Honnêtement, on ne savait pas trop à quoi s’attendre face à une adaptation de La couleur tombée du ciel de Lovecraft avec Nicolas Cage, qui ne nous a pas vraiment gratifié de bons films depuis fort longtemps (des voix s’élèvent au fond de la salle pour citer Mandy, dont les producteurs sont d’ailleurs les même que Color Out of Space. Alors certes Mandy est une expérience visuelle et symbolique intéressante, mais qu’est-ce que c’est ch@&*$!).

Bref, c’est avec un œil quasiment vierge et sans a priori (et un très très vague souvenir de la nouvelle d’origine que l’on traitera dans un prochain article) que nous avons commencé ce film. Et il faut bien avouer que Color Out of Space est une bonne surprise !

Après un générique contemplatif sur fond de voix off et une scène d’exposition présentant Lavinia Gardner (Madeleine Arthur) et Ward Phillips (Elliot Knight), hydrologue venu faire des relevés dans la vallée pour le compte d’une société, nous découvrons la famille Gardner, composée des parents Nathan (Nicolas Cage) et Theresa (Joely Richardson), ainsi que des enfants Lavinia, Benny (Brendan Meyer) et Jack (Julian Hilliard), vivant dans une ferme isolée.

L’origine de tous les maux

Mais leur petite vie de famille tranquille et sans histoire va vite se retrouver chamboulée par l’arrivée d’une météorite qui s’écrase dans leur propriété.

Dès-lors, le film va instaurer une ambiance assez anxiogène, de part sa musique stressante et soignée, mais aussi et surtout par ces petits éléments angoissants « à l’ancienne » qui vont lentement mais sûrement perturber les Gardner, jusqu’à un point de non-retour.

Quelque chose siffle du puit

Evidemment, on échappe pas aux moments de folie de Nicolas Cage, mais le contexte se prête parfaitement à ceux-ci, d’autant plus que le film va assez loin dans son délire organique.

Nick Cage en mode calme avant la tempête !

On sent d’ailleurs clairement l’influence de films comme The Thing, de John Carpenter, ce qui ne peut qu’être une bonne chose, et l’influence de Mandy pour ses couleurs psychédélique est aussi présente, ce qui donne un cocktail particulièrement incroyable et se révèle assez malsain pour surprendre.

Conclusions

Color Out of Space est une expérience assez fascinante et intéressante, bien mis en scène et profitant d’une ambiance vraiment réussie. On vous le conseille vivement, les bons films avec Nicolas Cage n’étant pas si nombreux que ça !

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Est-il besoin de noter ici la pertinence de remodeler l’Histoire ?  Oui, toujours et encore. Si l’on aborde, par exemple, la fin d’une civilisation et que l’on transforme sa chute en un nouveau départ. Penser une fin qui n’a jamais eu lieu nous plonge dans un travail de recherche et de compréhension : compréhension dans les causes de l’effondrement et de la civilisation elle-même. Rentrer dans ses mécanismes intérieurs, travailler l’altérité pour imaginer l’autre et rentrer dans son intime. C’est comme si nous examinions les rouages d’un automate pour en comprendre le fonctionnement. L’Uchronie nous permet de travailler la matière, de réfléchir à un autre possible et d’imaginer de merveilleuses utopies, ou d’effrayantes dystopies. Mais soyons positifs en cette période difficile.

Les trois recueils qui composent cette Dimension Uchronie ont eu le mérite de donner la plume à des autrices et auteurs qui apprécie le jeu de l’uchronie, qu’ils soient débutants ou confirmés. Alors, n’en déplaise aux jeteurs de sorts, c’est un choix assumé par les anthologistes et qu’ils soient ici remerciés de tout le travail fourni et de toutes ces nouvelles qui raviront les amateurs d’une Histoire revisitée. Et le tome 3 conclut cette aventure avec réussite, ce recueil nous parlant d’espoir, de lutte pour la liberté, de rêves, de féminisme, d’un monde meilleur, d’un autre futur, parsemé d’étoiles, d’espoir et d’espérance. Espérance dans l’humanité et la transformation de la société. Ils nous font réfléchir au fait que le monde dans lequel on vit ne doit jamais être pris pour acquis. Et qu’il suffit d’une goutte d’eau, d’un battement d’ailes et d’infimes variations dans la toile de l’Histoire pour tout changer et tout transformer (merci professeur Malcom). J’espère que vous me pardonnerez cette brève incursion dans la théorie du chaos.

