligier, où vous tenterez de découvrir les réels desseins de l’A.S.T.R.E., une agence scientifique qui a mis sous quarantaine une zone sinistrée par l’impact d’une météorite à Nome, en Alaska (plus d’infos ici). Le célèbre jeu Les Loups-Garous de Thiercelieux était aussi de la partie.
Une nuit ludique était même organisée, avec notamment Battlestar Galactica ou Star Wars Destiny, mais nous n’avons malheureusement pas eu le temps d’y aller.

Notez enfin que nous ferons prochainement la chronique de la Bande-dessinée Ces jours qui disparaissent, de Thimoté Le Boucher, qui a remporté le Prix Utopiales Bande-dessinée.

Ne reste plus qu’à attendre la prochaine édition des Utopiales, qui se déroulera du 30 octobre au 4 novembre 2019 ! Mais avant cela, rendez-vous aux 15ᵉ Rencontres de l’Imaginaire de Sèvres le 24 novembre, dont l’invité cette année sera Peter F.Hamilton !

Merci à Estelle Lacaud, ainsi qu’à tous les organisateurs(trices) des Utopiales qui chaque année nous proposent un événement aussi riche et varié !

Pour mieux découvrir le corps

L’article Utopiales 2018 – Expos et pôle ludique est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Le Mont des Rêves a fait un petit tour aux Utopiales 2018, le festival international de science-fiction de Nantes, qui a eu lieu du 31 octobre au 5 novembre, et accueilli pour sa 19ᵉ édition plus de 90 000 visiteurs cette année. Et comme d’habitude, il y a tellement de contenu qu’il y en a pour tous les goûts !

Le festival des Utopiales propose conférences et rencontres, expos, projections de films et courts-métrages en compétition internationale, ainsi qu’un pôle ludique, bande dessinée, jeux vidéo, manga et même un dîner de l’imaginaire avec « Science-Festin » ! Cette année, « le corps » était à l’honneur !

Comportant une trentaine de conférences par jour, il serait trop long d’en parler, mais n’hésitez-pas à y jeter un œil (ou une oreille) car certaines étaient très intéressantes. Vous pouvez en visionner la plupart sur le site ActuSF, ainsi que sur la chaîne Youtube de Laurence Honnorat. Merci à eux !

Courts et long métrages

On commence dans la salle Dune, avec la 5ᵉ session de courts-métrages en compétition internationale (la seule que nous ayons pu voir), particulièrement variée et riche en créativité.

Parmi les plus intéressants, Rust in peace, de Wim Welles – qui a reçu la Mention spéciale du jury – nous présente un robot au look très années 50, qui se réveille dans une décharge, et repart chercher son créateur qui ne veut plus vraiment de lui. Le côté collant du robot envers son maître est assez drôle et l’ensemble fonctionne plutôt bien.
72 %, de Lluis Quilez, expose sa population au manque d’eau. Symbolisé par quelques personnes au milieu d’un désert, qui attendent patiemment chaque jour qu’une bouteille sale se remplisse d’eau depuis une source inconnue venue du ciel, le court-métrage est exagérément long. La fin vaut le coup, mais il n’était clairement pas nécessaire d’attendre aussi longtemps…
Réalisé par Shinya Sugai, Walking Meat redynamisait la session avec ses personnages qui luttent pour survivre dans une usine de zombie, les morts vivants étant devenus une source de nourriture tendance. Dans le plus pur style japonais, cet anime est bien rythmé, drôle et gore.
Toujours du côté des zombies, mais plus sérieux, Riley was here, de Jon Rhoads et Mike Marrero, nous présente un accro aux drogues taper à la porte d’une femme, afin d’explorer un besoin très particulier. Très réussi, Riley was here est sans contexte l’un des meilleurs courts-métrages de cette session !
Session qui se terminait par Lo Siento Mi Amor, d’Eduardo Casanova, dont on ne vous dira quasiment rien pour ne pas révéler la chute, si ce n’est que l’idée est excellente, et le tout bien réalisé. Complètement délirant mais bien trouvé !

