Bonjour Pierre, tout d’abord, merci de nous consacrer un peu de temps. Peux-tu pour commencer te présenter ?

Pierre Léauté : Bonjour, pour la jouer courte, je jongle entre l’enseignement et l’écriture, et ce depuis quelques années maintenant.

Tu es l’auteur d’une trilogie, Les Temps Assassins, sorti chez Mü, qui allie uchronie et Histoire. Parles-nous de ce projet, comment en es-tu arrivé aux trois tomes aujourd’hui ?

Cette trilogie a été entamée en 2009 et s’est achevée dix ans plus tard ! Il s’agit de livres dont l’intrigue n’est pas linéaire à strictement parler. Chacun des tomes, fort d’un narrateur différent, s’emboîte à l’intérieur du suivant comme un puzzle diabolique ! Cette année, « Parmi les Vestiges » clôt l’aventure, je l’espère en beauté. 

Estimes-tu que l’on peut parler de l’Histoire par la science-fiction, et plus précisément l’uchronie ?

La science-fiction est une porte d’entrée aussi honorable que les autres ! En fait, tout est prétexte pour aborder l’Histoire, grande ou petite. L’uchronie est une branche merveilleuse de l’arbre de l’imaginaire, et j’aime à croire que chaque roman étend les possibles.

Laisses-tu une part importante à la fiction et au divertissement, face à la rigueur historique ?

Une fois le cadre de la vraisemblance posé, je laisse libre court à la folie ! Cette rigueur peut à la fois agir comme un carcan, mais aussi plaire à des lecteurs en mal de détails. Mais je ne me sens pas historien lorsque j’écris.

De manière plus générale, qu’est-ce qui t’a amené à l’écriture, notamment dans le domaine de la fiction ?

Le besoin de retenir les choses, de s’en souvenir. L’envie de partager n’est venue que plus tard.

De quelle manière écris-tu un roman ? Quelles sont tes étapes ?

Cela dépend de l’ouvrage. Pour le roman rural que je viens d’achever et qui constitue une suite (tardive) à un autre livre plus ancien, j’ai créé le chapitrage entier à l’avance pour la maison d’édition. J’ai réalisé avec ce septième livre l’importance de travailler plus en amont le background des personnages, presque la nécessité d’imaginer un livre entier avant de poser la moindre phrase.

Mon écriture est quasi-quotidienne, nocturne, agrémentée d’un chat (bientôt deux!).

Et  la recherche documentaire ? Lis-tu beaucoup d’ouvrages universitaires ?

Internet est une mine de renseignements, que je complète par des lectures plus scientifiques. Ainsi, pour la nouvelle « La grande brisure », j’ai pas mal lu sur le sujet des corsaires de Saint-Malo !

Il me semble que tu apprécies aussi le format de la nouvelle justement ? Que penses-tu de ce format court ? Et comment procèdes-tu ?

Oui, j’aime beaucoup l’exercice de la nouvelle et les contraintes que cela suppose. Je suis d’ailleurs heureux d’avoir contribué à chacun des tomes de Dimension Uchronie de Bertrand Campeis. Pour chacune de mes nouvelles, j’ai envisagé la création du texte comme s’il s’agissait d’un roman.

Et juste avant de terminer, as-tu des projets en cours ?

Toujours ! Je travaille à présent sur une intégrale des Aventures d’Augustin Petit avec un illustrateur, toujours sous la houlette des Editions Mü. Ensuite, dans un mois ou deux, je reprends un roman laissé en plan. Quelque chose de méchant ^^

Et si on te laissait le mot – ou la phrase – de fin ?

Le temps est précieux.

Un grand merci au Professeur P.L. 

Plus d’infos sur le site officiel de Pierre Léauté

L’article Entretien avec Pierre Léauté, auteur de la trilogie des Temps Assassins est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Cindy Canévet et Pierre Léauté

Lors du festival ImaJnère 2019, nous avons rencontré la pétillante et talentueuse illustratrice Cindy Canévet. On en a profité pour lui poser quelques questions sur son métier.

Bonjour Cindy Canévet, peux-tu te présenter et nous brosser un rapide aperçu de ton parcours ?

Oui, tout à fait. Je suis illustratrice et graphiste free-lance depuis deux ans. J’ai eu mon diplôme en 2017 à l’ENAAI (enseignement aux arts appliqués et à l’image). Depuis, j’ai créé mon statut d’auto-entrepreneuse à mi-temps au début et depuis janvier, je suis à temps plein car j’ai de belles opportunités  dans le métier et j’ai envie de mener beaucoup de projets.

S.T Joshi – Lovecraft Je suis Providence

J’ai commencé principalement avec des couvertures de livres sachant que j’ai réalisé mon dernier stage d’étude chez ActuSF. Le stage est arrivé pendant la période où ils allaient lancer la campagne de crowdfunding sur la biographie de Lovecraft et ils cherchaient des visuels temporaires. J’ai donc réalisé le portrait de Lovecraft selon les précisions de l’éditeur. Et comme l’image a plu et qu’elle fonctionnait bien, ils ont décidé de l’utiliser. C’est de cette façon que j’ai mis les pieds dans le monde de l’édition des littératures de l’imaginaire.

Puis ça c’est professionnalisé tout de suite à la sortie de mon  stage. J’ai ensuite rencontré d’autres éditeurs, été sur différents salons. Toutes ces rencontres m’ont permis de réaliser des couvertures de romans chez ActuSF, Mnémos, Mü et chez Homoromance, un éditeur québécois.

Sabrina Calvo – Délius : Une chanson d’été

Et avant d’en arriver là ? Depuis combien de temps dessines-tu ?

J’ai toujours dessiné ! Au départ, c’était une passion. J’ai envisagé très très tard d’en faire mon métier. En fait, j’étais prise au piège du cliché que ce n’était pas un métier très sérieux.  J’ai été plutôt éduquée pour m’orienter vers les filières scientifiques, choisir une solution rassurante, mais arrivée après le bac, je me suis rendu compte que j’avais vraiment envie de faire un métier visuel.

Au départ, j’ai fait design d’espace et en même temps une mise à niveau en arts appliqués. Et dans toute cette polyvalence, c’est vraiment l’illustration qui m’a  plu. Du coup j’ai fait un revirement d’orientation, abandonnant le design d’espace pour l’illustration et le graphisme. Je me suis dit,  à ce moment-là, qu’il y avait quelque chose pour moi qui m’attendait en  empruntant ce chemin.

Dans ta création, quels sont tes sujets de prédilection ?

Je suis très attachée aux univers de l’imaginaire, car c’est la majorité de mes lectures et une bonne partie de mon inspiration. Tomber sur ActuSF pour le stage, c’était un super coup de pouce, puis de pouvoir rester en contact avec des éditeurs qui font de la littérature « adult » et aussi « young adult ». Mais plus tard, ce n’est pas exclu que je fasse de la littérature jeunesse. Mais pour l’instant, je suis plutôt orienté fantasy et science-fiction. Et aussi fantastique.

Pierre Léauté – Les Temps Assassins

Quel est ton mode de fonctionnement pour réaliser une couverture ?

C’est assez particulier, car j’ai un fonctionnement différent selon les éditeurs. Je fonctionne avec un pitch, c’est assez rare que je lise le roman en entier, voire même un extrait. C’est arrivé sur des nouvelles, mais comme le format est plus court, c’est plus facile de lire le texte en entier.