Des vikings à la civilisation aztèque, de la Bretagne aux USA, en passant par le Canada, et même Mars ou Madagascar, chaque autrice, auteur, avec son style, son audace, nous apporte sa vision du monde et partageant en cela, un peu de leur intime. Et si l’on pouvait revenir en arrière pour éliminer un dictateur ? Si l’on faisait perdurer le régime soviétique ? Et si les esclaves à la Nouvelle-Orléans, entourés de magie vaudou et s’inspirant des révoltes haïtiennes, se révoltaient avec succès ? Je vous laisse découvrir toutes ces plumes et vous conseille vivement Dimension Uchronie 3. Quinze nouvelles qui nous séduisent donc par la richesse de leurs thèmes, la diversité de leur propos. On saluera également ici les anthologistes cités plus haut, ayant passé de nombreuses heures à lire, relire et annoter, pour améliorer la qualité des nouvelles que ce recueil vous propose ; ainsi que Tiffanie Uldry, l’illustratrice des trois couvertures.

Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter une bonne lecture !

Anthologie de nouvelles présentées par Bertrand Campeis & Hermine Hémon.

TABLE DES MATIERES:

Traductions de Hermine Hémon & Erwan Devos.

Illustration de Tiffanie Uldry.

https://www.riviereblanche.com/fusee-f85-dimension-uchronie-3.html

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La série débute lors du voyage retour d’une croisière de 8 semaines autour de Saturne à bord du vaisseau Avenue 5, commandité par la société Judd Galaxy.

Pendant un cours de Yoga retransmis quasiment en direct à la télévision, un incident de gravité inattendu va causer une panique générale, et au passage faire légèrement dévier le vaisseau de sa trajectoire, allongeant la durée du voyage retour de 3 ans !

Ryan Clark, le Capitaine du vaisseau (Hugh Laurie) va tenter de sauver la situation avec l’aide de son équipage, composer avec les (nombreux) clients mécontents tous plus stupides les uns que les autres, mais aussi supporter le comportement excentrique du fondateur de la Judd Corporation : Herman Judd (Josh Gad).

Capitaine Ryan (Hugh Laurie) à la rescousse…ou pas !

C’est donc un véritable chemin de croix complètement barré qui l’attend, le ton ironique et sarcastique d’Avenue 5 rejoignant logiquement un peu celui de la série Veep (Armando Iannucci, le créateur d’Avenue 5 étant aussi celui de Veep).

Les personnages sont bien caractérisés et poussés à l’extrême, chacun ayant un rôle bien défini pour créer une galerie très réussie d’êtres humains particulièrement gratinée.

Parfois inutilement vulgaire (un grief que l’on pouvait aussi appliquer à Veep), Avenue 5 réussit néanmoins à trouver son rythme de croisière (autant dans l’humour que dans son scénario) en se révélant plus intéressante que l’on aurait pu le croire au premier abord.

En effet, derrière ses apparats de croisière de luxe potache superficielle (agrémentée d’extraits promotionnels de l’équipages vantant les différents équipement du vaisseau et incitant à la consommation), les surprises concernant la réelle manière dont fonctionne le vaisseau s’avèrent inattendues et font écho au principe de l’acteur, de la mise en scène et des trucages.

L’excentrique magnat Herman Judd (Josh Gad)

C’est aussi évidemment une critique sévère de l’être humain, l’équipage et les touristes du vaisseau Avenue 5 représentant une micro société humaine.

On y découvre la stupidité des réactions en cas de panique (on le voit en ce moment avec la crise sanitaire qui nous concerne tous) et du refuge dans les croyances – qu’elles soient religieuses ou autres – qui peuvent en découler (voir notamment la scène aberrante du sas de l’épisode 8, qui symbolise a elle seule l’impact de la désinformation et l’absence totale de recul).

Le tout se regarde avec plaisir jusqu’à la fin d’une saison assez courte (9 épisodes de 30 minutes en moyenne) mais bien rythmée.

Conclusion

Sans être un chef d’oeuvre, Avenue 5 est une série satyrique assez réussie, et une deuxième saison est d’ores et déjà prévue, le final complètement lunaire de la saison 1 demandant forcément une suite !

L’article Avenue 5 Saison 1 – Confinés dans l’espace ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Malgré des épisodes inégaux sur le plan de la narration, on sent que Steven Moffat et Mark Gatiss se sont bien amusés à reprendre le mythe de Dracula et à en faire quelque chose de neuf. Il y a une certaine continuité, tout au long des trois épisodes, au niveau de l’image, un travail très bien léché et des effets spéciaux pas trop crados, sauf peut-être la mouche au début du premier épisode. Mais on l’oublie rapidement (Surtout, qu’est-ce qu’il fout là Jeff Goldblum ? Je croyais qu’il était sur le plateau de tournage de Jurassic XII ?).

