Est-il besoin de noter ici la pertinence de remodeler l’Histoire ?  Oui, toujours et encore. Si l’on aborde, par exemple, la fin d’une civilisation et que l’on transforme sa chute en un nouveau départ. Penser une fin qui n’a jamais eu lieu nous plonge dans un travail de recherche et de compréhension : compréhension dans les causes de l’effondrement et de la civilisation elle-même. Rentrer dans ses mécanismes intérieurs, travailler l’altérité pour imaginer l’autre et rentrer dans son intime. C’est comme si nous examinions les rouages d’un automate pour en comprendre le fonctionnement. L’Uchronie nous permet de travailler la matière, de réfléchir à un autre possible et d’imaginer de merveilleuses utopies, ou d’effrayantes dystopies. Mais soyons positifs en cette période difficile.

Les trois recueils qui composent cette Dimension Uchronie ont eu le mérite de donner la plume à des autrices et auteurs qui apprécie le jeu de l’uchronie, qu’ils soient débutants ou confirmés. Alors, n’en déplaise aux jeteurs de sorts, c’est un choix assumé par les anthologistes et qu’ils soient ici remerciés de tout le travail fourni et de toutes ces nouvelles qui raviront les amateurs d’une Histoire revisitée. Et le tome 3 conclut cette aventure avec réussite, ce recueil nous parlant d’espoir, de lutte pour la liberté, de rêves, de féminisme, d’un monde meilleur, d’un autre futur, parsemé d’étoiles, d’espoir et d’espérance. Espérance dans l’humanité et la transformation de la société. Ils nous font réfléchir au fait que le monde dans lequel on vit ne doit jamais être pris pour acquis. Et qu’il suffit d’une goutte d’eau, d’un battement d’ailes et d’infimes variations dans la toile de l’Histoire pour tout changer et tout transformer (merci professeur Malcom). J’espère que vous me pardonnerez cette brève incursion dans la théorie du chaos.

Des vikings à la civilisation aztèque, de la Bretagne aux USA, en passant par le Canada, et même Mars ou Madagascar, chaque autrice, auteur, avec son style, son audace, nous apporte sa vision du monde et partageant en cela, un peu de leur intime. Et si l’on pouvait revenir en arrière pour éliminer un dictateur ? Si l’on faisait perdurer le régime soviétique ? Et si les esclaves à la Nouvelle-Orléans, entourés de magie vaudou et s’inspirant des révoltes haïtiennes, se révoltaient avec succès ? Je vous laisse découvrir toutes ces plumes et vous conseille vivement Dimension Uchronie 3. Quinze nouvelles qui nous séduisent donc par la richesse de leurs thèmes, la diversité de leur propos. On saluera également ici les anthologistes cités plus haut, ayant passé de nombreuses heures à lire, relire et annoter, pour améliorer la qualité des nouvelles que ce recueil vous propose ; ainsi que Tiffanie Uldry, l’illustratrice des trois couvertures.

Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter une bonne lecture !

Anthologie de nouvelles présentées par Bertrand Campeis & Hermine Hémon.

TABLE DES MATIERES:

Traductions de Hermine Hémon & Erwan Devos.

Illustration de Tiffanie Uldry.

https://www.riviereblanche.com/fusee-f85-dimension-uchronie-3.html

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Cindy Canévet et Pierre Léauté

Lors du festival ImaJnère 2019, nous avons rencontré la pétillante et talentueuse illustratrice Cindy Canévet. On en a profité pour lui poser quelques questions sur son métier.

Bonjour Cindy Canévet, peux-tu te présenter et nous brosser un rapide aperçu de ton parcours ?

Oui, tout à fait. Je suis illustratrice et graphiste free-lance depuis deux ans. J’ai eu mon diplôme en 2017 à l’ENAAI (enseignement aux arts appliqués et à l’image). Depuis, j’ai créé mon statut d’auto-entrepreneuse à mi-temps au début et depuis janvier, je suis à temps plein car j’ai de belles opportunités  dans le métier et j’ai envie de mener beaucoup de projets.

