Cindy Canévet et Pierre Léauté

Lors du festival ImaJnère 2019, nous avons rencontré la pétillante et talentueuse illustratrice Cindy Canévet. On en a profité pour lui poser quelques questions sur son métier.

Bonjour Cindy Canévet, peux-tu te présenter et nous brosser un rapide aperçu de ton parcours ?

Oui, tout à fait. Je suis illustratrice et graphiste free-lance depuis deux ans. J’ai eu mon diplôme en 2017 à l’ENAAI (enseignement aux arts appliqués et à l’image). Depuis, j’ai créé mon statut d’auto-entrepreneuse à mi-temps au début et depuis janvier, je suis à temps plein car j’ai de belles opportunités  dans le métier et j’ai envie de mener beaucoup de projets.

S.T Joshi – Lovecraft Je suis Providence

J’ai commencé principalement avec des couvertures de livres sachant que j’ai réalisé mon dernier stage d’étude chez ActuSF. Le stage est arrivé pendant la période où ils allaient lancer la campagne de crowdfunding sur la biographie de Lovecraft et ils cherchaient des visuels temporaires. J’ai donc réalisé le portrait de Lovecraft selon les précisions de l’éditeur. Et comme l’image a plu et qu’elle fonctionnait bien, ils ont décidé de l’utiliser. C’est de cette façon que j’ai mis les pieds dans le monde de l’édition des littératures de l’imaginaire.

Puis ça c’est professionnalisé tout de suite à la sortie de mon  stage. J’ai ensuite rencontré d’autres éditeurs, été sur différents salons. Toutes ces rencontres m’ont permis de réaliser des couvertures de romans chez ActuSF, Mnémos, Mü et chez Homoromance, un éditeur québécois.

Sabrina Calvo – Délius : Une chanson d’été

Et avant d’en arriver là ? Depuis combien de temps dessines-tu ?

J’ai toujours dessiné ! Au départ, c’était une passion. J’ai envisagé très très tard d’en faire mon métier. En fait, j’étais prise au piège du cliché que ce n’était pas un métier très sérieux.  J’ai été plutôt éduquée pour m’orienter vers les filières scientifiques, choisir une solution rassurante, mais arrivée après le bac, je me suis rendu compte que j’avais vraiment envie de faire un métier visuel.

Au départ, j’ai fait design d’espace et en même temps une mise à niveau en arts appliqués. Et dans toute cette polyvalence, c’est vraiment l’illustration qui m’a  plu. Du coup j’ai fait un revirement d’orientation, abandonnant le design d’espace pour l’illustration et le graphisme. Je me suis dit,  à ce moment-là, qu’il y avait quelque chose pour moi qui m’attendait en  empruntant ce chemin.

Dans ta création, quels sont tes sujets de prédilection ?

Je suis très attachée aux univers de l’imaginaire, car c’est la majorité de mes lectures et une bonne partie de mon inspiration. Tomber sur ActuSF pour le stage, c’était un super coup de pouce, puis de pouvoir rester en contact avec des éditeurs qui font de la littérature « adult » et aussi « young adult ». Mais plus tard, ce n’est pas exclu que je fasse de la littérature jeunesse. Mais pour l’instant, je suis plutôt orienté fantasy et science-fiction. Et aussi fantastique.

Pierre Léauté – Les Temps Assassins

Quel est ton mode de fonctionnement pour réaliser une couverture ?

C’est assez particulier, car j’ai un fonctionnement différent selon les éditeurs. Je fonctionne avec un pitch, c’est assez rare que je lise le roman en entier, voire même un extrait. C’est arrivé sur des nouvelles, mais comme le format est plus court, c’est plus facile de lire le texte en entier.

Le pitch est généralement très détaillé. Je propose toujours trois roughs à peu près. J’avance sur celui qui a été choisi. En milieu de création, on jette un œil dessus, un petit coup de contrôle. Puis la réalisation jusqu’à la fin, avec quelques éventuelles retouches. Il y a un dialogue permanent avec l’éditeur.

Obsydian de Céline Walkowiak

Qu’est-ce que tu aimes dans le dessin ?

Ha la question piège ! (Rires) C’est une question de sensibilité sur laquelle j’ai beaucoup de mal à mettre de mots dessus. Depuis que je suis toute petite, c’est un moyen d’expression et d’évacuation. Le jour où j’ai décidé de le professionnaliser, j’ai trouvé ça intéressant de travailler avec d’autres personnes, de créer une fusion entre l’éditeur, l’illustrateur et l’écrivain.

Quand je réalise des choses plus individuelles, c’est créer une réaction chez les gens, les faire rêver et voyager. C’est un boulot très varié, enrichissant. A chaque projet, c’est comme un nouveau défi, une nouvelle façon d’aborder l’illustration.