Dracula commence en adaptant fidèlement le roman de Bram Stoker. Jonathan Harker, jeune clerc de notaire, est envoyé au château du comte Dracula pour régler des détails juridiques. Et, bien évidemment, il tombe sous son emprise. L’épisode 1 démarre au moment où Harker, réussissant à s’échapper, se retrouve au couvent, où il raconte ses mésaventures à sœur Agatha… Van Helsing. D’ailleurs, vous pouvez vous amuser à découvrir les différents clins d’œils disséminés tout au long de la série. Donc, un démarrage conforme au roman qui va vite dériver. Les règles de la bête donne vraiment envie de cliquer sur l’épisode suivant.

D’ailleurs, le meilleur épisode est, sans conteste, Vaisseau sanguin, qui se concentre sur le Demeter. C’est donc une sorte de huis-clos brillamment réussi qui ravira les fans du genre. Un épisode prenant, dynamique, avec des personnages intéressants. Je n’en dis pas plus et vous laisse le seul maître à bord (capitaine du vaisseau, ahaha).

L’épisode 3, Sombre boussole, ne plaira pas à tout le monde. Parfois décalé, assez WTF, absurde, il frôle aussi la surenchère comique. Crédible dans les deux premiers épisodes, l’acteur Claes Bang manque de constance et en fait un peu trop. Mais je vous l’accorde, cela n’enlève pas quelques moments jouissifs !

Au final, Dracula est une série plutôt barrée, agréable, avec des hauts et des bas, et l’on passe un excellent moment. Voilà un bon divertissement en cette période de confinement.

Bon visionnage !

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Prix Actusf de l’Uchronie

Après le roman Rouille, de Floriane Soulas l’année dernière (celle-ci étant de retour cette année pour les dédicaces), le trophée du Prix littéraire ActuSF de l’Uchronie – réalisé comme chaque année par Bernard Queruel – a été remporté par Frankenstein 1918 de Johan Heliot, aux éditions L’Atalante.
Le prix graphique a été remporté par la BD Le Dernier Atlas T1/3 de Fred Blanchard (dessin), Gwen De Bonneval (scénario), Hervé Tanquerelle (dessin) et Fabien Vehlmann (scénario) aux éditions Dupuis, et le prix spécial par le livre Effluvium de Didier Graffet et Xavier Mauméjean, aux éditions Bragelonne.

Remise du Prix ActuSF de l’Uchronie

Expos

Avec l’exposition éphémère La mécanique de l’imaginaire, nous avons re-découvert de magnifiques illustrations de Didier Graffet et Manchu !

L’expo Râmen ton conte proposait des illustrations de la jeune artiste autodidacte Morgane Saugrain.

Nous n’avons pas pu nous rendre à l’expo Valérian, Laureline et le 5e élément consacré à Jean-Claude Mézières à la Mezzanine de l’hôtel de ville, celle-ci étant malheureusement fermée assez tôt, mais il semblerait que cela soit la même expo que l’on a pu voir aux Utopiales de cette année (voir ici).

Comme chaque année, nous avons terminé les expos à la médiathèque de Sèvres avec Marabout l’imagination en poche – 1949-2019.
Jean-Yves Freyburger est de retour à Sèvres après « Jean Ray – John Flanders : Fantastique ! » il y a 2 ans avec une rétrospective de l’éditeur Marabout, avec des livres d’époque, des affiches et reproductions, et une grande part de l’expo consacrée à Bob Morane !

Dédicaces

Comme d’habitude, une grande partie de ces Rencontres de l’imaginaire était consacrée aux dédicaces avec la présence la présence remarquée d’Alain Damasio, ainsi que nombreux auteurs et / ou habitués du rendez-vous de Sèvres, notamment Pierre Bordage, Laurent Genefort, Lionel Davoust, Estelle Faye, Jean-Claude Dunyach, Philippe Curval, Catherine Dufour etc.

Du côté de l’illustration, Didier Graffet, Manchu, Le Pixx, Melchior Ascaride et bien d’autres étaient présents.

Nous n’oublions évidemment pas les maisons d’éditions (notamment Aux Forges de Vulcain, avec la présence de David Meulemans), associations (comme Aidan Fox et Audrey Pleynet, auteurs faisant partie de l’Association des auteurs indépendants du Grand ouest), et magazines (Le Club Présences d’Esprits) qui oeuvrent dans le domaine de l’imaginaire !

Conférences

Pour une fois, nous avons pu assister à quelques conférences à l’Esc@le.