Plutôt que de regarder Assassination Nation (qui a finalement reçu le Grand Prix du Jury), nous nous sommes engouffrés dans la salle Solaris, où était projeté Violence Voyager, en présence de son jeune réalisateur originaire de Kyoto, nommé Ujicha, et dont c’est le 2ᵉ long métrage. Il utilise la technique « Gekimation » (littéralement « drame animation »), de petites figurines peintes sur du papier ou du carton, puis animées a la main et filmées en direct, sans oublier des effets spéciaux (fumée, vapeur, liquides divers) pour dynamiser le tout. Proche du principe de motion comics, en plus rudimentaire, on n’imagine pas le temps qu’il faut pour réaliser un film d’animation d’1h20. Violence Voyager est donc une expérience particulière, tant les personnages, sans animation labiale, paraissent pourtant dotés de vie, Ujicha utilisant en plus abondamment les procédés cinématographiques en changeant régulièrement la mise au point d’un personnage à l’autre. Le film raconte la découverte par 2 enfants, Bobby et Akkun, d’un parc d’attraction caché, Violence Voyager, qui cache une triste réalité. Inspiré notamment de films d’horreurs occidentaux, l’univers est assez glauque et fait la part belle aux mutations, dans un style typiquement japonais. Une belle découverte donc, à ne pas mettre toutefois entre toutes les mains, par son contexte très mature.

Ujicha et son interprète juste avant la projection

Après la projection, Ujicha nous a gentiment accordé une photo et nous a même offert un livret de présentation (tout en japonais, et dont il n’avait qu’une dizaine d’exemplaires) de The Burning Buddah Man, son premier long métrage, que nous avons d’ailleurs aussi vu au passage.

Précédé du court métrage Tempura, The Burning Buddah Man est moins abouti et surtout beaucoup plus complexe que Violence Voyager, mais faisait déjà preuve de beaucoup de créativité et d’un style visuel original.

Le lendemain, retour à la salle Dune pour voir Office uprising, de Lin Oeding, une comédie assez délire ou les employés de la société d’armement Ammutech deviennent complètement tarés et agressifs à cause de Zolt, une boisson énergisante. On y suit une poignée de personnages (notamment Jane Levy, vue dans le remake d’Evil Dead et dans Don’t Breathe) qui tentent de survivre dans leur entreprise en proie aux massacres collectifs. Gros délire gore et drôle, Office Uprising, sans être un grand film, est une très bonne surprise bien fun, légère, bien interprétée et bien réalisée !

Mandy, réalisé par Panos Cosmatos et projeté en séance spéciale, était une toute autre histoire. Au début des années 80, un couple subit l’attaque du gourou d’un culte démoniaque et de ses motards venus des enfers. Sa femme ayant été kidnappée, Red (Nicolas Cage) décide de partir en croisade pour la récupérer.
Autant le dire clairement, on n’a pas accroché au concept très « arty » et à la mise en scène boursouflée. C’est une histoire de vengeance classique dans le fond, mais originale dans la forme, dont l’esthétique renvoie aux années 70/80. Grain prononcé, couleur baveuses, ambiance hallucinogène, références à de nombreux films, Nicolas Cage qui pète un câble, etc. De ce côté-là c’est plutôt réussi, mais que c’est long et ennuyeux, pour en fin de compte pas grand-chose !

Côté rétro, ça a commencé assez fort avec deux films de David Cronenberg. La Mouche, mercredi matin pour fêter le début des Utopiales 2018, et Vidéodrome en fin de journée.

Sorti en 1986, la Mouche est toujours agréable à regarder. Un classique pour les amateurs de science-fiction. Enfin, je ne sais pas si agréable est le mot juste. Avec Chris Walas aux manettes des effets spéciaux, certains passages sont assez impressionnants et horrifiants. Et le film n’a pas pris une ride. De bons effets spéciaux combinés aux bonnes prestations de Jeff Goldblum et Geena Davis en font donc un film culte. Précisons juste que c’est un remake de La Mouche noire, film réalisé par Kurt Neumann en 1958, qui s’est lui-même inspiré de la nouvelle de l’écrivain George Langelaan. La Mouche est une fable tragique, un film poignant, où l’amour se mêle au désespoir d’une fin inéluctable.