S.T Joshi – Lovecraft Je suis Providence

J’ai commencé principalement avec des couvertures de livres sachant que j’ai réalisé mon dernier stage d’étude chez ActuSF. Le stage est arrivé pendant la période où ils allaient lancer la campagne de crowdfunding sur la biographie de Lovecraft et ils cherchaient des visuels temporaires. J’ai donc réalisé le portrait de Lovecraft selon les précisions de l’éditeur. Et comme l’image a plu et qu’elle fonctionnait bien, ils ont décidé de l’utiliser. C’est de cette façon que j’ai mis les pieds dans le monde de l’édition des littératures de l’imaginaire.

Puis ça c’est professionnalisé tout de suite à la sortie de mon  stage. J’ai ensuite rencontré d’autres éditeurs, été sur différents salons. Toutes ces rencontres m’ont permis de réaliser des couvertures de romans chez ActuSF, Mnémos, Mü et chez Homoromance, un éditeur québécois.

Sabrina Calvo – Délius : Une chanson d’été

Et avant d’en arriver là ? Depuis combien de temps dessines-tu ?

J’ai toujours dessiné ! Au départ, c’était une passion. J’ai envisagé très très tard d’en faire mon métier. En fait, j’étais prise au piège du cliché que ce n’était pas un métier très sérieux.  J’ai été plutôt éduquée pour m’orienter vers les filières scientifiques, choisir une solution rassurante, mais arrivée après le bac, je me suis rendu compte que j’avais vraiment envie de faire un métier visuel.

Au départ, j’ai fait design d’espace et en même temps une mise à niveau en arts appliqués. Et dans toute cette polyvalence, c’est vraiment l’illustration qui m’a  plu. Du coup j’ai fait un revirement d’orientation, abandonnant le design d’espace pour l’illustration et le graphisme. Je me suis dit,  à ce moment-là, qu’il y avait quelque chose pour moi qui m’attendait en  empruntant ce chemin.

Dans ta création, quels sont tes sujets de prédilection ?

Je suis très attachée aux univers de l’imaginaire, car c’est la majorité de mes lectures et une bonne partie de mon inspiration. Tomber sur ActuSF pour le stage, c’était un super coup de pouce, puis de pouvoir rester en contact avec des éditeurs qui font de la littérature « adult » et aussi « young adult ». Mais plus tard, ce n’est pas exclu que je fasse de la littérature jeunesse. Mais pour l’instant, je suis plutôt orienté fantasy et science-fiction. Et aussi fantastique.

Pierre Léauté – Les Temps Assassins

Quel est ton mode de fonctionnement pour réaliser une couverture ?

C’est assez particulier, car j’ai un fonctionnement différent selon les éditeurs. Je fonctionne avec un pitch, c’est assez rare que je lise le roman en entier, voire même un extrait. C’est arrivé sur des nouvelles, mais comme le format est plus court, c’est plus facile de lire le texte en entier.

Le pitch est généralement très détaillé. Je propose toujours trois roughs à peu près. J’avance sur celui qui a été choisi. En milieu de création, on jette un œil dessus, un petit coup de contrôle. Puis la réalisation jusqu’à la fin, avec quelques éventuelles retouches. Il y a un dialogue permanent avec l’éditeur.

Obsydian de Céline Walkowiak

Qu’est-ce que tu aimes dans le dessin ?

Ha la question piège ! (Rires) C’est une question de sensibilité sur laquelle j’ai beaucoup de mal à mettre de mots dessus. Depuis que je suis toute petite, c’est un moyen d’expression et d’évacuation. Le jour où j’ai décidé de le professionnaliser, j’ai trouvé ça intéressant de travailler avec d’autres personnes, de créer une fusion entre l’éditeur, l’illustrateur et l’écrivain.

Quand je réalise des choses plus individuelles, c’est créer une réaction chez les gens, les faire rêver et voyager. C’est un boulot très varié, enrichissant. A chaque projet, c’est comme un nouveau défi, une nouvelle façon d’aborder l’illustration.

Quelles sont tes méthodes d’illustration ?