Quelles sont tes méthodes d’illustration ?

J’aime beaucoup l’encrage, à travailler, avec le dynamisme que l’on peut trouver au pinceau, même à la plume parfois, mais un peu moins quand même. J’ai été très influencée par les comics ou certains illustrateurs en noir et blanc. Ma technique de prédilection, c’est quand même ça. Mais ça m’arrive aussi de faire d’autres techniques, l’acrylique, l’aquarelle. Parfois, je dois rendre une illustration couleur en numérique. Et parfois si je peux allier les deux, je le fais, comme pour la couverture de l’Hypothèse du Lézard. Là il y a eu encrage et ensuite les couleurs. J’aime bien quand c’est mixte en fait.

Alan Moore – L’hypothèse du Lézard

As-tu des illustrateurs qui t’ont marqué ?

Il y a une liste interminable !! (rires) Mais pour en citer quelques-uns : Sean Murphy, trait dynamique, équilibre entre le blanc et noir ; question bd, Matthieu Laufray, super travail à l’encrage ; et François Baranger, dans l’univers de Lovecraft.

A la fin de mes études, je me suis aussi renseigné sur le concept-art et j’ai rencontré pas mal d’illustrateurs de cet univers, notamment un polonais, Jakub Rozalski. Il crée des univers uchronique, c’est très impressionnant !  Et magnifique !

Et bien, merci Cindy Canévet, et bonne continuation !

Merci à vous également, et bonne fin de festival !

Un grand Merci à Cindy Canévet pour sa sympathie !

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

Plus d’infos sur le WordPress de Cindy Canévet

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Mathieu Seddas

À l’occasion du festival imaJn’ ère 2019 d’Angers, nous avons pu faire quelques interviews.
On commence aujourd’hui par Mathieu Seddas, illustrateur talentueux et angevin dont l’interview lors de l’édition 2017 n’était finalement jamais sortie. On se rattrape donc cette année !

Le Mont des Rêves : Bonjour Mathieu, peux-tu nous parler de ton parcours ?

Mathieu Seddas : Bonjour, j’ai commencé par des études d’archéologie jusqu’à mes 25 ans, je ne dessinais rien à part des dessins archéologiques, loin de la Fantasy et de la SF. Juste après j’ai décidé de me lancer en freelance en illustration dans le jeu vidéo indépendant pour du concept art, et pour les couvertures de romans de fantasy et de sf.

Tu as illustré l’affiche et l’anthologie de l’édition 2017 d’imaJn’ère.

Oui c’était mon premier pas à Angers en tant qu’illustrateur et dans l’association imaJn’ère.

Depuis combien de temps pratiques-tu le dessin ?

On dessine tous quand on est petit, mais je n’ai pas vraiment dessiné entre 13 ans et 25 ans.
Je m’y suis remis depuis 4 ans que je suis en freelance, c’est donc assez récent.

Est-ce que tu as une technique de dessin préférée ?

J’aime bien explorer toutes les techniques. J’ai commencé en digital painting (peinture numérique sur ordinateur), ce qui m’a permis d’apprendre toutes les connaissances et techniques comme la perspective, la couleur, etc. Maintenant je commence à me mettre à la peinture à l’huile, à l’acrylique, au fusain. C’est l’inverse de ce que font les gens habituellement, qui commencent par les techniques traditionnelles avant d’évoluer vers le digital painting.
Je ne me limite pas à un medium en particulier, du moment que je peux m’exprimer.

Est-ce qu’il y a un thème que tu apprécies particulièrement ?

J’aime bien tout ce qui est Dark Fantasy. Dès que c’est sombre je trouve ça cool (rires). Ce que vous verrez sur mon stand, c’est surtout de la Fantasy très sombre.

Qu’est ce qui t’a inspiré dans le monde de la Fantasy ?

Je ne lis pas énormément de BD, et comme j’ai commencé par la peinture numérique sur internet, ce sont souvent des artistes numériques du jeu vidéo ou du cinéma – pas forcément connus du grand public – qui m’ont inspiré. Il y a évidemment les films et séries habituels comme le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, etc.
Je m’inspire aussi énormément des peintres traditionnels du style Renaissance ou 19ᵉ siècle, non pas pour faire exactement la même chose, mais pour leur façon d’aborder la composition et la lumière.
Je ne me suis pas trop inspiré des BD, car c’est un travail différent du dessin, sur la façon d’aborder le passage d’une case à une autre, la narration, etc.

Euryala

Tu es plutôt école ou autodidacte ?

Plutôt autodidacte pour le dessin. Aujourd’hui sur Youtube on trouve plein de façons d’apprendre le dessin. Ça ne remplace pas forcément un très bon prof, mais si on a de la motivation, on peut y arriver.
Les profs peuvent permettre de se structurer, ou de surmonter un blocage par exemple.