Ambiance radicalement différente avec Vidéodrome, sorti en 1983. Max, joué par James Woods, dirige une petite chaîne de télé, plutôt branché sur l’érotique, le pornographique et la violence. Une nuit, il capte, avec l’un de ses employés, une émission brésilienne, Vidéodrome, chaîne malsaine qui diffuse tortures et sévices sexuels. Véritables enregistrements ? Reconstitutions ? Difficile pour Max de cerner le réel du fantastique. Petit à petit, la fiction prend peut-être le pas sur la réalité. Ou son imagination. Max se retrouve pris dans un engrenage malsain, plongé à la fois dans une réalité contemporaine et un univers télévisuel qui se mélangent à l’intérieur de sa tête sous formes d’hallucinations de plus en plus fréquentes. Une aliénation mentale progressive qui démontre l’emprise des images et de la télévision sur notre cerveau. On y voit la puissance du pouvoir cathodique. Je vous laisse d’ailleurs découvrir pour ceux qui ne l’ont pas vu notre cher ‘“secours cathodique”’ vu par Cronenberg. Encore un film, pas trop suranné, qui fait date. Vidéodrome n’a pas trop marché à sa sortie mais reste aujourd’hui un film apprécié dans la filmographie cronenbergienne. Notons pour ces deux films la musique réussie d’Howard Shore, sombre, sobre, oppressante (surtout pour Vidéodrome).

Jeudi matin, nous sommes allés voir The Thing, du maître John Carpenter, film que l’on apprécie beaucoup au Mont des Rêves ! Le film était rediffusé dans la salle Solaris, comme les deux Cronenberg d’ailleurs. Point besoin ici de résumer l’histoire. Sorti en 1982, The Thing est un film culte, un classique de l’épouvante/horreur SF. Le film a été diffusé dans sa version restaurée, et il est magnifique ! L’image, les couleurs, le son, les effets spéciaux de Rob Bottin, un film parfait pour les yeux et les oreilles.
Petite anecdote : le film a déjà été présenté aux Utopiales il y a quelques années, et un réalisateur – laissons-le anonyme – l’ayant visionné, décida de réaliser un préquel afin de voir ce qui s’était passé pour l’équipe norvégienne, dont on aperçoit les deux derniers survivants au début du film. Il présenta un scénario aux grands studios qui refusèrent poliment. Quelques années plus tard, le préquel se retrouva sur le grand écran, plus précisément en 2011, dirigé par un autre (obscur et peu prolifique) réalisateur, Matthijs van Heijning. Un film qui rentre dans la catégorie, aussitôt vu, aussitôt oublié…Quant à l’original, il rentre plutôt dans la catégorie inoubliable.

Les contes merveilleux de Ray Harryhausen

Plutôt que de voir le palmarès ciné final (décidément, nous ne verrons jamais Assassination Nation…), nous avons préféré revenir en enfance le temps d’une projection, avec Les Contes merveilleux de Ray Harryhausen, qui regroupe en un peu plus de 50 minutes 5 courts-métrages réalisés à la fin des années 40 et début 50. On y trouvait Le Petit chaperon rouge, Hansel et Gretel, Raiponce, Le roi Midas et Le lièvre et la tortue. Ces courts-métrages sont évidemment très édulcorés et assez enfantins par rapport aux contes d’origine, mais l’ensemble était très plaisant et l’animation impressionnante !

Pour finir avec le ciné, sachez que même si nous n’avons pas vu les revoir durant ces Utopiales 2018, étaient projetés Frankenstein, La fiancée de Frankenstein, Frankenstein Junior ainsi que Frankenweenie, à l’occasion des 200 ans de Frankenstein ou le Prométhée moderne (1818-2018)

Plus d’infos : https://www.utopiales.org/edition-2018/

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L’Université de Miskatonic du Massachussetts était en émoi, tout comme les êtres venus des étoiles !
Ce n’était pas Cthulhu, mais les éditions Nestiveqnen qui lancèrent un appel à texte fin 2016, pour créer une anthologie inspirée du Maître de Providence : Howard Phillips Lovecraft.
Ce ne sont pas moins de 11 nouvelles qui ont été sélectionnées pour paraître dans le premier volume de cette anthologie, nommée Sur les traces de Lovecraft.

Afin d’illustrer ces textes, une campagne de financement participatif sur Ulule (crowdfunding) a débuté le 12 juillet dernier et se terminera mi-septembre.
Sébastien Ecosse s’est occupé des illustrations en noir et blanc pour le premier volume, tandis que Jorge Jacinto s’est attelé à celle de couverture.
Le retour des Grands Anciens avec la première anthologie est prévu en novembre 2017.