L’Uchronie dans tous ses états, avec Bertrand Campéis, Victor Fleury, Sylvie Miller, Karine Gobled, et modérée par Hermine Hémon, nous a permis de mieux cerner la définition et le principe de l’uchronie et quels en ont étés les fondements.

200 ans de vampires littéraires, avec Li-Cam, Alain Pozzuoli, Barbara Sadoul, et animée par Adrien Party, brassait l’évolution du mythe du vampire – de l’incarnation du mal jusqu’au vampire qui réfléchit a son existence – à travers de nombreux romans.

Cette 16ème édition était donc assez riche et intéressante, et on attend la prochaine avec impatience !

Les 16èmes Rencontres de l’imaginaire – Science-fiction et Fantasy – 30 novembre 2019
Illustration de l’affiche du festival : Xavier Collette

– La mécanique de l’imaginaire, exposition éphémère des illustrations de Didier Graffet et Manchu.
– Valérian, Laureline et le 5e élément du 8 au 30 novembre 2019 à la Mezzanine.
– Râmen ton conte, de Morgane Saugrain, du 19 novembre au 6 décembre 2019 à l’Esc@le.
– Marabout l’imagination en poche – 1949-2019 de Jean-Yves Freyburger, du 12 novembre 2019 au 4 janvier 2020 à la médiathèque de Sèvres.

Plus d’infos sur 16èmes Rencontres de l’imaginaire

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En effet, avec un 1er novembre qui tombe un vendredi, le festival a fait le plein. On a jamais vu une telle foule aux conférences, à la librairie ou pour les projections ciné.

C’est évidemment d’un côté une bonne chose pour les Utopiales 2019, mais de l’autre il devenait souvent difficile de circuler librement, et au vu du nombre comme toujours impressionnant de choix d’activités, il s’est révélé beaucoup plus ardu de pouvoir assister à tout ce que l’on voulait.

Cette année, le thème choisi était Coder / Décoder.

Voici donc un compte-rendu concis de ce que l’on a pu voir, avec quelques photos comme d’habitude.

Longs-métrages

Nous avons pu assister à la projection de 4 films totalement différents les uns des autres.

Dans Proxima d’Alice Winocour, Eva Green interprète Sarah, astronaute française qui se prépare à une longue mission dans l’espace. On suit son quotidien à entraînement, ses relations avec ses collègues (que des hommes) et sa séparation avec sa fille de 8 ans. On pourrait penser à un mélodrame vu et revu maintes fois, mais Proxima profite d’un traitement suffisamment fin pour éviter ces écueils. On assiste aux entrainements dans des conditions réelles des astronautes, les personnages sont vraiment attachants et convaincants (Eva Green et sa fille en tête), et le film n’en devient que plus touchant.

Signal 100 de Lisa Takeba, projeté le 1er novembre au soir, est une adaptation du manga du même nom, où un groupe d’élèves dans une école japonaise se retrouve littéralement hypnotisées par leur professeur, victimes d’une vague de suicides s’ils ne respectent pas certaines règles bien précises. Malheureusement, on a pas du tout accroché au film, qui respecte peut-être le manga (que nous n’avons pas lu), mais qui se révèle comme souvent dans ce genre d’adaptation inutilement long, lourd et très cliché, à l’image d’Assassination Classroom l’année dernière…

The Room de Christian Volckman nous montre une famille qui emménage dans une nouvelle maison isolée. En faisant des travaux, ils découvrent une pièce cachée étrange qui exhausse n’importe quel vœu matériel, mais à quel prix ? Ce film est une très bonne surprise, qui va très loin dans son délire, et malgré quelques petites maladresses, est plutôt réussi et a beaucoup d’idées bien exploitées.

On termine les long-métrages avec Selfie, un film français diffusé en avant-première, regroupant 5 réalisateurs pour 5 récits entremêlés sur le thème de la relation entre les gens et la technologie. Pour être honnête, on aurait pas misé un kopeck sur ce film, mais il faut reconnaître qu’il sort de l’ordinaire des comédies françaises habituelles (en vrac, une des nombreuses questions que ces réalisateurs s’étaient posées avant la production du film : « Est-il possible de faire une comédie française sans Christian Clavier ? », applaudi par la salle). Pas parfait, mais Selfie fait mouche assez souvent, et cela fait plaisir de voir le cinéma français se remettre un peu en question dans sa manière d’aborder la narration !

Nous voulions aller voir la 1ère du film d’animation Weathering with you de Makoto Shinkaï (réalisateur de Your Name), mais les demandes étant trop nombreuses nous n’avons malheureusement pas pu y assister.