J’aime beaucoup l’encrage, à travailler, avec le dynamisme que l’on peut trouver au pinceau, même à la plume parfois, mais un peu moins quand même. J’ai été très influencée par les comics ou certains illustrateurs en noir et blanc. Ma technique de prédilection, c’est quand même ça. Mais ça m’arrive aussi de faire d’autres techniques, l’acrylique, l’aquarelle. Parfois, je dois rendre une illustration couleur en numérique. Et parfois si je peux allier les deux, je le fais, comme pour la couverture de l’Hypothèse du Lézard. Là il y a eu encrage et ensuite les couleurs. J’aime bien quand c’est mixte en fait.

Alan Moore – L’hypothèse du Lézard

As-tu des illustrateurs qui t’ont marqué ?

Il y a une liste interminable !! (rires) Mais pour en citer quelques-uns : Sean Murphy, trait dynamique, équilibre entre le blanc et noir ; question bd, Matthieu Laufray, super travail à l’encrage ; et François Baranger, dans l’univers de Lovecraft.

A la fin de mes études, je me suis aussi renseigné sur le concept-art et j’ai rencontré pas mal d’illustrateurs de cet univers, notamment un polonais, Jakub Rozalski. Il crée des univers uchronique, c’est très impressionnant !  Et magnifique !

Et bien, merci Cindy Canévet, et bonne continuation !

Merci à vous également, et bonne fin de festival !

Un grand Merci à Cindy Canévet pour sa sympathie !

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

Plus d’infos sur le WordPress de Cindy Canévet

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En gros, le roi Gradlon tombe amoureux de la princesse Malgven et s’enfuit avec elle. Malgven – qui n’existe dans le mythe qu’à partir du XIXème siècle –  tombe enceinte et meurt en donnant naissance à leur fille Dahud. Gradlon, le père, tombe en dépression et trouve la rédemption grâce à un ermite et la foi chrétienne, sans oublier ses anciennes croyances. Tout du moins au début. Les choses ne conviennent pas à Dahud, fille farouche, rieuse, aimant la vie, qui finit par bouder. Et surtout en rapport à la foi et à la vision pas très glorieuse de la religion chrétienne sur la place de la femme.

Il construit donc à sa fille la cité d’Ys – cadeau d’anniversaire, hochet évolué, vous choisissez – pour qu’elle donne libre cours à ses élans, ses aspirations et ses envies. Ys(biza) devient donc une cité libre et progressiste. On y danse, on y fait la fête, on y fait l’amour, bref, on y fait pas mal de choses que l’on ne fait pas du côté de chez Gradlon où le plus important, c’est de construire une cathédrale à la gloire de Dieu et de prier pour son âme, afin d’éviter la damnation éternelle. L’Ermite s’énerve contre la fille du roi et sa cité. Il invoque la luxure, la fornication et autres faits dus à l’engeance païenne, et à revers, Dahud, un peu magicienne du côté maternel, se lance dans de grands projets pour combler une faille que je vous laisse découvrir. Dahud expérimente aussi l’organisation, le pouvoir et la difficulté de gérer une ville. Rappelons-le, c’est un mythe celtique et breton. En conséquence, les choses ne se passent jamais bien et ne finissent généralement pas comme chez Walt Disney.

Cette revisitation du mythe est plutôt réussie. Annaïg au scénario et Loïc Sécheresse au dessin ont réussi à adapter le mythe au monde contemporain. On y retrouve des thèmes importants comme l’émancipation, la recherche de soi, la place des femmes dans la société, l’aliénation d’une nouvelle religion – dans le cas présent, aliénation sur la société celtique. Dahud représente l’émancipation, les choix que l’on doit effectuer au cours d’une vie. C’est aussi la voix de la déraison, du penser autrement, de vivre dans une certaine liberté. Avec fougue et fureur, elle se bat contre le système patriarcal et la christianisation. Le père, lui, se bat contre ses démons, contre les colères de sa fille qui n’est pas du genre à rentrer dans le rang du conformisme. Au départ, il intègre la nouvelle religion avec ses anciennes croyances. Mais ce n’est pas au goût de l’ermite, rejetant catégoriquement le syncrétisme religieux. Celui-ci l’incite d’ailleurs à abandonner ses anciens dieux. En y réfléchissant, le syncrétisme n’est pas une mauvaise solution, notamment dans un cadre d’assimilation, de mélange et d’ouverture. Mais la foi catholique, intransigeante, ne fait pas dans la tolérance.