À l’heure actuelle, les 3 premiers objectifs (sur 4) ont été atteints. Le premier volume contiendra donc une illustration originale par nouvelle (11 en tout), et un deuxième volume de l’anthologie, avec 19 nouvelles supplémentaires, sera publié (On entend le compère Gillen Azkarra crier « Tekeli-li ! Tekeli-li ! », car sa nouvelle Poulpe Apocalypse devrait faire partie des nouvelles sélectionnées pour le 2ᵉ volume). Mais ce dernier n’a pour l’instant que 9 illustrations financées. Pour que toutes les nouvelles de ce second volume soient illustrées, le quatrième objectif doit être atteint. Il n’est donc pas trop tard pour donner un coup de pouce (ou de tentacule) mystique et financier, et ainsi vous procurer, vous aussi, cette anthologie !

Comme dirait tout bon linguiste : “Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn”.

Sur les traces de Lovecraft – Collection Fractales Fantastiques – Sortie prévue : nov 2017

Illustrations tirées de la page Ulule.

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« Star Wars Celebration » est en passe de se terminer cette nuit (6 heures de décalage avec Orlando). Entre l’hommage à Carrie Fisher et Kenny Baker, le teaser de Star Wars VIII, un nombre impressionnant d’invités qui ont partagé leurs anecdotes, et la présentation des produits dérivés, il y avait de quoi faire !

Cette année marque les 40 ans de la sortie du premier Star Wars en 1977 ! Si vous êtes fans mais que vous n’avez pas pu aller à la Star Wars Celebration à Orlando (un évènement de 4 jours, du 13 au 16 avril 2017 à Orlando, en Floride), sachez que la chaîne Youtube Star Wars officielle a diffusé en direct l’évènement, jour par jour. Attention tout de même, on parle ici de stream continu de plus de 5 heures par jour !
Comme je suis un peu fou sur les bords, j’étais chaque jour au début de chaque diffusion (surtout le vendredi pour le Star Wars : The Last Jedi Panel, puisqu’on annonçait la présentation du teaser de ce nouvel épisode à venir fin décembre 2017).

Lors de cette conférence consacrée à Star Wars : The Last Jedi, en présence du réalisateur Rian Johnson, Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Kelly Marie Tran (Rose, un nouveau personnage, membre de la résistance), Mark Hamill (Luke Skywalker), et la productrice Kathleen Kennedy, un premier teaser a bien été montré, ainsi qu’un poster provisoire.

À la vue de ce teaser, le film sera probablement beaucoup plus sombre que Le Réveil de la Force. Le mystère tournant évidemment autour de Luke Skywalker, dont le monologue mais aussi quelques infos lors du débat donnent sérieusement envie d’en savoir plus. Pendant la conférence, quelques images du tournage défilent. Après vérification sur IMDB, il s’avère que Billie Lourd, la fille de Carrie Fisher, sera bien présente au casting, dans le rôle d’un Lieutenant.
Au passage, IMDB indique aussi la présence de Laura Dern, Benicio Del Toro, ainsi que Tom Hardy en Stormtrooper (probablement pour un caméo similaire à ce qu’avait fait Daniel Craig dans l’épisode VII…quoi, vous n’étiez pas au courant ?)
À propos de Carrie Fisher, sa présence est évidemment confirmée pour Star Wars VIII, car elle avait tourné toutes ses scènes. Mais depuis sa disparition en décembre dernier, les doutes persistaient concernant le IXᵉ épisode. Kathleen Kennedy, présidente de Lucasfilm et productrice des Star Wars a confirmé samedi que Carrie Fisher ne serait pas présente dans le dernier film de la saga. Pas de Princesse Leïa dans le IX donc, ce qui nous évitera aussi dans un sens une nouvelle apparition embarrassante en CGI qu’on avait déjà pu constater à la fin de Rogue One…

On vous conseille la vidéo de l’hommage fait à Carrie Fisher, alias Princesse Leïa, plutôt réussie, ainsi que celle consacrée à Kenny Baker (R2-D2)

Mark Hamill, particulièrement affecté, mais toujours avec humour, lui a aussi fait un hommage émouvant !