Maintenant des illustrateurs de renom ont même leur chaîne sur Youtube, comme Jim Lee par exemple, qui fait des tutos notamment sur ses illustrations de Batman. Comme c’est un univers assez sombre, est-ce que tu aimes les comics de Batman ?

J’ai plus vu les films et bien sûr le dessin animé des années 90, j’ai lu quelques comics, notamment les premiers. Batman est un des héros que je préfère, parce que c’est un être humain normal, il n’a pas de pouvoir, mais il a de l’argent et s’augmente physiquement avec de la technologie. Maintenant c’est ce qu’on dit toujours du personnage, il n’a aucun pouvoir, mais il a de l’argent (rires) !

Goddess of War

Quelle est ta méthode habituelle pour débuter une nouvelle création ?

Je ne pars pas du tout du dessin, mais des couleurs et des lumières, comme les impressionnistes. Cela me donne une idée des formes générales. Ensuite je vais rectifier les problèmes de proportions, l’anatomie, etc.
Cela m’arrive de partir du dessin mais c’est assez rare. Je préfère peindre directement en mettant du volume, un peu comme en sculpture, ce qui ne fonctionnerait pas du tout en BD par exemple.

On arrive à la fin de cet entretien, est-ce que tu as quelque chose à ajouter ?

Non, je pense que j’ai dit l’essentiel (rires).

Merci à Mathieu Seddas pour sa disponibilité, et mea culpa pour l’interview de 2017 qui n’a finalement jamais vu le jour…

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

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S’étant jusqu’à présent basé aux Salons Curnonsky, le festival imaJn’ère s’est établi cette année aux greniers Saint-Jean, ancien lieu de stockage de nourriture, et devenu un lieu d’expositions et de spectacles. Un contexte très bien choisi et une bonne ambiance dans tous les sens du terme !

Organisée par l’association imaJn’ère, cette nouvelle édition nous a réservé comme d’habitude pas mal de surprises et de découvertes, avec plusieurs dizaines d’auteurs/ trices présent(e)s, mais aussi des illustrateurs/trices et bien sûr les nombreuses maisons d’éditions, sans compter les expos d’illustrations diverses et variées, et même un concert !

À chaque édition son thème : « Frontières » était donc la matière première pour inspirer les participants de l’anthologie 2019 (couverture illustrée par Alexandre Granger) avec 24 nouvelles au compteur ! Une bonne partie de ces auteurs / trices étaient aussi évidemment sur place. Vous pouvez acheter cette anthologie ici.

On a d’ailleurs eu l’occasion de faire des interviews qui seront publiées par écrit durant les prochaines semaines (pas en vidéo, car impossible de trouver le temps pour tout monter).

En vrac et de manière tout sauf exhaustive, les éditions Le Carnoplaste avec Robert Darvel (dont Julien Heylbroeck – lui aussi présent à imaJn’ère 2019 – avait parlé durant son interview), Jean-Laurent Del Socorro, Pierre Léauté (merci beaucoup à lui pour nous avoir permis de découvrir ses romans « Mort aux grands ! » Et « Guerre aux grands ! »), Romain d’Huissier (dont les 3 tomes de ses « Chroniques de l’étrange » sont désormais sortis), le toujours présent Laurent Whale, Floriane Soulas (qui avait remporté le trophée du Prix littéraire ActuSF de l’Uchronie lors des 15ᵉ Rencontres de l’imaginaire de Sèvres l’année dernière), Julia Richard, Ian Manook, l’éternel Cthulhu-esque Christophe Thill, Yaël July, etc.

L’auteur de science-fiction américain Bruce Holland Rogers était aussi à imaJn’ère 2019, n’hésitant pas à poser à côté du Master Chief (tiré des jeux vidéo « Halo ») et à participer à une conférence animée par Pierre Marie Soncarrieu et Laurent Whale.

Quant aux créateurs de « Seyrawyn », Martial Grisé et Maryse Pepin, ils étaient venus tout droit du Québec pour présenter leur univers médiéval fantastique ludique et éducatif basé sur les œufs de dragons. Destiné principalement aux enfants, les livres de cette collection et leurs produits dérivés associent un type de dragon à un état d’esprit, pour aider les enfants à surmonter leurs peurs, leur colère, etc.

Notons aussi les éditions Alter Real qui étaient de la partie, proposant des romans de tous genres.

Concernant les illustrateurs /trices, on pouvait rencontrer Cassandre de Delphes (qui avait illustré notamment la nouvelle de Yael-July dans l’anthologie de cette année), Cindy Canévet (qui s’était occupée de la couverture de la biographie de S. T. Joshi : Lovecraft : Je suis Providence aux éditions ActuSF), l’illustrateur Mathieu Seddas (qui avait conçu l’affiche d’imaJn’ère 2017, et que l’on avait interviewé à ce moment-là mais dont la vidéo n’est jamais sortie, mea culpa car l’erreur sera bientôt réparée !), Ronald Bousseau, Jean-Mathias Xavier, etc.