Le pitch est généralement très détaillé. Je propose toujours trois roughs à peu près. J’avance sur celui qui a été choisi. En milieu de création, on jette un œil dessus, un petit coup de contrôle. Puis la réalisation jusqu’à la fin, avec quelques éventuelles retouches. Il y a un dialogue permanent avec l’éditeur.

Obsydian de Céline Walkowiak

Qu’est-ce que tu aimes dans le dessin ?

Ha la question piège ! (Rires) C’est une question de sensibilité sur laquelle j’ai beaucoup de mal à mettre de mots dessus. Depuis que je suis toute petite, c’est un moyen d’expression et d’évacuation. Le jour où j’ai décidé de le professionnaliser, j’ai trouvé ça intéressant de travailler avec d’autres personnes, de créer une fusion entre l’éditeur, l’illustrateur et l’écrivain.

Quand je réalise des choses plus individuelles, c’est créer une réaction chez les gens, les faire rêver et voyager. C’est un boulot très varié, enrichissant. A chaque projet, c’est comme un nouveau défi, une nouvelle façon d’aborder l’illustration.

Quelles sont tes méthodes d’illustration ?

J’aime beaucoup l’encrage, à travailler, avec le dynamisme que l’on peut trouver au pinceau, même à la plume parfois, mais un peu moins quand même. J’ai été très influencée par les comics ou certains illustrateurs en noir et blanc. Ma technique de prédilection, c’est quand même ça. Mais ça m’arrive aussi de faire d’autres techniques, l’acrylique, l’aquarelle. Parfois, je dois rendre une illustration couleur en numérique. Et parfois si je peux allier les deux, je le fais, comme pour la couverture de l’Hypothèse du Lézard. Là il y a eu encrage et ensuite les couleurs. J’aime bien quand c’est mixte en fait.

Alan Moore – L’hypothèse du Lézard

As-tu des illustrateurs qui t’ont marqué ?

Il y a une liste interminable !! (rires) Mais pour en citer quelques-uns : Sean Murphy, trait dynamique, équilibre entre le blanc et noir ; question bd, Matthieu Laufray, super travail à l’encrage ; et François Baranger, dans l’univers de Lovecraft.

A la fin de mes études, je me suis aussi renseigné sur le concept-art et j’ai rencontré pas mal d’illustrateurs de cet univers, notamment un polonais, Jakub Rozalski. Il crée des univers uchronique, c’est très impressionnant !  Et magnifique !

Et bien, merci Cindy Canévet, et bonne continuation !

Merci à vous également, et bonne fin de festival !

Un grand Merci à Cindy Canévet pour sa sympathie !

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

Plus d’infos sur le WordPress de Cindy Canévet

L’article Entretien avec Cindy Canévet – ImaJnère 2019 est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

— Il nous reste 4h37 sur l’enregistreur, Jean-Laurent, are you ready pour l’interview, the Interview ? Thomas va faire le back-up avec l’appareil-photo. Tu peux nous parler de tout et de rien pour faire le « testing » ?

— Ça fait bizarre d’être enregistré par un appareil-photo !

— Je sais, mais c’est juste une sauvegarde pour bien avoir ton enregistrement.

—  Dans Oss 117, l’appareil-photo serait un tire-bouchon et dans un film Marvel, ça pourrait être un pistolet !)

Le Mont des Rêves : Entièrement d’accord, Jean-Laurent Del Socorro ! Et bien, bonjour pour commencer.

Jean-Laurent Del Socorro : Bonjour à vous !

Peux-tu donc te présenter ?

Je suis un jeune auteur, comme on dit, car j’ai écrit pour l’instant deux romans aux éditions ActuSF. Tout d’abord, Royaume de vent et de colères, une fantasy historique période Renaissance – à la fin des guerres de religion -, dont l’action tient place à Marseille. Ensuite, Boudicca, qui est aussi une fantasy historique, se passe au premier siècle après J.C dans l’île d’Angleterre. On suit le personnage de la princesse Boudicca, en résistance contre les romains. J’écris essentiellement du récit historique donc. On peut rajouter quelques nouvelles de science-fiction ici et là.

Tu es passionné par l’histoire ?

Disons que c’est une matière que j’utilise avec beaucoup de plaisir. Après, je suis loin d’être un expert. A chaque fois que j’aborde un roman, une nouvelle période historique, j’ai toujours un spécialiste de l’époque qui me donne un regard bienveillant sur mon texte.

Boudicca

Comme dans Boudicca par exemple ?

Oui ! Boudicca est un très bel exemple parce qu’il n’y a que deux sources, et celles-ci sont en plus romaines. On voit  la princesse apparaître à l’âge adulte, sur l’aspect de sa soumission puis de sa résistance aux romains, mais jusqu’à l’âge de 20/21 ans, on ne sait pas d’où elle vient. Est-ce que c’est une princesse celte, une reine celte, une esclave ? Avec un archéologue, on a reconstitué le cadre historique en Angleterre, et on a tenté d’établir une hypothèse historique pour raconter la jeunesse de Boudicca. Et on a eu toute une jeunesse à inventer.

C’est donc ta façon de travailler ?

Absolument. Cette façon me permet de respecter le lecteur. Ça ne veut pas dire qu’il y a quelques erreurs, quelques approximations. Je fais le maximum pour que le cadre historique soit réel et que le lecteur puisse y faire confiance. De plus en plus, je mets une bibliographie. Dans le prochain roman, Je suis fille de rage, sur la guerre de sécession américaine, c’est Bertrand Campeis, spécialiste de l’histoire militaire contemporaine, qui a fait la relecture.

Mais laisses-tu libre cours à la fiction ?

Uniquement dans les creux. Justement, c’est une question que je me pose toujours ! Est-ce qu’on change les choses ? C’est tentant de basculer dans l’uchronie. Dans ma règle du jeu d’écrivain je respecte l’Histoire, mais oui, dans les creux, place à la fiction.

Royaume de vent et de colères

Boudicca, le creux, c’est la jeunesse de la princesse, vingt ans. Et là, il y a matière ! Dans Royaumes de vent et de colères, il y a les événements qui se passent dans la cité de Marseille, indépendante à l’époque, pendant les guerres de Religion, mais comme c’est une période très peu documentée, là aussi j’exploite les zones d’ombre.

Au final, c’est de me dire comment arriver à expliquer certains faits par le biais du romanesque. Il y a certaines anecdotes parfois très étonnantes que l’on peut aborder.

Que vas-tu nous proposer  dans ton roman en cours d’écriture ?

On passe à l’époque contemporaine. Dans Je suis fille de rage, le récit aura lieu durant l’intégralité de la guerre de sécession. Ce sera bien une synthèse entre mes deux premiers romans. Ça va être un roman choral avec une quinzaine de personnages qui parleront à tour de rôle, toujours à la première personne, de la première balle tirée jusqu’au dernier coup de fusil rendu. Quatre années de conflit, 1861-1865, à travers les yeux des personnages.

Je voulais faire ça à deux niveaux, travailler à la fois avec des civils et des militaires. Le roman ne parlera pas forcément de la guerre.  On y trouvera vraiment des portraits de personnages : l’esclave affranchi, le général, le politicien, des civils, avec des personnalités comme Lincoln par exemple. Des poètes aussi, sans en dire plus pour laisser lectrices et lecteurs les découvrir, qui ont réellement été infirmiers pendant la guerre et ont écrit des poèmes.