Courts-métrages

Du côté des courts-métrages, nous avons vu 3 des 4 sessions proposées, assez qualitatives même si comme d’habitude on retrouve toujours un court-métrage expérimental étrange qui traîne (oui c’est à toi que je pense « La Mer des Sargasses n°21/164 – L’invention de la mer », totalement conseillé aux personnes épileptiques…).

Par ordre des sessions, on retiendra Widdershins de Simon Biggs, – qui a remporté le Prix du Public cette année – animation stylisée en noir et blanc où un gentilhomme part à la recherche d’une femme rebelle, assez drôle et bien réalisé.

Snowflakes de Faye Jackson, ou 2 migrantes qui doivent être expulsées de Grande-Bretagne vers la Jamaïque assistent à la disparition des gardes qui les retiennent dans un grand nuage de poussière, un fléau qui ne touche que les blancs…

CC des Spears sisters, avec une nounou androide qui prend son travail un peu trop au sérieux.

Flotando de Frankie de Leonardis, dans lequel un cosmonaute se réveille dans une station spatiale endommagée, bien réalisé et assez drôle dans sa manière d’aborder le sujet.

La Noria de Carlos Baena, très beau court-métrage d’animation en 3D à la technique impressionnante, sur la mort d’un père perçue par son petit garçon. L’un de nos coups de coeur !

The Third Hand de Yonatan Weisberg, où un employé de bureau lamba découvre une pièce cachée dans la cafeteria, révélant une photocopieuse très particulière…

Storm de Will Kindrick (qui a reçu le Prix Canal +), où dans une société qui régit les couples par compatibilité imposée, un célibataire va tout faire pour retrouver celle qui lui correspond malgré l’interdiction. Bourré de bonnes idées et vraiment bien réalisé.

Enfin, Slice of life de Luka Hrgovic & Dino Julius, avec son ambiance à la Blade Runner (et qui tient la route artistiquement et techniquement, chose suffisamment rare pour un court-métrage pour être soulignée) où un trafiquant de drogue tente de réunir les 100 0000 crédits pour quitter la ville décadente dans laquelle il vit, mais c’était sans compter sur un flic corrompu…

Conférences

Aux Utopiales 2019, le nombre de conférences était comme à l’accoutumée impressionnant !
Ayant plutôt privilégié les projections, nous n’avons malheureusement assisté qu’à un très petit nombre d’entre elles.
La plupart sont cependant enregistrées et retransmises sur le site d’ActuSF (voir en bas d’article). Merci à eux !

Animée par Esther, hackeuse et chercheuse indépendante de l’association Exodus Privacy, Sur la piste des mouchards numériques était une conférence très intéressante sur ce que nos portables disent de nous, à notre insu bien sûr !

De manière claire et accessible, elle a fait participer les spectateurs en les invitant à se connecter aux Wifi du festival, pour nous montrer, par intermédiaire d’un PiRogue – un petit terminal informatique basé sur un Raspberry Pi – ce qu’une simple connexion pouvait révéler de notre téléphone, le tout en temps réel. Implacable et très instructif !

Michael Roch, auteur agréable, dynamique et drôle, nous a concocté une conférence très intéressante sur l’Afrofuturisme, des origines à nos jours, tout en laissant une part importante de son temps au public. Lors de sa conférence, Michael Roch a gentiment, mais pas subtilement, lancé le sujet de l’appropriation culturelle et sur le fait, pour les Blancs, d’écrire de l’afrofuturisme. Sa réponse est claire : non. Mais le débat est lancé…

Petit point sur le prix BD et le palmarès

Concernant le palmarès cette année, le grand prix du jury va cette année à Little Joe (sorti en salle le 13 novembre), de Jessica Hausner, avec Emily Beecham et Ben Wishaw. Un film que nous avons pu voir le dimanche lors de la rediffusion du grand prix. Personnellement, on a préféré The Room. Mais Little Joe reste un film agréable, soigné esthétiquement parlant. Et, concernant les courts-métrages, c’est l’Eau, de Andrea Dargeni, qui remporte le prix.

Pour la bande-dessinée, c’est Un Gentil Orc Sauvage qui remporte la mise. Un livre drôle traitant de thématiques actuelles, notamment sur le sujet des migrants et de la migration actuelle qui s’étend un peu partout dans le monde.

Et le prix littéraire est attribué à Christian Léourier pour sa novella, Helstrid.

Expos

Illustrateur de l’affiche des Utopiales cette année, Mathieu Bablet était à l’honneur avec une belle expo qui lui était consacrée.

Malheureusement, avec tout ce que l’on a pu voir durant cette édition, nous avons totalement oublié de prendre des photos de cette expo…on vous invite donc tout simplement à visiter son compte Twitter pour suivre son actualité et admirer ses oeuvres !