Mais bien sûr, la Star Wars Celebration, est aussi l’occasion de voir pas mal de conférences avec de nombreux acteurs et actrices des films. Et pour les 40 ans de Star Wars, le nombre de guests était proprement hallucinant ! (voir la galerie photo en bas de page et la vidéo ci-dessous)

Voir George Lucas, Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Anthony Daniels (C3PO), Billy Dee Williams (Lando Calrissian) et Peter Mayhew (Chewbacca) partager ensemble leurs anecdotes de tournage est déjà plutôt rare et intéressant. Quand on rajoute un quart d’heure de concert mené par John Williams lui-même en direct, avec le thème principal et le thème de Darth Vader entre autres, c’est vraiment impressionnant ! (voir à 1h14min ci-dessous)

N’oublions pas les traditionnelles présentations des produits dérivés de la franchise, car au-delà des films, la Star Wars Celebration est une vitrine, avec des séries animées comme Star Wars Rebels, ou le prochain jeu vidéo Star Wars Battlefront II. C’est évidemment aussi le moment où de nombreux fans et cosplayers se lâchent avec les costumes de leurs personnages préférés et des sabres lasers dans tous les sens. Il y a donc eu un championnat de Cosplay, qui prouve la créativité sans faille de certains fans.

Il ne reste maintenant plus qu’à attendre le 13 décembre 2017 pour la sortie française de Star Wars : The Last Jedi !

Tous les streams sont bien sûr disponibles au visionnage ci-dessous, jour par jour :

L’article Star Wars Celebration 2017, La Force a 40 ans ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Bonjour Michel, peux-tu te présenter et aussi nous présenter les éditions Armada ?

Bonjour. Je suis illustrateur et je travaille principalement pour l’édition de romans de l’Imaginaire. J’ai aussi réalisé plusieurs albums, des romans graphiques ainsi qu’un Artbook à tirage limité. Les éditions Armada ont été créées en 2011 par Jérôme Baud, grand lecteur et amateur de Science-Fiction afin d’éditer des auteurs français. Jérôme m’a contacté dès le début de l’aventure pour illustrer les couvertures de ses auteurs.

Croquis de Michel Borderie

Comment l’idée du carnet de croquis est-elle née ?

C’est Jérôme Baud qui en a eu l’idée en 2014. Il voulait faire le contraire d’un artbook, c’est à dire un livre facile à manipuler, pas fragile et pas encombrant, à petit prix avec 200 pages environ. Le format A6 avec spirale est parfait en ce sens et le papier mat est solide et difficile à abimer.

Quelles ont été les différentes étapes de création de la collection ?

Jérôme a commencé par proposer un Carnet à Caza avec qui il était en contact pour les publications de Gudule chez Armada. Caza n’a pas tout de suite accepté, alors Jérôme a mis en page certains de ses dessins et lui a montré le résultat… et finalement Caza a dit oui.

Dans la foulée, Jérôme m’a proposé d’éditer mon Carnet et comme il n’y avait pas encore de charte graphique pour la collection, je l’ai réalisée. Le Carnet de Caza est paru en décembre 2014 pour le Festival des Rencontres de l’Imaginaire de Sèvres alors que je faisais la mise en page de mon propre Carnet prévu pour le début 2015.

Exemple de carnet de croquis

D’ailleurs, comment t’es-tu retrouvé directeur artistique ?

Avec Jérôme, nous avons discuté de la suite de la collection à Sèvres, pendant le festival, et il m’a proposé de la diriger car il connaissait peu le milieu de l’illustration où tout du moins pas autant que moi… j’ai accepté avec enthousiasme car cette collection est une excellente idée qui n’a pas d’équivalent en France. Nous nous somme mis d’accord sur une parution de 4 carnets annuels.

Quel a été le processus de choix dans la sélection des illustrateurs ? Le rassemblement a-t-il été difficile ?

Mon idée était de présenter le travail d’illustrateurs mais aussi de dessinateurs de BD afin de proposer un maximum de diversité aux lecteurs. J’ai donc commencé par contacter les talentueux collègues illustrateurs et amis de longue date et le planning s’est mis en place petit à petit. Le Carnet de Johann Bodin aka YOz a donc été le 3ème de la collection précédant celui de Julien Delval, à la fois illustrateur et dessinateur BD, parfait trait d’union pour enchainer sur le Carnet de Gwendal Lemercier, dessinateur de «Durandal», «Elfes», «Oracle», entre autres BD ! Pierre Le Pivain aka Le PiXX, qui œuvre aussi dans l’illustration et la BD a succédé à Gwendal. Etant tous des amis, je n’ai pas eu de mal à les convaincre et je les remercie d’avoir accepté ! Grâce à leur talent, je n’ai pas eu de mal à convaincre d’autres artistes de faire un Carnet. Là où ça se complique, c’est pour trouver le temps, particulièrement pour les dessinateurs BD, de collecter plus de 200 dessins nécessaires pour un Carnet. Je dois donc les contacter très à l’avance et certains refusent, le plus souvent par manque de temps.