Un petit détail, pour deux personnages historiques, le général Grant et le général Lee, j’ai choisi des retranscriptions de lettres qu’ils écrivaient à l’époque et qui n’ont jamais été traduites en français. j’en ai choisi une petite sélection et leurs lettres, leurs mots, parleront de la guerre à la première personne, au milieu de tous les personnages du roman.

Roman historique ou fantasy historique ?

Alors là on est vraiment dans de l’historique fantasy, presque fantastique. Il y a un film qui m’a beaucoup marqué,  Le Septième Sceau, d’Ingmar Bergman, où un chevalier décide de jouer sa vie aux échecs avec la mort. Du coup la mort est incarnée et elle parcourt les villages.

Dans Je suis fille de rage, la mort s’incarnera au début de la guerre dans le bureau de Lincoln. Il y aura un face à face entre les deux personnages, et y sera questionnée la guerre, la politique et bien sûr l’abolition de l’esclavage qui est en jeu.

La sortie est programmée ?

Le livre sortira en octobre 2019, directement en édition collector aux éditions Actusf. Ca va être un roman plus dense et plus conséquent, environ 500 pages. Comme j’écris court normalement, là, les gens diront enfin : « ah un vrai roman !! » (Rires)

Il y a des auteurs de fantasy historique qui t’ont marqué ?

Je pense qu’il y a deux influences parce qu’on m’a posé la question à l’époque, mais je n’en avais aucune idée. Il y a Pierre Pevel, avec Les Lames du Cardinal et surtout la trilogie de Wieldstadt, qui est une très grande référence, et Ellen Kushner avec son roman À la pointe de l’épée. C’est un texte de fantasy, des histoires de duels dans une France époque Renaissance qui ne dit pas son nom, c’est la seule part fantastique du récit.

Il se trouve que je suis également éditeur aux éditions ActuSF et j’ai eu la chance de pouvoir racheter ce texte et de le ressortir dans une édition inédite qui ressort, hasard du calendrier, en même temps que mon nouveau roman. La boucle est bouclée ! Je rends hommage à cette très grande dame qu’est Ellen Kushner en remettant en avant ce texte qui, je l’espère, retrouvera son public.

Une phrase pour terminer l’interview ?

Il faut lire Ellen Kushner !

Haha, parfait, c’est noté. Et bien merci à toi Jean-Laurent Del Socorro pour ce petit aparté pendant le festival Imajn’ère !

Un grand merci à vous !

(En off, l’auteur nous a aussi avoué qu’il était fan de Guy Gavriel Kay. Malheureusement, la preuve audio a disparu. Alors un dernier conseil chères lectrices, chers lecteurs :

Outre le fait de lire Royaume de vent et de colères et Boudicca, les deux superbes romans de Jean-Laurent Del Socorro, lisez Guy Gavriel Kay, ses univers de fantasy historiques sont magiques et poétiques !)

Merci à Jean-Laurent Del Socorro pour sa sympathie !

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

L’article Entretien avec Jean-Laurent Del Socorro, auteur – ImaJn’ère 2019 est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Mathieu Seddas

À l’occasion du festival imaJn’ ère 2019 d’Angers, nous avons pu faire quelques interviews.
On commence aujourd’hui par Mathieu Seddas, illustrateur talentueux et angevin dont l’interview lors de l’édition 2017 n’était finalement jamais sortie. On se rattrape donc cette année !

Le Mont des Rêves : Bonjour Mathieu, peux-tu nous parler de ton parcours ?

Mathieu Seddas : Bonjour, j’ai commencé par des études d’archéologie jusqu’à mes 25 ans, je ne dessinais rien à part des dessins archéologiques, loin de la Fantasy et de la SF. Juste après j’ai décidé de me lancer en freelance en illustration dans le jeu vidéo indépendant pour du concept art, et pour les couvertures de romans de fantasy et de sf.

Tu as illustré l’affiche et l’anthologie de l’édition 2017 d’imaJn’ère.

Oui c’était mon premier pas à Angers en tant qu’illustrateur et dans l’association imaJn’ère.

Depuis combien de temps pratiques-tu le dessin ?

On dessine tous quand on est petit, mais je n’ai pas vraiment dessiné entre 13 ans et 25 ans.
Je m’y suis remis depuis 4 ans que je suis en freelance, c’est donc assez récent.

Est-ce que tu as une technique de dessin préférée ?

J’aime bien explorer toutes les techniques. J’ai commencé en digital painting (peinture numérique sur ordinateur), ce qui m’a permis d’apprendre toutes les connaissances et techniques comme la perspective, la couleur, etc. Maintenant je commence à me mettre à la peinture à l’huile, à l’acrylique, au fusain. C’est l’inverse de ce que font les gens habituellement, qui commencent par les techniques traditionnelles avant d’évoluer vers le digital painting.
Je ne me limite pas à un medium en particulier, du moment que je peux m’exprimer.

Est-ce qu’il y a un thème que tu apprécies particulièrement ?

J’aime bien tout ce qui est Dark Fantasy. Dès que c’est sombre je trouve ça cool (rires). Ce que vous verrez sur mon stand, c’est surtout de la Fantasy très sombre.

Qu’est ce qui t’a inspiré dans le monde de la Fantasy ?

Je ne lis pas énormément de BD, et comme j’ai commencé par la peinture numérique sur internet, ce sont souvent des artistes numériques du jeu vidéo ou du cinéma – pas forcément connus du grand public – qui m’ont inspiré. Il y a évidemment les films et séries habituels comme le Seigneur des Anneaux, Game of Thrones, etc.
Je m’inspire aussi énormément des peintres traditionnels du style Renaissance ou 19ᵉ siècle, non pas pour faire exactement la même chose, mais pour leur façon d’aborder la composition et la lumière.
Je ne me suis pas trop inspiré des BD, car c’est un travail différent du dessin, sur la façon d’aborder le passage d’une case à une autre, la narration, etc.

Euryala

Tu es plutôt école ou autodidacte ?

Plutôt autodidacte pour le dessin. Aujourd’hui sur Youtube on trouve plein de façons d’apprendre le dessin. Ça ne remplace pas forcément un très bon prof, mais si on a de la motivation, on peut y arriver.
Les profs peuvent permettre de se structurer, ou de surmonter un blocage par exemple.

Maintenant des illustrateurs de renom ont même leur chaîne sur Youtube, comme Jim Lee par exemple, qui fait des tutos notamment sur ses illustrations de Batman. Comme c’est un univers assez sombre, est-ce que tu aimes les comics de Batman ?

J’ai plus vu les films et bien sûr le dessin animé des années 90, j’ai lu quelques comics, notamment les premiers. Batman est un des héros que je préfère, parce que c’est un être humain normal, il n’a pas de pouvoir, mais il a de l’argent et s’augmente physiquement avec de la technologie. Maintenant c’est ce qu’on dit toujours du personnage, il n’a aucun pouvoir, mais il a de l’argent (rires) !

Goddess of War

Quelle est ta méthode habituelle pour débuter une nouvelle création ?

Je ne pars pas du tout du dessin, mais des couleurs et des lumières, comme les impressionnistes. Cela me donne une idée des formes générales. Ensuite je vais rectifier les problèmes de proportions, l’anatomie, etc.
Cela m’arrive de partir du dessin mais c’est assez rare. Je préfère peindre directement en mettant du volume, un peu comme en sculpture, ce qui ne fonctionnerait pas du tout en BD par exemple.