Assortie d’une grande pyramide inversée, l’expo Le Dernier Pharaon nous faisait découvrir des illustrations et planches de l’artiste Laurent Durieux pour le nouvel album hors série de Blake et Mortimer sorti en mai dernier, réunissant les talents de François Schuiten, du cinéaste Jaco Van Dormael, du romancier Thomas Gunzig et de Laurent Durieux.

Le dernier Pharaon – pyramide

Intitulée Le Vaisseau Amiral, une expo était consacrée à Jean-Claude Mézières (qui avait créé l’affiche des Utopiales en 2002) sur son travail pour Valérian et Laureline, ainsi que pour le film de Luc Besson Le 5ᵉ Elément.

Décryptages était quant à lui « un laboratoire futuriste imaginé et mis en scène par les élèves de l’Ecole d’Architecture de Nantes », en association avec la Bibliothèque municipale, le Chronographe, la Labo des Savoirs, le Musée Jules Verne, le Muséum d’Histoire Naturelle et le Planétarium (rien que ça !). Au programme, langage codés, modification de l’ADN et décodage des rayures du zèbre !

Du côté des jeux vidéo, quelques illustrations étaient présentées aussi pour Haven, un jeu vidéo du studio montpelliérain The Game Breakers prévu pour 2020, dont un panneau assez impressionnant.

Une librairie très fréquentée cette année !

On termine ce compte-rendu des Utopiales 2019 en faisant un petit tour du côté de la librairie, où nous avons croisé Pierre Léauté qui s’apprêtait à rejoindre les dédicaces d’ici quelques minutes. Nous avons aussi eu l’occasion de retrouver Jean-Laurent Del Socorro et Bertrand Campeis (l’anthologie Dimension Uchronie volume 1). Cindy Canévet était aussi présente, mais nous n’avons malheureusement pas eu l’occasion de lui parler (vous pouvez retrouver néanmoins son interview durant le festival imaJn’ères ici).

On connaît déjà la date de la prochaine édition des Utopiales : Rendez-vous du 29 octobre au 2 novembre 2020 !

Et un grand Merci à Estelle Lacaud et à toute l’équipe organisatrice des Utopiales 2019 !

Pour décoder les Utopiales 2019 :

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Ce premier tome nous offre une belle et sulfureuse héroïne : Milady de Winter, comtesse de la Fère, alias Charlotte Backson. On connaît le personnage grâce à Alexandre Dumas et à ses trois célèbres mousquetaires. Et on connaît aussi la triste fin de Milady – une scène poignante, d’ailleurs, dans le film de 1948. Et un rôle magnifiquement interprété par la belle Lana Turner.

Mais ici, dans Rouge Vertical, point de final dramatique pour Backson, mais une vie qui continue lorsque, pendue par le comte de la Fère, elle naît à nouveau et se rend compte de son immortalité. Une bénédiction ? Ou un fardeau ? Parfois l’un, parfois l’autre. Pour Milady, les cartes sont à nouveau sur la table. Et plus d’illusions et de chimères. Elle se réveille à l’aube, dans la brume, et l’impensable s’est passé. Elle vivra, et jamais ne mourra. Elle doit faire avec. Elle ne le sait pas encore, mais elle va rencontrer un monde nouveau, vivre une nouvelle existence où ses points de repères, ses attaches, se sont noyés dans sa vie précédente. Elle rencontrera d’autres immortel.elle.s, la mystérieuse Abby Fierce, et intégrera l’étrange compagnie de l’Horloge, traversera la vie comme la trajectoire d’un tourbillon.

Les phrases de Pierre Léauté sont vivantes. On avance dans l’ouvrage avec délectation, et celui-ci révèle tout du long une narration trépidante, sans vraiment de temps mort, avec quelques rebondissements bien placés. C’est un récit bien ciselé et chaque détail compte. Travail difficile dans le cadre d’une trilogie. D’une époque à une autre, l’auteur distille sa connaissance de l’Histoire et nous montre qu’il aime jouer avec les siècles passés. Pour le plus grand bien des lecteurs.

Ici est abordé avec fraîcheur le voyage dans le temps. Notons que l’uchronie est multiple et change du classique point de divergence. L’auteur amène subtilement le lecteur à une réflexion autour de l’Histoire et ses périodes favorites. De la période antique à l’histoire contemporaine, en faisant un petit tour en plein cœur de la Révolution française, Charlotte Backson entame un long voyage semé d’embûches.