Pour en venir au dessin, ne l’oublions pas, parce qu’il fait partie intégrante de la réussite de cet album. Pas facile au premier regard mais dès les premières pages lues, on est vite à l’aise. C’est un dessin en mouvement, parfois chaotique, coloré, voire sombre à certains moments, faisant bien ressentir les sentiments des personnages.  Il y a de la courbe, des angles pas forcément droits, de belles perpectives. Un dessin qui entre bien en corrélation avec l’histoire et les dialogues.

Conclusion

Très bonne découverte donc. Nous voilà hors des sentiers battus. On tourne les pages, on réfléchit et on y prend plaisir. Ys est une bande-dessinée bien maîtrisée par les deux protagonistes. Allez-y jeter un oeil ou deux, ça vaut le détour !

Lennadenn vat deoc’h !! (bonne lecture)

Voilà le résumé officiel : « Dahud, fille unique du roi Gradlon, tente de préserver Ys, cité libre et progressiste, de la religion chrétienne. Une vision contemporaine et graphiquement sublime du célèbre mythe de la cité engloutie…

Parti combattre, le roi Gradlon s’éprend d’une reine guerrière qui meurt en accouchant de leur fille.

Inconsolable, il se désintéresse de tout, jusqu’à sa rencontre avec un ermite chrétien qui le convainc d’embrasser sa foi. Hostile à cette religion patriarcale, sa fille Dahud s’exile à Ys, la cité que son père a bâti pour elle. Mais les ambitions de vie alternative que la jeune femme y développe rencontrent rapidement l’hostilité de l’homme d’église… »

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Le MDR :  Bonjour Jean-Claude ! Plus qu’une interview à même de mesurer la Dunyactivity, je te propose un état des lieux de la planète Closter pour le site du Mont des Rêves. Et pour commencer, depuis la dernière fois, comment vas-tu (*) ?

J.C.Dunyach : C’est une période très agitée… En mal, parfois (un ou deux soucis de santé en cours de résolution) mais surtout en bien : de bonnes nouvelles côté littéraire – je termine un space-opera pour l’Atalante basé sur la nouvelle « Trois hourras pour Lady Évangeline » et j’ai divers projets pour l’étranger. Et surtout de bonnes nouvelles côté musique, dont je ne peux pas trop parler pour l’instant, mais qui m’excitent beaucoup.

Rajoutes-y le fait que je serai en cessation d’activité (pré-retraite) en mars 2019, autrement dit demain (plein de trucs à boucler avant de partir), et que je pars me ressourcer à Londres pour le réveillon, avec une liste d’envies longue comme mon bras… J’ai l’impression de faire du saut à l’élastique.

J’adore ça. Quand j’étais adolescent, je me suis promis que ma vie ne serait jamais ennuyeuse. C’est crevant, c’est souvent exagéré (je n’ai plus vingt ans, je devrais apprendre à ne pas trop me disperser, mais fuck !), mais c’est tellement mieux qu’une existence calme et monotone.

Tu as sorti récemment en 2015 et 2017, « L’instinct du Troll » et sa suite, « L’enfer du Troll ». Projettes-tu un 3ème tome, histoire d’avoir une petite trilogie ? Quels sont tes projets en cours et à venir au passage ?

Oui, il y aura un « Empire du Troll » en 2020, j’ai déjà entamé l’écriture et la pile de jeux de mots foireux atteint le niveau tsunami… Il y aura des dragons, des avocats, une crise financière et des parodies diverses. Les suspects habituels seront également au rendez-vous – ce n’est pas tout à fait Game of Thrones, ils ont de meilleures chances de survivre. Encore que…

Pour le reste, j’ai des novellas sur le feu et d’anciens projets dans lesquels je me replonge. Plus une ou deux nouvelles idées. Je vais avoir une retraite occupée.