Au passage, on n’a bien sûr pas dit non à un déjeuner en compagnie d’Ian Manook, Pierre Léauté, Julia Richard et Ronald Bousseau.

Anjou Saber, une association de Light Saber a fait une démonstration durant laquelle les enfants pouvaient participer, et dont Laurent Whale s’est employé le temps de quelques secondes à assurer les bruitages dans son coin !

Du côté du Club Présence d’Esprits, nous avons pu participer à une loterie « automatiquement gagnante » pour remporter des lots très sympa à la clé (des livres évidemment !).

ImaJn’ère 2019 s’est terminé en fanfare le samedi avec le groupe de cyber/rock Entropy Zero, dont les 3 membres nous ont accordé un entretien – qui paraîtra dans le magazine Le Cargo sous peu) avant de faire un concert spécialement pour le festival, suivi d’un concours de cosplay le dimanche.

On attend donc de pied ferme l’édition 2020, pour découvrir encore plus d’imaginaire et de polar !

Un grand merci à Jean-Hugues Villacampa et sa femme Carmen qui  a concocté de très bons plats durant le festival, Pierre Marie Soncarrieu, Marie-Charlotte Guillou et toute l’équipe de bénévoles pour leur accueil et leur aide.

Liens utiles (et non exhaustifs…)

imaJn’ère – les 8 et 9 juin 2019 aux Greniers st-Jean, Angers.

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Le concept de « L’interview en retard », que l’on avait expérimenté avec Laurent Whale il y a quelque temps, fait son grand retour avec Julien Heylbroeck, et change de nom au passage. Voici donc « Retour vers l’Interview » !

Depuis le début de notre blog, nous avons tourné plusieurs interviews, mais le temps passe si vite que certaines sont restées à la peine. Alors parfois, on finit par en monter une et la publier. Mais les délais sont tellement longs qu’il s’est passé parfois des mois voire des années. Les interviews s’accumulent et finissent par devenir caduques. On pourrait bien sûr les laisser tomber et coller un peu plus à l’actualité, mais la plupart méritent tout de même d’être diffusées, car elles permettent de découvrir l’univers d’auteurs, illustrateurs, etc.

C’est de là qu’est née l’idée de « L’interview en retard ». Rebaptisés désormais « Retour vers l’interview », ces entretiens sont donc à considérer comme des archives à un temps donné, et seront complétés par une interview écrite ou un lien vers une actualité plus récente.

Cette fois-ci, c’est Julien Heylbroeck, l’auteur de Stoner Road et Malheur aux gagnants, qui s’était prêté au jeu en 2017, lors du festival ImaJn’ère d’Angers.
Des éditions Le Carnoplaste, jusqu’à TrashEditions, et de Green Tiburon aux gueules cassées de la 1ère guerre mondiale, Julien Heylbroeck nous parle de son parcours, ses romans, ses inspirations et ses projets.

On attend impatiemment son prochain roman, Tattoo Blues, prévu normalement pour mai de cette année !

N’hésitez pas à partager cet article et cet épisode de « Retour vers l’Interview » s’il vous a plu, notre visibilité en dépend !

Merci, et bon visionnage !

Pour prolonger l’interview de Julien Heylbroeck, voici un aperçu de ses projets en 2019 !

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Les Expos

Beb-deum, illustrateur et auteur de BD français (Métal Hurlant, Bürocratika et bien d’autres) a eu l’honneur d’illustrer l’affiche de cette 19ᵉ édition des Utopiales. Il était donc logique qu’une expo lui soit consacrée au sein du festival, ainsi qu’une rencontre et une master class.

Mondiale tm – Fugu kiss

Basée sur le « livre d’art fictionné » du même nom, avec le texte d’Alain Damasio, l’expo Mondiale de Beb-deum nous questionnait sur la posthumanité. Peintures numériques de portraits multi-métissés, agrémentés de séquences vidéos, on découvrait un monde étrange mais assez fascinant !

Dans un autre registre, Exoplanètes s’attachait, en se basant le plus possible sur des données scientifiques, à tenter une représentation artistique de planètes extrasolaires existantes, mais jamais visitées. Peintes par Manchu, avec des textes de David Fossé, l’expo nous faisait voyager dans l’univers gigantesque qu’il reste encore à explorer…

Voyage au centre de la galaxie, proposé par le CEA – Le Commissariat à l’Énergie atomique et aux Énergies alternatives – nous permettait de parcourir les différentes étapes de l’évolution des étoiles, et ainsi découvrir la diversité des astres. L’expo était accompagnée de 2 activités annexes, un jeu nommé Le prisonnier quantique, et une démonstration de la chambre à brouillard, pour mieux comprendre une expérience de physique nucléaire.