On arrive à la fin de cet entretien, est-ce que tu as quelque chose à ajouter ?

Non, je pense que j’ai dit l’essentiel (rires).

Merci à Mathieu Seddas pour sa disponibilité, et mea culpa pour l’interview de 2017 qui n’a finalement jamais vu le jour…

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

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Le concept de « L’interview en retard », que l’on avait expérimenté avec Laurent Whale il y a quelque temps, fait son grand retour avec Julien Heylbroeck, et change de nom au passage. Voici donc « Retour vers l’Interview » !

Depuis le début de notre blog, nous avons tourné plusieurs interviews, mais le temps passe si vite que certaines sont restées à la peine. Alors parfois, on finit par en monter une et la publier. Mais les délais sont tellement longs qu’il s’est passé parfois des mois voire des années. Les interviews s’accumulent et finissent par devenir caduques. On pourrait bien sûr les laisser tomber et coller un peu plus à l’actualité, mais la plupart méritent tout de même d’être diffusées, car elles permettent de découvrir l’univers d’auteurs, illustrateurs, etc.

C’est de là qu’est née l’idée de « L’interview en retard ». Rebaptisés désormais « Retour vers l’interview », ces entretiens sont donc à considérer comme des archives à un temps donné, et seront complétés par une interview écrite ou un lien vers une actualité plus récente.

Cette fois-ci, c’est Julien Heylbroeck, l’auteur de Stoner Road et Malheur aux gagnants, qui s’était prêté au jeu en 2017, lors du festival ImaJn’ère d’Angers.
Des éditions Le Carnoplaste, jusqu’à TrashEditions, et de Green Tiburon aux gueules cassées de la 1ère guerre mondiale, Julien Heylbroeck nous parle de son parcours, ses romans, ses inspirations et ses projets.

On attend impatiemment son prochain roman, Tattoo Blues, prévu normalement pour mai de cette année !

N’hésitez pas à partager cet article et cet épisode de « Retour vers l’Interview » s’il vous a plu, notre visibilité en dépend !

Merci, et bon visionnage !

Pour prolonger l’interview de Julien Heylbroeck, voici un aperçu de ses projets en 2019 !

L’article Retour vers l’Interview – Julien Heylbroeck ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Le MDR :  Bonjour Jean-Claude ! Plus qu’une interview à même de mesurer la Dunyactivity, je te propose un état des lieux de la planète Closter pour le site du Mont des Rêves. Et pour commencer, depuis la dernière fois, comment vas-tu (*) ?

J.C.Dunyach : C’est une période très agitée… En mal, parfois (un ou deux soucis de santé en cours de résolution) mais surtout en bien : de bonnes nouvelles côté littéraire – je termine un space-opera pour l’Atalante basé sur la nouvelle « Trois hourras pour Lady Évangeline » et j’ai divers projets pour l’étranger. Et surtout de bonnes nouvelles côté musique, dont je ne peux pas trop parler pour l’instant, mais qui m’excitent beaucoup.

Rajoutes-y le fait que je serai en cessation d’activité (pré-retraite) en mars 2019, autrement dit demain (plein de trucs à boucler avant de partir), et que je pars me ressourcer à Londres pour le réveillon, avec une liste d’envies longue comme mon bras… J’ai l’impression de faire du saut à l’élastique.

J’adore ça. Quand j’étais adolescent, je me suis promis que ma vie ne serait jamais ennuyeuse. C’est crevant, c’est souvent exagéré (je n’ai plus vingt ans, je devrais apprendre à ne pas trop me disperser, mais fuck !), mais c’est tellement mieux qu’une existence calme et monotone.

Tu as sorti récemment en 2015 et 2017, « L’instinct du Troll » et sa suite, « L’enfer du Troll ». Projettes-tu un 3ème tome, histoire d’avoir une petite trilogie ? Quels sont tes projets en cours et à venir au passage ?

Oui, il y aura un « Empire du Troll » en 2020, j’ai déjà entamé l’écriture et la pile de jeux de mots foireux atteint le niveau tsunami… Il y aura des dragons, des avocats, une crise financière et des parodies diverses. Les suspects habituels seront également au rendez-vous – ce n’est pas tout à fait Game of Thrones, ils ont de meilleures chances de survivre. Encore que…

Pour le reste, j’ai des novellas sur le feu et d’anciens projets dans lesquels je me replonge. Plus une ou deux nouvelles idées. Je vais avoir une retraite occupée.

Bon, justement, j’ai enfin pu lire « L’instinct du Troll » dernièrement et j’ai adoré ! Curieusement j’ai aussi bien pensé à Terry Pratchett que… la série « Lanfeust de Troy » d’Arleston et Tarquin (oui, oui, enfin le premier cycle de la bande dessinée, donc les 8 premiers tomes…). D’où t’est venue toute cette inspiration humoristique (« 50 nuances de grès » …joli, il fallait le faire !) imbriquée dans l’heroic-fantasy ?

L’inspiration, comme souvent, a été diverse et étalée dans le temps. Je suis un grand fan de Dilbert, le comic-strip qui se moque de la vie des ingénieurs et qui est ultra-populaire dans nos bureaux. Un jour, j’ai assisté à une réunion tellement déprimante que j’ai songé « c’est comme ça que les dinosaures ont disparu ! », ce qui a donné la nouvelle « Mémo pour Action » dans le recueil Dix jours sans voir la mer. Et un matin, sous la douche, j’ai essayé de réécrire dans ma tête Le Seigneur des Anneaux façon Dilbert, avant de rajouter un troll dans le tas. J’envisage d’ailleurs de créer une communauté de la boucle d’oreille, orientée LGBT.

Après, bien sûr, j’ai lu et relu Pratchett – j’adore sa méthode – et je connais Lanfeust et les Trolls de Troy (le tome qui parodie les Rolling Stones avec son sixpodes qui chante « Supercalifragilistiexpialidocious » est un pur moment de rock’n roll). Mais je crois que mon inspiration vient surtout de mon environnement de travail !

Je saute un peu du coq à l’âne mais il n’y avait pas une réédition prévue de ton « Roll over, Amundsen » (1993), prochainement ? As-tu remanié le livre par rapport à sa première édition ? Rajouté une postface, par exemple ? Je crois que ce roman a toute une histoire personnelle bien à lui, peux-tu l’évoquer un peu pour nous ?

Avant de rééditer le premier, je veux surtout écrire le tome 2 et dernier (« Une scène pour Amundsen »), qui est prêt dans ma tête. J’ai écrit quelques passages, j’ai un vague plan, mais je partirai à l’aventure… J’ai écrit le premier comme une impro, le second sera pareil.

La musique (tous les genres ou presque) a joué et joue un rôle majeur dans ma vie. J’ai été un guitariste chanteur (le monde n’était pas prêt, moi non plus…) et je reste un parolier actif, avec mon complice et ami de cœur Norbert Wilhelm (plus de 250 chansons ensemble au compteur !). Donc j’ai rassemblé suffisamment d’anecdotes vécues pour me sentir à l’aise là-dedans. Ça sera une gourmandise d’écriture, un de ces jours… Mes potes musiciens attendent ça avec impatience.

(Et pour info, il y a des gens vivants qui sont des personnages du bouquin…Mais chut !)

Une autre sauterie (c’est le cas de le dire !) pour le coup : Comme je te suis sur Facebook et que ce n’est probablement pas forcément le cas de tous tes lecteurs, je crois que tu avais écrit par pur amusement une nouvelle érotique en ligne, non ? Là aussi peux-tu en parler un peu ? Une sortie sur papier de prévue en tirage limité prochainement (je verrais bien La Musardine éditer ça…) ?