Sa vision du monde remise en question, il faut repartir de zéro. Il faut aussi oublier ses propres certitudes, ébranlées par sa destinée inattendue. Milady de Winter n’a pas eu une vie facile jusqu’à sa « première » mort et son retour du néant. Son penchant pour la duperie, les meurtres et le mensonge ne m’a pas empêché d’éprouver au final une certaine empathie envers Charlotte Backson, qui, jusqu’à la fin et bouleversée par ce destin qu’elle n’a pas choisi, se pose des questions, se demandant parfois si elle n’est pas maudite.

Conclusion

Rouge Vertical est donc un très bon roman, audacieux, qui allie réflexion, aventure et divertissement. La jolie plume de l’auteur nous plonge facilement dans un récit où le souffle romanesque et épique tourne les pages naturellement. Rendez-vous donc avec le tome 2.

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Bonjour Pierre, tout d’abord, merci de nous consacrer un peu de temps. Peux-tu pour commencer te présenter ?

Pierre Léauté : Bonjour, pour la jouer courte, je jongle entre l’enseignement et l’écriture, et ce depuis quelques années maintenant.

Tu es l’auteur d’une trilogie, Les Temps Assassins, sorti chez Mü, qui allie uchronie et Histoire. Parles-nous de ce projet, comment en es-tu arrivé aux trois tomes aujourd’hui ?

Cette trilogie a été entamée en 2009 et s’est achevée dix ans plus tard ! Il s’agit de livres dont l’intrigue n’est pas linéaire à strictement parler. Chacun des tomes, fort d’un narrateur différent, s’emboîte à l’intérieur du suivant comme un puzzle diabolique ! Cette année, « Parmi les Vestiges » clôt l’aventure, je l’espère en beauté. 

Estimes-tu que l’on peut parler de l’Histoire par la science-fiction, et plus précisément l’uchronie ?

La science-fiction est une porte d’entrée aussi honorable que les autres ! En fait, tout est prétexte pour aborder l’Histoire, grande ou petite. L’uchronie est une branche merveilleuse de l’arbre de l’imaginaire, et j’aime à croire que chaque roman étend les possibles.

Laisses-tu une part importante à la fiction et au divertissement, face à la rigueur historique ?

Une fois le cadre de la vraisemblance posé, je laisse libre court à la folie ! Cette rigueur peut à la fois agir comme un carcan, mais aussi plaire à des lecteurs en mal de détails. Mais je ne me sens pas historien lorsque j’écris.

De manière plus générale, qu’est-ce qui t’a amené à l’écriture, notamment dans le domaine de la fiction ?

Le besoin de retenir les choses, de s’en souvenir. L’envie de partager n’est venue que plus tard.

De quelle manière écris-tu un roman ? Quelles sont tes étapes ?

Cela dépend de l’ouvrage. Pour le roman rural que je viens d’achever et qui constitue une suite (tardive) à un autre livre plus ancien, j’ai créé le chapitrage entier à l’avance pour la maison d’édition. J’ai réalisé avec ce septième livre l’importance de travailler plus en amont le background des personnages, presque la nécessité d’imaginer un livre entier avant de poser la moindre phrase.

Mon écriture est quasi-quotidienne, nocturne, agrémentée d’un chat (bientôt deux!).

Et  la recherche documentaire ? Lis-tu beaucoup d’ouvrages universitaires ?

Internet est une mine de renseignements, que je complète par des lectures plus scientifiques. Ainsi, pour la nouvelle « La grande brisure », j’ai pas mal lu sur le sujet des corsaires de Saint-Malo !

Il me semble que tu apprécies aussi le format de la nouvelle justement ? Que penses-tu de ce format court ? Et comment procèdes-tu ?

Oui, j’aime beaucoup l’exercice de la nouvelle et les contraintes que cela suppose. Je suis d’ailleurs heureux d’avoir contribué à chacun des tomes de Dimension Uchronie de Bertrand Campeis. Pour chacune de mes nouvelles, j’ai envisagé la création du texte comme s’il s’agissait d’un roman.

Et juste avant de terminer, as-tu des projets en cours ?

Toujours ! Je travaille à présent sur une intégrale des Aventures d’Augustin Petit avec un illustrateur, toujours sous la houlette des Editions Mü. Ensuite, dans un mois ou deux, je reprends un roman laissé en plan. Quelque chose de méchant ^^

Et si on te laissait le mot – ou la phrase – de fin ?

Le temps est précieux.

Un grand merci au Professeur P.L. 

Plus d’infos sur le site officiel de Pierre Léauté

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Cindy Canévet et Pierre Léauté

Lors du festival ImaJnère 2019, nous avons rencontré la pétillante et talentueuse illustratrice Cindy Canévet. On en a profité pour lui poser quelques questions sur son métier.