Conçu comme un long couloir divisé en 3 pièces, C’est arrivé demain était une exposition itinérante qui proposait 3 expériences en collaboration avec 3 auteurs. Dans la première pièce, Shangri-La, de Mathieu Bablet, une tablette nous permettait de se déplacer dans un monde virtuel, et découvrir de nombreux lieux inspirés de la BD éponyme.

C’est arrivé demain

Avec son décor de la station spatiale internationale, Dans la combi de Thomas Pesquet de Marion Montaigne proposait une vidéo d’une visite guidée par Thomas Pesquet dans l’ISS, avec sur un 2ème écran une reconstitution virtuelle des lieux.
Enfin, place au casque VR avec Universal War I, de Denis Bajram (qui avait bénéficié d’une belle expo aux Utopiales 2016, voir notre article ici), qui nous plongeait dans le cockpit d’un vaisseau spatial durant quelques minutes.

Cabinet de curiosités, mis en scène par les étudiants de l’Ecole d’architecture de Nantes et proposé par la Bibliothèque municipale de Nantes, exposait différents animaux et créatures réelles ou imaginaires.

Le petit bestiaire fantastique, de Thomas Olivri et Mister Hope, regroupait de nombreuses illustrations de monstres issus de la pop culture. Sur ces tableaux, on pouvait autant croiser King Kong que le Yéti (et même Cthulhu !), avec un style graphique très agréable !

L’imaginaire de l’Orient, proposé par la Science & Fantasy Growth Foundation, donnait un premier aperçu de la science-fiction chinoise, l’occasion d’observer le travail de 4 artistes, dont 2 lauréats du prix « Morning Star », seul concours public de SF en Chine.

Jeux vidéos et pôle ludique

Du côté vidéoludique, on retrouvait Homo Machina, une co-production ARTE / Darjeeling (les développeurs du très bon Californium, dont on avait parlé ici), un jeu de réflexion sur le fonctionnement du corps humain, à la manière d’une usine des années 20, et inspiré par les illustrations médicales de Fritz Kahn.

Homo Machina (Darjeeling)

A long way down jouait la carte du RPG et jeu de cartes au tour par tour, tandis que Sigma Theory voyait ses magnifiques portraits illustrés par Benjamin Carré exposés en grand format. Enfin, Greedfall avait lui aussi droit à de superbes peintures !

Le pôle ludique mettait à disposition de nombreux jeux de figurines, de rôle et de société, dont Nome 2.0, jeu en cours de développement créé par Frédéric Langlois et Bruno Ligier, où vous tenterez de découvrir les réels desseins de l’A.S.T.R.E., une agence scientifique qui a mis sous quarantaine une zone sinistrée par l’impact d’une météorite à Nome, en Alaska (plus d’infos ici). Le célèbre jeu Les Loups-Garous de Thiercelieux était aussi de la partie.
Une nuit ludique était même organisée, avec notamment Battlestar Galactica ou Star Wars Destiny, mais nous n’avons malheureusement pas eu le temps d’y aller.

Notez enfin que nous ferons prochainement la chronique de la Bande-dessinée Ces jours qui disparaissent, de Thimoté Le Boucher, qui a remporté le Prix Utopiales Bande-dessinée.

Ne reste plus qu’à attendre la prochaine édition des Utopiales, qui se déroulera du 30 octobre au 4 novembre 2019 ! Mais avant cela, rendez-vous aux 15ᵉ Rencontres de l’Imaginaire de Sèvres le 24 novembre, dont l’invité cette année sera Peter F.Hamilton !

Merci à Estelle Lacaud, ainsi qu’à tous les organisateurs(trices) des Utopiales qui chaque année nous proposent un événement aussi riche et varié !

Pour mieux découvrir le corps

L’article Utopiales 2018 – Expos et pôle ludique est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Le Mont des Rêves a fait un petit tour aux Utopiales 2018, le festival international de science-fiction de Nantes, qui a eu lieu du 31 octobre au 5 novembre, et accueilli pour sa 19ᵉ édition plus de 90 000 visiteurs cette année. Et comme d’habitude, il y a tellement de contenu qu’il y en a pour tous les goûts !

Le festival des Utopiales propose conférences et rencontres, expos, projections de films et courts-métrages en compétition internationale, ainsi qu’un pôle ludique, bande dessinée, jeux vidéo, manga et même un dîner de l’imaginaire avec « Science-Festin » ! Cette année, « le corps » était à l’honneur !

Comportant une trentaine de conférences par jour, il serait trop long d’en parler, mais n’hésitez-pas à y jeter un œil (ou une oreille) car certaines étaient très intéressantes. Vous pouvez en visionner la plupart sur le site ActuSF, ainsi que sur la chaîne Youtube de Laurence Honnorat. Merci à eux !