Pas une nouvelle, un roman entier… Je voulais juste savoir si j’en étais capable – au début, ça avait représenté une espèce de défi. Écrire un roman porno, tendance BDSM, en essayant de soigner le style et les descriptions sensorielles.

Donc j’ai finalisé la chose en septembre de cette année, j’en ai fait un livre numérique (avec une magnifique couverture et deux photos intérieures signées BénéYann Photography, allez voir leur page Facebook, c’est superbe). J’ai pris un pseudo totalement inconnu et j’ai mis ça en ligne sur Amazon comme ouvrage autoproduit, persuadé que je n’en vendrais pas un (il y a eu 81 autres bouquins érotiques comme le mien déposés ce jour-là, tu imagines la partouze).

Je me trompais, j’en ai déjà vendu plus de cent, et ça continue… À plus de soixante balais, je viens de trouver ma voie : raconter des bêtises (le Troll) et des trucs cochons…

J’en ferai peut-être un tirage papier collector, pourquoi pas (peut-être via Amazon print-on-demand). Mais, franchement, c’est juste un exercice de style. Pas de quoi grimper aux rideaux.

Pour les obsédés qui me lisent (j’ai les noms), le bouquin s’appelle Susan en Images (de Lucy A. Arman) et on le voit ici :

https://www.amazon.fr/Susan-en-Images-Lucy-Arman-ebook/dp/B07J49P93B/

Ou ici, pour ceux qui n’aiment pas Amazon, ou qui préfèrent un ePub :

https://www.smashwords.com/books/view/899982

Voilà, je pense que nous avons fait le tour de cette mise à jour Dunyachienne. Je ne reviens pas sur la suite d’Étoiles mortes/mourantes, on aura bien le temps de voir venir… Je te dis à l’an prochain !

L’an prochain dans cette galaxie… Ou une autre ?

——–

(*) Interview réalisée à la toute fin de l’année 2018.

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Olivier Bérenval

Nous avions croisé Olivier Bérenval lors des 14èmes Rencontres de l’imaginaire, alors que son dernier livre, Nemrod, venait de sortir il y a à peine 1 mois. Il a pu nous accorder une interview début mars, dans l’ambiance décontractée d’un café atypique, entre 2 bruits de machine à café…

Le Mont des rêves : Bonjour Olivier, nous t’avions interviewé la dernière fois à l’occasion de ton premier livre Ianos, singularité nue (sorti en 2015, voir notre interview audio). Peux-tu nous parler de ton nouveau roman, sorti il y a quelques mois ?

Olivier Bérenval : Il s’intitule Nemrod, et est sorti mi-octobre 2017. Moi et mon éditeur (Mnémos) étions content parce que la Fnac l’a retenu pour son mois d’octobre de l’imaginaire. Les chiffres de vente sont bons, ainsi que les retours des lecteurs et libraires.

Le MDR : Comment est né Nemrod ?

Olivier Bérenval : Après avoir écrit Ianos, qui était plutôt Hard-science, où j’avais fait beaucoup de recherches, j’ai voulu faire un space opéra beaucoup plus ludique et divertissant, dans les mêmes thématiques que l’on peut trouver chez Jack Vance ou Laurent Genefort. Un Planet opéra sans trop de concept scientifiques et qui privilégie l’aventure pure. L’histoire entremêle le destin de trois personnages.

Le MDR : Combien de temps as-tu mis pour écrire Nemrod, et quelles ont été tes inspirations ?

Olivier Bérenval : J’ai du l’écrire deux à trois fois plus vite que Ianos, parce que les idées venaient assez naturellement, les personnages étaient sympathiques. Du coup il y avait un plaisir d’écriture qui s’est matérialisé très vite.
Concernant l’histoire, cela peut paraître très ambitieux, mais je voulais faire une sorte d’Hypérion à la française. Il y a évidemment beaucoup d’auteurs français très talentueux comme Pierre Bordage, qui ont fait des Space opéra, mais je voulais entremêler, comme l’a fait Dan Simmons dans Hypérion, à la fois une histoire et un long poème, qui servirait de toile de fond à cette histoire. C’est un exercice assez difficile, puisque le poème doit pouvoir s’insérer dans une histoire de SF. J’ai trouvé que l’idée de Dan Simmons, qui avait choisi Keats, un auteur non-contemporain, était intéressante. Et dans la littérature française, Victor Hugo était à peu près le seul, avec le souffle lyrique, qui pouvait s’insérer dans une histoire de SF. Je lisais La légende des siècles, qui m’a inspiré pour écrire le roman, et un dialogue s’est en quelque sorte établi entre le recueil de poèmes d’Hugo et l’histoire de Nemrod. Cela m’a donné des idées de chapitres, et m’a beaucoup inspiré pour la fin du roman.

Le MDR : Pourquoi ce titre ?

Olivier Bérenval : Nemrod est le nom d’un personnage biblique, le « roi-chasseur » à l’origine de la tour de Babel, qui voulait se mesurer à la puissance divine. Et par extension, c’est devenu le symbole du chasseur ultime, un peu comme la Diane chasseresse chez les Romains.
Et c’est bien sûr aussi en référence au poème d’Hugo dans La légende des siècles, qui s’achève avec ce personnage de Nemrod.

Le MDR : Comment as-tu structuré Nemrod ?

Olivier Bérenval : Je voulais que les trois personnages principaux aient une tonalité différente. Tjasse (prononcez «Tiasse», ndlr) un jeune adolescent – toute ressemblance avec le jeune Luke Skywalker est totalement fortuite – a une tonalité assez bucolique, rêveuse. Il est confronté rapidement à des évènements tragiques. Je voulais ensuite un personnage assez amusant, truculent, qui apporte une touche de légèreté. Ce que j’ai trouvé en Czar Santo, un détective intergalactique, une sorte de Vidocq, qui a régulièrement des prises de bec avec Booz (prononcez « Boz », ndlr), son omnicom intégré dans sa tête. Cela donne une bonne dynamique entre les personnages. Enfin, Giana Miracle, soldate des forces de la communauté, apporte son pendant d’action, avec un côté science-fiction / militaire, ainsi qu’une histoire d’amour. Les personnages se répondent bien et son confrontés à un mystérieux adversaire, une entité extraterrestre qui apparaît dans un coin de la communauté. Cette entité se comporte comme un dévoreur de monde, un peu comme Galactus. Il a un petit côté Chtulhu aussi, et certains passages sont assez Lovecraftien dans l’esprit. C’est assez chtonien, car je voulais que l’extraterrestre soit vraiment « autre », une force destructrice, et crédible dans son inhumanité. Cela a été très plaisant à écrire, parfois plus que dans Ianos, où lors des corrections je remettais parfois en question telle ou telle théorie scientifique.
Il y a deux éléments de science-fiction dans Nemrod, ce sont les intelligences artificielles qui régentent cet empire galactique, et le concept de la terraformation. En partant du principe que la terraformation de tous ces système est imparfaite, plutôt que de terraformer les planètes, on va adapter les humains à des environnements différents.
Ce sont des idées qu’il y avait chez James Blish dans son roman Semailles humaines, mais systématisées. A partir du moment où la communauté veut étendre son empire, elle envoie des « vaisseaux-ruches » avec des embryons encore vierges. Puis va adapter les humains en fonction des biosphères des planètes. Ce désir d’expansion se traduit donc par une modification systématique de l’être humain.