Bon, justement, j’ai enfin pu lire « L’instinct du Troll » dernièrement et j’ai adoré ! Curieusement j’ai aussi bien pensé à Terry Pratchett que… la série « Lanfeust de Troy » d’Arleston et Tarquin (oui, oui, enfin le premier cycle de la bande dessinée, donc les 8 premiers tomes…). D’où t’est venue toute cette inspiration humoristique (« 50 nuances de grès » …joli, il fallait le faire !) imbriquée dans l’heroic-fantasy ?

L’inspiration, comme souvent, a été diverse et étalée dans le temps. Je suis un grand fan de Dilbert, le comic-strip qui se moque de la vie des ingénieurs et qui est ultra-populaire dans nos bureaux. Un jour, j’ai assisté à une réunion tellement déprimante que j’ai songé « c’est comme ça que les dinosaures ont disparu ! », ce qui a donné la nouvelle « Mémo pour Action » dans le recueil Dix jours sans voir la mer. Et un matin, sous la douche, j’ai essayé de réécrire dans ma tête Le Seigneur des Anneaux façon Dilbert, avant de rajouter un troll dans le tas. J’envisage d’ailleurs de créer une communauté de la boucle d’oreille, orientée LGBT.

Après, bien sûr, j’ai lu et relu Pratchett – j’adore sa méthode – et je connais Lanfeust et les Trolls de Troy (le tome qui parodie les Rolling Stones avec son sixpodes qui chante « Supercalifragilistiexpialidocious » est un pur moment de rock’n roll). Mais je crois que mon inspiration vient surtout de mon environnement de travail !

Je saute un peu du coq à l’âne mais il n’y avait pas une réédition prévue de ton « Roll over, Amundsen » (1993), prochainement ? As-tu remanié le livre par rapport à sa première édition ? Rajouté une postface, par exemple ? Je crois que ce roman a toute une histoire personnelle bien à lui, peux-tu l’évoquer un peu pour nous ?

Avant de rééditer le premier, je veux surtout écrire le tome 2 et dernier (« Une scène pour Amundsen »), qui est prêt dans ma tête. J’ai écrit quelques passages, j’ai un vague plan, mais je partirai à l’aventure… J’ai écrit le premier comme une impro, le second sera pareil.

La musique (tous les genres ou presque) a joué et joue un rôle majeur dans ma vie. J’ai été un guitariste chanteur (le monde n’était pas prêt, moi non plus…) et je reste un parolier actif, avec mon complice et ami de cœur Norbert Wilhelm (plus de 250 chansons ensemble au compteur !). Donc j’ai rassemblé suffisamment d’anecdotes vécues pour me sentir à l’aise là-dedans. Ça sera une gourmandise d’écriture, un de ces jours… Mes potes musiciens attendent ça avec impatience.

(Et pour info, il y a des gens vivants qui sont des personnages du bouquin…Mais chut !)

Une autre sauterie (c’est le cas de le dire !) pour le coup : Comme je te suis sur Facebook et que ce n’est probablement pas forcément le cas de tous tes lecteurs, je crois que tu avais écrit par pur amusement une nouvelle érotique en ligne, non ? Là aussi peux-tu en parler un peu ? Une sortie sur papier de prévue en tirage limité prochainement (je verrais bien La Musardine éditer ça…) ?

Pas une nouvelle, un roman entier… Je voulais juste savoir si j’en étais capable – au début, ça avait représenté une espèce de défi. Écrire un roman porno, tendance BDSM, en essayant de soigner le style et les descriptions sensorielles.

Donc j’ai finalisé la chose en septembre de cette année, j’en ai fait un livre numérique (avec une magnifique couverture et deux photos intérieures signées BénéYann Photography, allez voir leur page Facebook, c’est superbe). J’ai pris un pseudo totalement inconnu et j’ai mis ça en ligne sur Amazon comme ouvrage autoproduit, persuadé que je n’en vendrais pas un (il y a eu 81 autres bouquins érotiques comme le mien déposés ce jour-là, tu imagines la partouze).