Courts et long métrages

On commence dans la salle Dune, avec la 5ᵉ session de courts-métrages en compétition internationale (la seule que nous ayons pu voir), particulièrement variée et riche en créativité.

Parmi les plus intéressants, Rust in peace, de Wim Welles – qui a reçu la Mention spéciale du jury – nous présente un robot au look très années 50, qui se réveille dans une décharge, et repart chercher son créateur qui ne veut plus vraiment de lui. Le côté collant du robot envers son maître est assez drôle et l’ensemble fonctionne plutôt bien.
72 %, de Lluis Quilez, expose sa population au manque d’eau. Symbolisé par quelques personnes au milieu d’un désert, qui attendent patiemment chaque jour qu’une bouteille sale se remplisse d’eau depuis une source inconnue venue du ciel, le court-métrage est exagérément long. La fin vaut le coup, mais il n’était clairement pas nécessaire d’attendre aussi longtemps…
Réalisé par Shinya Sugai, Walking Meat redynamisait la session avec ses personnages qui luttent pour survivre dans une usine de zombie, les morts vivants étant devenus une source de nourriture tendance. Dans le plus pur style japonais, cet anime est bien rythmé, drôle et gore.
Toujours du côté des zombies, mais plus sérieux, Riley was here, de Jon Rhoads et Mike Marrero, nous présente un accro aux drogues taper à la porte d’une femme, afin d’explorer un besoin très particulier. Très réussi, Riley was here est sans contexte l’un des meilleurs courts-métrages de cette session !
Session qui se terminait par Lo Siento Mi Amor, d’Eduardo Casanova, dont on ne vous dira quasiment rien pour ne pas révéler la chute, si ce n’est que l’idée est excellente, et le tout bien réalisé. Complètement délirant mais bien trouvé !

Plutôt que de regarder Assassination Nation (qui a finalement reçu le Grand Prix du Jury), nous nous sommes engouffrés dans la salle Solaris, où était projeté Violence Voyager, en présence de son jeune réalisateur originaire de Kyoto, nommé Ujicha, et dont c’est le 2ᵉ long métrage. Il utilise la technique « Gekimation » (littéralement « drame animation »), de petites figurines peintes sur du papier ou du carton, puis animées a la main et filmées en direct, sans oublier des effets spéciaux (fumée, vapeur, liquides divers) pour dynamiser le tout. Proche du principe de motion comics, en plus rudimentaire, on n’imagine pas le temps qu’il faut pour réaliser un film d’animation d’1h20. Violence Voyager est donc une expérience particulière, tant les personnages, sans animation labiale, paraissent pourtant dotés de vie, Ujicha utilisant en plus abondamment les procédés cinématographiques en changeant régulièrement la mise au point d’un personnage à l’autre. Le film raconte la découverte par 2 enfants, Bobby et Akkun, d’un parc d’attraction caché, Violence Voyager, qui cache une triste réalité. Inspiré notamment de films d’horreurs occidentaux, l’univers est assez glauque et fait la part belle aux mutations, dans un style typiquement japonais. Une belle découverte donc, à ne pas mettre toutefois entre toutes les mains, par son contexte très mature.

Ujicha et son interprète juste avant la projection

Après la projection, Ujicha nous a gentiment accordé une photo et nous a même offert un livret de présentation (tout en japonais, et dont il n’avait qu’une dizaine d’exemplaires) de The Burning Buddah Man, son premier long métrage, que nous avons d’ailleurs aussi vu au passage.

Précédé du court métrage Tempura, The Burning Buddah Man est moins abouti et surtout beaucoup plus complexe que Violence Voyager, mais faisait déjà preuve de beaucoup de créativité et d’un style visuel original.

Le lendemain, retour à la salle Dune pour voir Office uprising, de Lin Oeding, une comédie assez délire ou les employés de la société d’armement Ammutech deviennent complètement tarés et agressifs à cause de Zolt, une boisson énergisante. On y suit une poignée de personnages (notamment Jane Levy, vue dans le remake d’Evil Dead et dans Don’t Breathe) qui tentent de survivre dans leur entreprise en proie aux massacres collectifs. Gros délire gore et drôle, Office Uprising, sans être un grand film, est une très bonne surprise bien fun, légère, bien interprétée et bien réalisée !

Mandy, réalisé par Panos Cosmatos et projeté en séance spéciale, était une toute autre histoire. Au début des années 80, un couple subit l’attaque du gourou d’un culte démoniaque et de ses motards venus des enfers. Sa femme ayant été kidnappée, Red (Nicolas Cage) décide de partir en croisade pour la récupérer.
Autant le dire clairement, on n’a pas accroché au concept très « arty » et à la mise en scène boursouflée. C’est une histoire de vengeance classique dans le fond, mais originale dans la forme, dont l’esthétique renvoie aux années 70/80. Grain prononcé, couleur baveuses, ambiance hallucinogène, références à de nombreux films, Nicolas Cage qui pète un câble, etc. De ce côté-là c’est plutôt réussi, mais que c’est long et ennuyeux, pour en fin de compte pas grand-chose !