Le MDR : L’IA dans la tête de Czar Santo apporte aussi un côté cyberpunk non ?

Olivier Bérenval : Oui, là on est plutôt vers du William Gibson, mais je voulais que ça reste assez ludique quand même. Parce que dans le cyberpunk, tout a été déjà à peu près fait, et l’idée était d’avoir une dynamique de vieux couple qui se chamaille, avec une tonalité plus chaleureuse que celle du cyberpunk, d’ordinaire plutôt froide.

Le MDR : Pour ton précédent roman, Ianos, tu avais dit qu’il était très inspiré d’Interstellar…

Olivier Bérenval : En fait, j’avais dit qu’Interstellar s’était inspiré de Ianos (rires).

Le MDR : Dans Nemrod, on va donc dire qu’Hypérion s’est inspiré de ton roman…

Olivier Bérenval : Là ça sera plus dur à démontrer (rires) !

Le MDR : Et dans ton prochain livre, quelle sera l’inspiration ? Est-ce que tu as déjà un projet de prévu ?

Olivier Bérenval : La prochaine étape est un prequel à Nemrod, un « one shot » un peu plus court, et beaucoup plus orienté policier hard-boiled, sur une planète. J’ai écrit à peu près la moitié du roman.
L’idée est d’exploiter de nouveau l’univers de Nemrod, qui a paru particulièrement riche à mon éditeur. Cela serait effectivement dommage de passer directement à un univers différent, alors qu’il y a des histoires intéressantes à raconter dans celui-ci.

Le MDR : On conclue avec la « question qui tue » : De combien de signes est composé Nemrod ?

Olivier Bérenval : A peu près un million de signes, comme pour Ianos. J’essaye de faire court, mais je n’y arrive jamais (rires) !

Merci à Olivier Bérenval pour sa sympathie et sa bonne humeur.

Entretien réalisé le 8 mars 2018 à l’anticafé de Beaubourg.

Illustr. couverture : Wadim KASHIN pour l’atelier Octobre Rouge

Pour dévorer les mondes

Nemrod – Auteur : Olivier Bérenval – Ed : Mnémos – 2017

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Le Mont des rêves : Au risque de faire cliché, commençons par le commencement : D’où t’es venu le goût de la SF ou plutôt plus globalement, de la littérature de l’imaginaire (celle lue puis ensuite, celle écrite par toi-même) ?

Marie-Lorna Vaconsin : Je n’ai aucun problème avec les clichés au contraire…

Mon goût pour la littérature de l’imaginaire a commencé avec la lecture de Narnia. En découvrant la façon dont les enfants basculaient dans le monde imaginaire, j’ai  voulu devenir romancière pour écrire des histoires du même genre. Lorsque, quelques années plus tard, j’ai lu A la croisée des mondes de Pullman, mon envie d’aller dans cette direction s’est confirmée et j’ai commencé à écrire de petites histoires qui se passaient dans le monde parallèle qu’explorent actuellement Pythagore et Louise. Les personnages n’étaient pas les mêmes, ni l’intrigue, mais j’ai commencé à faire vivre l’univers.

Le MDR : Avant d’écrire, je remarque que tu as également été comédienne et restauratrice. Dans le second cas, il me semble que tu le sois encore.  En revanche, comédienne, es-ce encore « au menu » (pardon) ? Peux-tu nous parler un peu de ces deux expériences très différentes ?

Marie-Lorna Vaconsin : J’ai adoré être comédienne parce que c’est une façon d’entrer dans un monde parallèle là aussi… de visiter des univers, des vies, des émotions. J’adore être dépossédée de moi-même, me plonger dans des histoires improbables. Ce que j’ai moins aimé, c’est tout ce qui va autour du métier de comédienne – les castings, l’obsession du physique, la dépendance aux projets des autres… On est paradoxalement contraint à une forme de passivité quand on est acteur, parce qu’on doit être choisi pour travailler.

Le métier de restauratrice au contraire ne dépend que de soi, de sa volonté, de son énergie. C’est ça qui m’a plu avant tout. Construire moi-même sans dépendre de personne. J’aime aussi le métier de service parce qu’on apporte du bonheur au gens. J’aime tout faire pour que les gens passent une bonne soirée. Enfin, si la restauration est un métier très concret, très ancré dans la réalité, je l’envisage aussi comme une façon de construire un monde parallèle dans lequel le public s’abandonne quelques heures. Je l’imagine comme un petit univers en soi – un décor, une émotion dans le gout, dans le service, des musiques, une mise en scène de la réalité. On touche à tous les sens.

Le MDR : Je t’avais remarqué pour ma part dans les courts-métrages d’Antonin Peretjako (j’avais même montré French kiss, enthousiaste, à des amis ! (*)) ainsi que son premier long, La fille du 14 juillet (2013) mais tu as aussi joué dans Le crime est notre affaire (2008) et La fête des voisins (2010). Quel souvenirs as-tu de ces tournages ?

Marie-Lorna Vaconsin : French Kiss, c’était génial !  petite équipe, petit tournage, c’était ludique, tout ce que j’aime dans le métier de comédienne. Le crime est notre affaire était une grosse production pour moi ! J’ai adoré travailler avec un réalisateur chevronné, avec de grands acteurs, de beaux costumes, une grande équipe…. et puis aussi, un confort hallucinant de chambre d’hôtel.

La fille du 14 juillet s’est déroulé sur deux ans (deux été successifs) ça a été assez dur, j’avais réservé mes vacances de restauratrice pour tourner le film… autant dire que je n’ai pas arrêté de travailler pendant deux ans… et le soir et le matin tôt j’essayais d’écrire… c’est là que je me suis dit que je ne pouvais pas tout faire, qu’il fallait choisir…

Dans tous les cas, ce que j’ai aimé dans ces tournages, c’est le fait d’être déracinée de chez moi, de vivre une autre vie. Le moment du jeu, bien sûr, mais aussi quand on ne tournait pas, me retrouver seule, découvrir des villes où je ne connaissais personne, m’inventer une autre vie le temps d’une scène où d’une après-midi.

Le MDR : A t’entendre (te lire), il semble que le métier de comédienne est bel et bien fini. Tu avais sorti en 2013 un premier roman, Le monde des possibles avec une héroïne évoluant dans ce milieu au passage. Est-ce que d’une certaine manière ce ne serait pas un peu autobiographique ? Peux-tu nous en parler ?

Marie-Lorna Vaconsin : Le Monde des Possibles parle d’un parcours initiatique ; c’est une sorte de roadtrip à travers le monde : une fille qui découvre qu’elle peut exister par elle-même au lieu de subir les étiquettes qui lui sont tombées dessus.

L’histoire est, a priori, plus réaliste que le Projet Starpoint, mais elle n’est pas pour autant autobiographique. Disons que j’utilise des petits bouts de choses vues, vécues ou racontées, je les découpe et je les retricotte pour former de nouveaux personnages et de nouvelles vies. A la limite, on peut dire que c’est « microbiographique »

Le MDR : Le Projet Starpoint est donc sorti cette année, et c’est le début d’une trilogie.