Je me trompais, j’en ai déjà vendu plus de cent, et ça continue… À plus de soixante balais, je viens de trouver ma voie : raconter des bêtises (le Troll) et des trucs cochons…

J’en ferai peut-être un tirage papier collector, pourquoi pas (peut-être via Amazon print-on-demand). Mais, franchement, c’est juste un exercice de style. Pas de quoi grimper aux rideaux.

Pour les obsédés qui me lisent (j’ai les noms), le bouquin s’appelle Susan en Images (de Lucy A. Arman) et on le voit ici :

https://www.amazon.fr/Susan-en-Images-Lucy-Arman-ebook/dp/B07J49P93B/

Ou ici, pour ceux qui n’aiment pas Amazon, ou qui préfèrent un ePub :

https://www.smashwords.com/books/view/899982

Voilà, je pense que nous avons fait le tour de cette mise à jour Dunyachienne. Je ne reviens pas sur la suite d’Étoiles mortes/mourantes, on aura bien le temps de voir venir… Je te dis à l’an prochain !

L’an prochain dans cette galaxie… Ou une autre ?

——–

(*) Interview réalisée à la toute fin de l’année 2018.

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2017 étant clairement marquée du sceau de Stephen King comme le rappelait la récente chronique de The Mist sur le Mont des Rêves, l’occasion de se replonger dans son univers était donc tout indiquée. Focus sur Les yeux du dragon, un des romans les plus méconnus de l’écrivain du Maine, mais pas forcément son plus mineur.

Il était une fois le Royaume de Delain où vivait le bon roi Roland. Ce dernier avait deux fils, Peter et Thomas, son cadet. Conseillé par son magicien, Randall Flagg, Roland s’efforçait d’être un bon souverain au cours d’un long règne paisible. Son seul fait d’arme véritablement important étant la tête de dragon en trophée accrochée dans le hall du château, on ne peut pas dire que le pays était très troublé. Bien sûr il y avait toujours des petits délits ça et là, mais après que le juge Anders Peyna eut tranché, tout rentrait dans l’ordre.

Pourtant jour après jour, année après année, l’ombre maléfique de Flagg s’étendait sur le royaume, obscurcissant même le jugement du roi. La magicien oeuvrait dans l’ombre et nourrissait de grands plans à même d’ensanglanter toutes les régions. Mais pour cela, il lui fallait accéder au pouvoir par le biais d’un être fort malléable. Le pouvoir en lui-même ne l’intéressant pas, les moyens de le détourner pour ses buts, si. Et quoi de mieux qu’un jeune prince naïf et pas encore au fait de la politique ? Mais pour cela Flagg devrait se débarrasser du roi sans risquer d’être pris en  coupable et donc envoyé à la potence. Il faut donc un coupable tout désigné. Dans l’imagination tordue du diabolique magicien se met en place alors une sombre machination menant à faire accuser non seulement de parricide mais aussi de régicide le jeune Peter…

Quand King s’attèle à la rédaction de Les yeux du dragon (The eyes of the dragon en V.O), c’est à la base un pari lancé à lui-même. Voyant en effet que sa fille Naomi, âgée de 13 ans alors, ne s’intéressait aucunement au genre fantastique et horrifique (dont ses propres livres), il se met en tête d’écrire un conte et de respecter les règles de ce genre de fond en comble. Exit donc les longues digressions chères à l’auteur sur tel ou tel aspect propre à l’histoire, les descriptions et les pensées de ses personnages. Bienvenue au roi, au chevalier-servant (ici le meilleur ami du héros) ainsi qu’un dragon, un magicien et à défaut de princesse à sauver (l’horrible cliché quoi…), une intrigue presque policière (résoudre l’enquête sur l’assassinat du roi, rétablir la vérité et mettre le véritable héritier légitime sur le trône).