Côté rétro, ça a commencé assez fort avec deux films de David Cronenberg. La Mouche, mercredi matin pour fêter le début des Utopiales 2018, et Vidéodrome en fin de journée.

Sorti en 1986, la Mouche est toujours agréable à regarder. Un classique pour les amateurs de science-fiction. Enfin, je ne sais pas si agréable est le mot juste. Avec Chris Walas aux manettes des effets spéciaux, certains passages sont assez impressionnants et horrifiants. Et le film n’a pas pris une ride. De bons effets spéciaux combinés aux bonnes prestations de Jeff Goldblum et Geena Davis en font donc un film culte. Précisons juste que c’est un remake de La Mouche noire, film réalisé par Kurt Neumann en 1958, qui s’est lui-même inspiré de la nouvelle de l’écrivain George Langelaan. La Mouche est une fable tragique, un film poignant, où l’amour se mêle au désespoir d’une fin inéluctable.

Ambiance radicalement différente avec Vidéodrome, sorti en 1983. Max, joué par James Woods, dirige une petite chaîne de télé, plutôt branché sur l’érotique, le pornographique et la violence. Une nuit, il capte, avec l’un de ses employés, une émission brésilienne, Vidéodrome, chaîne malsaine qui diffuse tortures et sévices sexuels. Véritables enregistrements ? Reconstitutions ? Difficile pour Max de cerner le réel du fantastique. Petit à petit, la fiction prend peut-être le pas sur la réalité. Ou son imagination. Max se retrouve pris dans un engrenage malsain, plongé à la fois dans une réalité contemporaine et un univers télévisuel qui se mélangent à l’intérieur de sa tête sous formes d’hallucinations de plus en plus fréquentes. Une aliénation mentale progressive qui démontre l’emprise des images et de la télévision sur notre cerveau. On y voit la puissance du pouvoir cathodique. Je vous laisse d’ailleurs découvrir pour ceux qui ne l’ont pas vu notre cher ‘“secours cathodique”’ vu par Cronenberg. Encore un film, pas trop suranné, qui fait date. Vidéodrome n’a pas trop marché à sa sortie mais reste aujourd’hui un film apprécié dans la filmographie cronenbergienne. Notons pour ces deux films la musique réussie d’Howard Shore, sombre, sobre, oppressante (surtout pour Vidéodrome).

Jeudi matin, nous sommes allés voir The Thing, du maître John Carpenter, film que l’on apprécie beaucoup au Mont des Rêves ! Le film était rediffusé dans la salle Solaris, comme les deux Cronenberg d’ailleurs. Point besoin ici de résumer l’histoire. Sorti en 1982, The Thing est un film culte, un classique de l’épouvante/horreur SF. Le film a été diffusé dans sa version restaurée, et il est magnifique ! L’image, les couleurs, le son, les effets spéciaux de Rob Bottin, un film parfait pour les yeux et les oreilles.
Petite anecdote : le film a déjà été présenté aux Utopiales il y a quelques années, et un réalisateur – laissons-le anonyme – l’ayant visionné, décida de réaliser un préquel afin de voir ce qui s’était passé pour l’équipe norvégienne, dont on aperçoit les deux derniers survivants au début du film. Il présenta un scénario aux grands studios qui refusèrent poliment. Quelques années plus tard, le préquel se retrouva sur le grand écran, plus précisément en 2011, dirigé par un autre (obscur et peu prolifique) réalisateur, Matthijs van Heijning. Un film qui rentre dans la catégorie, aussitôt vu, aussitôt oublié…Quant à l’original, il rentre plutôt dans la catégorie inoubliable.

Les contes merveilleux de Ray Harryhausen

Plutôt que de voir le palmarès ciné final (décidément, nous ne verrons jamais Assassination Nation…), nous avons préféré revenir en enfance le temps d’une projection, avec Les Contes merveilleux de Ray Harryhausen, qui regroupe en un peu plus de 50 minutes 5 courts-métrages réalisés à la fin des années 40 et début 50. On y trouvait Le Petit chaperon rouge, Hansel et Gretel, Raiponce, Le roi Midas et Le lièvre et la tortue. Ces courts-métrages sont évidemment très édulcorés et assez enfantins par rapport aux contes d’origine, mais l’ensemble était très plaisant et l’animation impressionnante !