As-tu déjà planifié l’ensemble des trois tomes ou alors disposes-tu d’un fil rouge te permettant de faire quelques « pas de côtés » pour la saga ? Par fil rouge par exemple, je pense au dessinateur Andreas qui, alors qu’il se lançait dans les 18 tomes de sa série « ARQ » en 1997 (éditions Delcourt) n’avait pas forcément tous les éléments en mains mais une ligne narrative d’emblée, à même de le faire retomber sur ses pattes.

Marie-Lorna Vaconsin : J’ai le fil rouge – c’est à dire la révélation de ce qu’est l’autre monde et comment il s’articule autour du nôtre – mais je n’ai pas toutes les étapes, tous les rebondissements, loin de là ! Je les découvre à force de couches d’écriture successives, je me laisse surprendre. C’est peut-être aussi pour ça que je suis très lente.

Le MDR : D’ailleurs quelle est la génèse du projet ?

Marie-Lorna Vaconsin : J’ai commencé à vouloir écrire ce livre à l’adolescence, quand j’ai cessé de jouer aux jeux de rôles que nous nous étions inventées avec ma soeur. Je voulais continuer de faire vivre les personnages par écrit. Au début, Pythagore était très jeune, il avait huit ans, puis dix, puis douze, puis quinze… J’ai écrit des tas de versions différentes, de tas de bouts d’histoires au travers desquels Pythagore, Louise et Foresta ont grandi avec moi.

Le MDR : Dans le roman, il est intéressant de voir planer la figure trouble de Gilles de Retz (ou Gilles de Rais) et l’on sent que tu gardes probablement des révélations en réserve pour la suite. D’où t’es venue l’idée de placer ici le Baron de Retz ?

Marie-Lorna Vaconsin : On le surnommait le Barbe Bleue nantais. Il est au croisement de l’horreur et de la légende, de la vie et de la fiction, des faits et du mystère. Il est au centre d’un spectaculaire renversement : il commence sa vie en héros et la finit en monstre sanguinaire… Cette énigme m’a toujours hantée et elle sert le propos final du livre.

Le MDR : Avec ces livres, tu t’engages sur une saga « au long cours » comme on dit. A t-il été facile de convaincre un ou plusieurs éditeurs ?

Marie-Lorna Vaconsin : Je n’ai eu à convaincre que mon éditeur. Nous partagions le même gout pour les livres de mondes parallèles et, notamment, une passion pour Philippe Pullman. Nous nous sommes tout de suite très bien entendu pour ce projet. J’ai eu de la chance !

Le MDR : Enfin, as-tu déjà commencé l’écriture du prochain tome ? Si oui, peux-tu nous en dire un peu plus sans spoiler ?

Marie-Lorna Vaconsin : Oui, l’écriture est bien entamée, elle devrait même être finie, mais je suis un peu en retard. J’imagine que ça arrive à tous les auteurs…

Dans le tome 2, l’action va être « dézoomée » et nos héros vont voyager… Ils en sauront un peu plus sur la nature scientifique de l’autre monde. Voilà… je n’en dis pas plus…

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(*) Pour les plus curieux, French Kiss est visible sur Youtube en deux parties ici et là.

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Comme l’année dernière, Philippe Curval était de la partie, et c’est avec plaisir qu’il a bien voulu se plier à une petite entrevue. Petite par ces questions, majestueuse dans son déroulé ; à l’instar de l’auteur, pilier de la science-fiction francophone depuis plus de 50 ans.

Le Mont des Rêves : Au risque de faire cliché, commençons par le commencement : D’où t’es venu le goût de la SF ou plutôt plus globalement, de la littérature de l’imaginaire (celle lue puis ensuite, celle écrite par toi-même) ?

Philippe Curval : Des romans qu’écrivaient les auteurs français sous le titre de romans extraordinaires, de Jules Verne à Rosny Aîné, de Gustave Le Rouge à Jean de la Hire, de Maurice Renard à Jacques Spitz, sans compter des centaines d’autres que je dénichais dans les bibliothèques. Après 1950 est venue la Science-fiction anglo-saxonne. Mais j’avais déjà été ébloui par H.G.Wells. En tout cas, je récuse le fait d’écrire de la littérature de l’imaginaire, car toute fiction en fait partie. Non, ce qui m’intéresse, c’est bien l’envie de cerner les changements de société que produit l’accélération de la technologie. En inventant des mondes qui ressemblent au nôtre, mais où tout est sensiblement différent. En créant des avenirs qui pourraient se produire si le futur basculait dans un sens que la société n’avait pas prévu.

Le MDR : Peux-tu me parler de tes premiers romans, « Les fleurs de Venus » (1960), « Le ressac de l’espace » (1962) et « La forteresse de coton » (1967) ? Quel regard y portes-tu de nos jours ?

Philippe Curval : J’ai commencé à écrire Le Ressac de l’espace à dix sept ans. Je souhaitais aller à contre-courant de tous les récits où les extraterrestres sont des envahisseurs où sont envahis, en inventant des créatures capables de créer une symbiose harmonieuse avec les Terriens ( pas tous heureusement). Je pense avoir réussi puisque le roman paru 16 ans plus tard à cause de nombreux avatars (on m’a volé mon unique manuscrit dans ma voiture), s’est vendu à 150 000 exemplaires et que je lis encore aujourd’hui des critiques favorables dans les blogs. Les fleurs de Vénus n’était qu’un premier balbutiement que je ne regrette pas d’avoir écrit, car il faut bien commencer à publier. Quant à la Forteresse de coton, c’est toute une autre histoire, ma première plongée dans la littérature générale à une époque (les années 60) où la SF avait perdu tout crédit. C’est un roman fantasmatique dicté pendant des années au cours de mes séjours à Venise, à partir des photos que je prenais. Anne, ma femme, transcrivait les bandes sur une machine à écrire. Puis le texte a pris peu à peu sa forme actuelle. Disons qu’il s’agit plutôt de fiction spéculative que de science-fiction. Le roman n’a jamais cessé d’être réédité depuis sa parution en 1967 chez Gallimard.

Le MDR : Il y a tellement d’auteurs à lire et découvrir de nos jours que je n’ai découvert ton oeuvre que tardivement avec « Y a quelqu’un ? » (1979), du coup, quels conseils donnerait-tu aux lecteurs d’aujourd’hui sur la Science-fiction ainsi que ta propre oeuvre ?

Philippe Curval : Vaste programme ! Bien sûr, en ce qui me concerne, j’attirerais volontiers l’attention d’éventuels lecteurs sur ma trilogie de l’Europe après la pluie, parue à La Volte. Ce sont trois romans parus dans les années 70 et qui évoquent d’assez près (sur le mode romanesque) la situation que nous vivons aujourd’hui. Toujours à la Volte, Juste à Temps, un roman lyrique sur la baie de Somme où les marées du temps déferlent sur notre quotidien, bouleversant la chronologie. J’indiquerais aussi trois de mes romans préférés: Congo Pantin, Lothar blues, La Face cachée du désir. Ainsi que mon dernier recueil de nouvelles qui vient de paraître On est bien seul dans l’univers. Un choix sur mon travail depuis 45 ans.

Sinon, bien sûr, j’ai été bouleversé quand la SF anglo saxonne a déferlé en France. Sturgeon pour commencer, Dick, évidemment, Schekley et Brown pour le plaisir, Plus récemment, Greg Egan, Stephen Baxter pour son chef d’œuvre Evolution, Robert Charles Wilson, Christopher Priest, Ballard. Chez les Français, Bordage, Ligny, Barberi, Calvo.