Est-ce que la collection a été bien accueillie ?

Oui, et c’est peu dire l’engouement que suscite la collection auprès des lecteurs lorsqu’ils la découvrent sur des festivals !

Il faut savoir que les Carnets de Croquis ne sont vendus que sur le site des éditions Armada, par les auteurs eux-même et chez quelques libraires de connaissance. Rentrer dans le système de diffusion classique est impossible. Déjà parce qu’en tant que petit éditeur, difficile de convaincre un gros diffuseur de faire le job et même si c’était le cas, il faudrait qu’Armada fasse des gros tirages, ce qui est donc très couteux au regard du flux tendu actuel qui permet de bien mieux gérer la trésorerie. Et c’est sans compter sur le retour des invendus sur lequel l’éditeur paie… enfin, avec un prix à 10 €, l’auteur ne récupèrera que quelques centimes par exemplaire vendu. Bref, la diffusion en librairie à grande échelle, n’est tout bonnement pas viable. Maintenant si des libraires ont envie de proposer les Carnets de Croquis, pas de problème, il suffit de contacter Armada via le site internet…

J’avoue que je suis très heureux de voir que les Carnets se vendent très bien sur le site. D’autre part, les auteurs des Carnets sont ravis de les apporter sur les festivals où ils sont invités et de les dédicacer.

Quels sont les auteurs à venir ?

Le Carnet de KARA, fameux dessinateur BD qui a été un des premiers à parfaitement intégrer le style Manga à la BD franco-belge au début des années 2000, paraît ce mois-ci et je pense que ses très nombreux fans vont être ravis du résultat ! En janvier paraitra le Carnet de Florence Magnin qui va combler les amateurs de féérie et de fantasy ainsi qu’un autre Carnet qui n’était pas prévu dans le planning 2017… celui de Fanny Liabeuf aka Naïky, jeune et talentueuse artiste Lyonnaise, le coup de cœur de Jérôme Baud qui a donc choisi d’éditer deux Carnets le même mois et dont voici les couvertures en exclusivité pour Le Mont des Rêves !

En mai, Jérôme Lereculey, dessinateur bien connu de «Arthur» aux éditions Delcourt, proposera son Carnet et l’année 2017 s’achèvera en beauté avec celui de Christophe Vacher *. Un vrai privilège que de présenter le travail de Christophe, grand artiste qui a travaillé 9 ans pour les studios Disney de Burbank, a été directeur artistique du film d’animation «N°9» et des séries animées «Transformers Prime» et qui vit aux États-Unis.

Le format des carnets va-t-il évoluer ?

Non, car c’est LA marque de fabrique de la collection, son identité.

La question qui tue ? Est-ce vraiment toi, Batman ?

Chut…

Un grand merci à Michel Borderie pour son soutien et sa gentillesse !

Propos recueillis par Gillen Azkarra.

Pour croquer les Carnets :

L’article Entretien avec Michel Borderie – Carnets de croquis est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Il y a quelques mois, nous avons interviewé Gaétan Weltzer, alias Design Spartan, Concept Artist et auteur de l’affiche du festival des Futuriales 2015 d’Aulnay-sous-Bois. Il nous explique son parcours et nous parle de ce qu’est le « Digital painting ».

Vous pourrez trouver sur son site officiel de nombreux articles sur l’art digital, le web design, les illustrations publicitaires, mais aussi des tutoriaux sur le digital painting, matte painting etc.

N’hésitez-pas à nous donner votre avis dans les commentaires ou sur notre page facebook. Bon visionnage !

Durée : 6min25s 

Récemment, il a lancé un projet de site communautaire francophone sur le digital painting, nommé DigitalPainting.school. Prévu pour pour mi-2016, vous pouvez d’ores-et-déjà en savoir un peu plus sur ce projet en visionnant la vidéo suivante :

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