Pari réussi puisque la légende raconte que l’intéressée apprécia particulièrement ce roman fort abordable du grand maître de l’horreur (ici évidemment en mode light). Mais à ce jeu c’est aussi le lecteur qui en ressort gagnant, captivé, tout comme le fan de King lui-même. Ce dernier ne manquera pas de noter la présence de Flagg, magicien obscur à même de voyager entre les mondes : Souvent repérable à ses initiales R.F malgré tous ses pseudonymes, on retrouve le personnage non seulement dans la fresque du Fléau tout comme l’énorme saga de La Tour Sombre dont il en est d’ailleurs l’un des protagonistes principaux.

Conclusion

En se pliant à un genre bien précis avec Les yeux du dragon, King réussit à garder son style et délivre un roman passionnant, quasi cinématographique qu’on peut facilement rattacher à son univers tout en le mettant de côté en parallèle. N’est-ce pas là au fond la marque des grandes oeuvres ?

Les yeux du dragon – Auteur : Stephen King – Editeur : Flammarion – sortie fr : 1984

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Lors du festival imaJn’ère d’Angers qui s’est déroulé les 8 et 9 avril 2017, nous avions interviewé plusieurs auteurs sur leur parcours et leurs projets à venir.
Après Laurent Whale, c’est au tour de Lionel Davoust, auteur de la trilogie Léviathan, qui nous fait découvrir son univers de Fantasy mâtiné de science-fiction.

En plus de nous présenter La Messagère du Ciel, 1er livre de son nouveau cycle Les Dieux Sauvages, Lionel Davoust nous parle aussi de son travail de traducteur, qui lui a beaucoup appris et lui a permis d’affûter sa plume.

N’hésitez pas à partager cette page si l’interview vous a plu !

Plus d’infos sur lioneldavoust.com

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Résumé : Paris, 1909. Occupé à enquêter sur un trafic d’objets enchantés, Louis Denizart Hippolyte Griffont, mage du Cercle Cyan, se retrouve mêlé à une série de meurtres. Confronté à des gargouilles immortelles et à un puissant sorcier, Griffont n’a d’autre choix que de s’associer à Isabel de Saint-Gil, une fée renégate que le mage ne connaît que trop bien…

J’ai pris grand plaisir à lire les aventures de Louis Denizart Hippolyte Griffont (nom steampunkien par excellence). Et tout en vérifiant, je ne crois pas avoir oublié de noms.  Le Paris dans lequel vit notre mage Griffont n’est pas à proprement parler le Paris que nous connaissons. Il y a des choses similaires comme la tour Eiffel. Et encore, celle-ci est, comment dire, particulière. Je vous laisse découvrir, curieux lecteurs, le monument en question. Paris côtoie l’OutreMonde. Et si l’on en croit l’auteur, on y trouve des fées, licornes et autres créatures pevelliennes. De ce fait, Paris accueille des mages, enchanteresses et arbres parlants. La demeure d’Hippolyte, je me permets de l’appeler par ses différents noms, accueille un chat ailé. Et non seulement il vole de ses propres ailes mais il parle. Cette mystérieuse créature, nommée Azincourt, peut également lire par un contact entre sa peau et les phrases. Un chat érudit, quelle classe tout simplement !

Et sans prendre gare, je m’égare. Pour en venir à mon ressenti, Les enchantements d’Ambremer est une très bonne entrée au Paris des Merveilles. L’intrigue nous tient en haleine jusqu’au bout, les aventures se succèdent au rythme des rebondissements. Pierre Pevel rend hommage aux feuilletonistes du XXème siècle. Et particulièrement Maurice Leblanc, créateur du fameux gentleman-cambrioleur Arsène Lupin. D’ailleurs celui-ci est cité directement ou indirectement. Simple question de point de vue. L’affriolante et ravissante Isabel de Saint-Gil est un personnage bien réussi et forme un bon tandem avec le mage Griffont. La plume fluide de l’auteur se complète avec l’intrigue qui se termine tambour battant. Peut-être  juste un petit regret sur une fin trop rapide et un rideau qui se ferme après un Deus Ex Machina qui arrive comme un cheveux sur la soupe. Mais la nouvelle qui suit le premier tome, Magicis in mobile, conclut admirablement le récit.

Le Paris des Merveilles, I : Les enchantements d’Ambremer – Pierre Pevel – Folio SF

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