Le MDR : Tu cites Philip K.Dick dont tu sembles un grand fan et dont le vécu a souvent d’une certaine manière plus ou moins imprégné son oeuvre (je pense à ses personnages féminins aux cheveux noirs et dont le livre éponyme La fille aux cheveux noirs regroupe plusieurs lettres à des femmes aimées ou inspirantes). Peut- tu dire que ton propre vécu et tes nombreux voyages ont aussi grandement nourri tes livres ?

Philippe Curval : Sans aucun doute. J’ai eu la chance, très jeune, de voyager en solex à travers la France, l’Italie et l’Allemagne. J’ai pratiquement fait le tour de ces trois pays, dans un paysage de ruines dues à la guerre qui venait de se terminer. Pendant un moment, mon nom a figuré dans la liste des records pour avoir parcouru des dizaines de milliers de kilomètres en solex. Puis après avoir sillonné l’Angleterre, le Danemark, la Norvège, la Suède, dès que je l’ai pu, j’ai voyagé en Asie, en Afrique, en Amérique latine, aux États-Unis, etc. Ensuite, comme journaliste, j’ai fait des reportages dans le monde entier. Bien évidemment, une grande partie de mon œuvre est influencée par ces voyages. Ne serait-ce que pour appréhender les différences culturelles entre les pays, ce qui facilite la construction de romans où les paysages, les mœurs, les individus sont différents, en transposant son propre vécu. De plus, le travail de journaliste permet de pénétrer toutes les couches de la société, de se rendre dans des endroits inaccessibles au tourisme, de dialoguer avec des paysans, des artisans, des commerçants, des industriels, des responsables politiques, etc.. Ce retour d’expérience est très important dans mes romans puisqu’il me permet de faire vivre avec une certaine intensité des personnages réels dans des mondes inventés.

Akiloë en est un parfait exemple puisqu’il m’a été suggéré à la suite de cinq longs voyages en Guyane. Mais je n’aurais pas écrit Blanc comme l’ombre sans avoir été au Chili, une novella comme Murs bombés dans la fièvre sans avoir vécu quelque temps au Japon ni l’Europe après la pluie si je n’avais pas eu une profonde expérience des diverses sociétés qui la composent. Plus localement, Les sables de Falun et Juste à temps tirent profit du fait que j’ai passé, depuis mon enfance, des vacances puis une partie de ma vie au bord de la baie de Somme. Ce qui m’a permis de produire une fiction qui tente de restituer la fascination que ce paysage exceptionnel exerce sur moi, en combinant des marées du temps avec les marées naturelles. Par ailleurs, la photographie est un excellent moyen de pénétrer au cœur du réel. Ainsi, Congo Pantin, l’un de mes romans préférés, a été écrit à la suite d’un reportage photographique de plusieurs années que j’ai réalisé sur cette banlieue.

Mais, dans l’ensemble, chacun de mes romans porte les traces de mes voyages, de ma vie et de mon métier.

Le MDR :  Curieusement je voudrais revenir sur « Y a quelqu’un ? » et y tracer un parallèle.

J’y ai retrouvé une certaine résonance assez curieuse avec notre époque actuelle. Dans celui-ci tu décris le Paris en rénovation des années 70 et en fait une parfaite toile de fond à plusieurs disparitions assez insidieuses. De nos jours je constate de plus en plus la disparition progressive (essentiellement à Paris pour ma part) de nombreux lieux dédiés à la culture souvent remplacés par des enseignes de vêtements ou cigarette électronique. Bien sûr la dématérialisation joue son rôle là dedans et je ne vais pas la diaboliser non plus mais je ne peux qu’être d’une certaine manière inquiet par quelque chose qui me semble vite passé sous silence. Qu’en penses-tu ?

Philippe Curval : Je suis parisien d’origine depuis quatre générations, né à Paris, vivant à Paris. Cette ville constitue pour moi la base de ma formation. Malgré mon goût des voyages, je ne pourrais pas vivre ailleurs. Y a quelqu’un ? est en quelque sorte un hommage que je lui rends. Le plus troublant pour quelqu’un qui parcourt le centre de la ville depuis des décennies, c’est de constater qu’actuellement son architecture générale a très peu changé depuis ma naissance. Sauf les boutiques, les cinémas, les banques, les garages, les cabarets, les bars, les restaurants, les librairies, etc.. C’est ce constat très perturbant qui m’a amené à écrire Y a quelqu’un ? Mon journal était placé rue Cambon. Tous les jours nous la fréquentions. Quand, soudain, disparaissait une boutique, remplacée par une autre. La plupart du temps, nous étions incapables de savoir quel genre de commerce pratiquait la précédente. Tour de prestidigitation mental qui m’a fait réfléchir à l’absence de pérennité de la mémoire à ce sujet. De là à commencé mon roman par la disparition subite de la compagne du personnage principal dans l’explosion d’une galerie des Champs-Élysées (qui n’existe plus d’ailleurs) et poursuivre par sa recherche effrénée dans un paysage urbain en proie au temps.

En revanche, la banlieue a totalement changé. C’est ce qui m’a amené à écrire Congo Pantin.

Le MDR : Enfin pour terminer, comme tu l’évoquais, tu as récemment sorti plusieurs oeuvres chez La Volte. Quels sont tes projets à venir ?

Philippe Curval : D’abord un roman qui brasse tous les genres, S.F, fantastique, littérature générale, humour, dont les quatre sujets principaux sont le langage, l’amour, Venise et les arts plastiques. Ce dernier sujet constituant le lien avec les autres. Il s’agit secrètement d’une enquête sur les mystères de l’art contemporain dont je suis un passionné depuis toujours, même si je n’approuve pas toutes ses dérives. Il paraîtra dans le second semestre de l’année prochaine. Son titre n’est pas encore complètement défini ; pour l’instant, il se nomme iCortex.

Après la mort de ma femme, juste après un long séjour à Venise, j’ai entièrement réécrit une novella que j’avais publiée chez Laffont dans l’anthologie Utopie 75. C’est une aventure nostalgique et délirante sur une planète artificielle nommée Nopal. C’est une utopie philosophique que j’ai dédiée à sa mémoire. Son titre : Un souvenir de Loti.

J’ai commencé sur un site consacré à l’automobile qui se nomme Caradisiac et qui reçoit 11 millions de visites par mois, une série de nouvelles consacrées à la voiture du futur. La première, qui vient de paraître, se nomme Vingt-quatre heures déments.

Je suis en cours d’écriture d’un roman qui se nomme Le Paquebot immobile. Je l’ai conçu comme une réplique dans le futur de L’île à hélices de Jules Verne.

Enfin je prépare la publication d’un épais recueil qui contiendra une centaine de mes “décollages”. Ce ne sont pas des illustrations, mais des images photographiques de l’impossible qui constituent des nouvelles visuelles à part entière.

Chroniques de Philippe Curval sur le site Quarante-deux.org

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Aqua

Rencontré lors du festival imaJn’ère d’Angers, les 8 et 9 avril 2017, Jean-Marc Ligny s’est prêté au jeu des questions. On y découvre ses débuts, ses influences, ses préoccupations en tant qu’auteur, ses nombreux projets, mais aussi quelques anecdotes assez drôles !

Comme d’habitude, n’hésitez pas à partager cette page et cette vidéo si l’interview vous a plu, ça nous aide à nous faire connaître, et nous permet de proposer plus de contenu ! Merci ! 

Plus d’infos sur son site officiel (en cours de construction) jmligny.net

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