Pour finir avec le ciné, sachez que même si nous n’avons pas vu les revoir durant ces Utopiales 2018, étaient projetés Frankenstein, La fiancée de Frankenstein, Frankenstein Junior ainsi que Frankenweenie, à l’occasion des 200 ans de Frankenstein ou le Prométhée moderne (1818-2018)

Plus d’infos : https://www.utopiales.org/edition-2018/

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L’association organisatrice est très satisfaite (notamment Jean-Hugues Villacampa, le grand manitou), et nous aussi ! Le festival a presque doublé son nombre de visiteurs par rapport à l’année dernière ! L’occasion nous a permis de (re)découvrir au passage une belle ville ensoleillée (placement touristique), et de rencontrer des personnes sympathiques, réunis autour (d’un verre) de la littérature populaire.

Jean-Hugues (Cthulhu) Villacampa – président

Conférences, dédicaces et lectures musicales (où certains auteurs se sont prêtés autant à la lecture qu’à la musique) ont rythmé les deux jours, avec une quarantaine d’auteurs et illustrateurs présents (dont Romain d’Huissier). Dans une salle de presse, avec fond blanc s’il-vous-plaît, nous avons interviewé quelques auteurs dont Jean-Marc Ligny et Lionel Davoust, pour ne pas tous les citer, ainsi que Matthieu Seddas, l’illustrateur de l’affiche. Celle-ci est d’ailleurs magnifique. « Release the Kraken » style !

Des éditeurs présents aussi avec « Les Artistes Fous Associés », diffuseurs de chefs-d’œuvre incompris. Leur dernier recueil en date : Les contes éthyliques. Whaouu ! Et la très sympathique maison d’édition Armada. D’ailleurs, nous chroniquerons très prochainement Les roses de Karakorum et Semper Lupa, de Meddy Ligner, deux uchronies très appréciées par l’un de nos chroniqueurs ! Ainsi que le plaisant Diomède Alpha, d’Olivier Deparis.

Lectures musicales

Au final, un festival très sympathique qui vaut le détour, le repas de midi proposé pour pas cher en prime ! N’hésitez pas à suivre l’actualité d’ imaJn’ère sur leur blog. Vous y trouverez des informations sur toutes les anthologies, les liens vers les fanzines, les émissions de l’association sur la radio locale radio G, et la prochaine édition du festival !

Des interviews à venir donc sur Le Mont des Rêves, et aussi la chronique d’Au fil de l’eau, l’anthologie du festival.

Un grand merci à Jean-Hugues Villacampa, Pierre Marie Soncarrieu et Marie-Charlotte Guillou pour leur accueil et leur aide.

imaJn’ère – les 8 et 9 avril 2017 aux salons Curnonsky, 6, place Maurice Sailland, Angers.

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On commence rapidement avec Assassination Classroom : Graduation, réalisé par Eiichiro Hasumi. Il s’agit de la suite du premier film live Assassination Classroom sorti en 2015, qui est une adaptation du manga du même nom. Nous avions vu la première saison de l’anime, qui était vraiment fun et drôle. Mais ce n’est malheureusement pas le cas ici. A priori il s’agit de l’adaptation de la saison 2, mais le film est vraiment inégal et bancal, plombé par une surdose de pathos interminable, et de surcroit beaucoup trop long pour réellement captiver. Rappelons  qu’Assassination Classroom nous raconte l’histoire complètement barrée « à la japonaise » d’un extraterrestre qui se retrouve professeur dans une classe de cancres, menaçant de détruire la terre dans un an, sauf si les élèves parviennent à l’assassiner. Un scénario qui passe sans problème en animation, mais pas avec des acteurs…Mauvaise pioche donc.

Dans Assassination Classroom : Graduation, les élèves ont un prof très spécial !

Nous nous sommes rattrapés en assistant à la projection de Jeeg Robot, de Gabriele Mainetti, qui sortira en France en avril 2017. Le film raconte l’histoire d’Enzo, petit magouilleur à Rome. Poursuivi par la police, il tombe dans l’eau et atterrit accidentellement dans un tonneau radioactif. Après une horrible nuit, Enzo se découvre des superpouvoirs. Il devient donc un super-héros ordinaire et utilise ses nouvelles facilités pour continuer ses petits larcins. Il rencontre en même temps l’étrange Alessia…

Enzo, super-héros malgré lui et Alessia, dans le film Jeeg Robot

Le film est assez bon, sans être excellent. Parfois un petit manque de rythme mais Jeeg Robot reste un film italien de superhéros atypique. Que faire de ses pouvoirs, survivre, faire le bien, continuer sa petite vie blasée ? Drôle par moment, Jeeg Robot est une bonne surprise ! La France pourrait en prendre de la graine !

Une première journée sympathique, une bonne mise en bouche ! En plus, la journée se termine par une dédicace impromptue de l’illustratrice québécoise Michèle Laframboise !

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