Bonjour Cindy Canévet, peux-tu te présenter et nous brosser un rapide aperçu de ton parcours ?

Oui, tout à fait. Je suis illustratrice et graphiste free-lance depuis deux ans. J’ai eu mon diplôme en 2017 à l’ENAAI (enseignement aux arts appliqués et à l’image). Depuis, j’ai créé mon statut d’auto-entrepreneuse à mi-temps au début et depuis janvier, je suis à temps plein car j’ai de belles opportunités  dans le métier et j’ai envie de mener beaucoup de projets.

S.T Joshi – Lovecraft Je suis Providence

J’ai commencé principalement avec des couvertures de livres sachant que j’ai réalisé mon dernier stage d’étude chez ActuSF. Le stage est arrivé pendant la période où ils allaient lancer la campagne de crowdfunding sur la biographie de Lovecraft et ils cherchaient des visuels temporaires. J’ai donc réalisé le portrait de Lovecraft selon les précisions de l’éditeur. Et comme l’image a plu et qu’elle fonctionnait bien, ils ont décidé de l’utiliser. C’est de cette façon que j’ai mis les pieds dans le monde de l’édition des littératures de l’imaginaire.

Puis ça c’est professionnalisé tout de suite à la sortie de mon  stage. J’ai ensuite rencontré d’autres éditeurs, été sur différents salons. Toutes ces rencontres m’ont permis de réaliser des couvertures de romans chez ActuSF, Mnémos, Mü et chez Homoromance, un éditeur québécois.

Sabrina Calvo – Délius : Une chanson d’été

Et avant d’en arriver là ? Depuis combien de temps dessines-tu ?

J’ai toujours dessiné ! Au départ, c’était une passion. J’ai envisagé très très tard d’en faire mon métier. En fait, j’étais prise au piège du cliché que ce n’était pas un métier très sérieux.  J’ai été plutôt éduquée pour m’orienter vers les filières scientifiques, choisir une solution rassurante, mais arrivée après le bac, je me suis rendu compte que j’avais vraiment envie de faire un métier visuel.

Au départ, j’ai fait design d’espace et en même temps une mise à niveau en arts appliqués. Et dans toute cette polyvalence, c’est vraiment l’illustration qui m’a  plu. Du coup j’ai fait un revirement d’orientation, abandonnant le design d’espace pour l’illustration et le graphisme. Je me suis dit,  à ce moment-là, qu’il y avait quelque chose pour moi qui m’attendait en  empruntant ce chemin.

Dans ta création, quels sont tes sujets de prédilection ?

Je suis très attachée aux univers de l’imaginaire, car c’est la majorité de mes lectures et une bonne partie de mon inspiration. Tomber sur ActuSF pour le stage, c’était un super coup de pouce, puis de pouvoir rester en contact avec des éditeurs qui font de la littérature « adult » et aussi « young adult ». Mais plus tard, ce n’est pas exclu que je fasse de la littérature jeunesse. Mais pour l’instant, je suis plutôt orienté fantasy et science-fiction. Et aussi fantastique.

Pierre Léauté – Les Temps Assassins

Quel est ton mode de fonctionnement pour réaliser une couverture ?

C’est assez particulier, car j’ai un fonctionnement différent selon les éditeurs. Je fonctionne avec un pitch, c’est assez rare que je lise le roman en entier, voire même un extrait. C’est arrivé sur des nouvelles, mais comme le format est plus court, c’est plus facile de lire le texte en entier.

Le pitch est généralement très détaillé. Je propose toujours trois roughs à peu près. J’avance sur celui qui a été choisi. En milieu de création, on jette un œil dessus, un petit coup de contrôle. Puis la réalisation jusqu’à la fin, avec quelques éventuelles retouches. Il y a un dialogue permanent avec l’éditeur.

Obsydian de Céline Walkowiak

Qu’est-ce que tu aimes dans le dessin ?

Ha la question piège ! (Rires) C’est une question de sensibilité sur laquelle j’ai beaucoup de mal à mettre de mots dessus. Depuis que je suis toute petite, c’est un moyen d’expression et d’évacuation. Le jour où j’ai décidé de le professionnaliser, j’ai trouvé ça intéressant de travailler avec d’autres personnes, de créer une fusion entre l’éditeur, l’illustrateur et l’écrivain.

Quand je réalise des choses plus individuelles, c’est créer une réaction chez les gens, les faire rêver et voyager. C’est un boulot très varié, enrichissant. A chaque projet, c’est comme un nouveau défi, une nouvelle façon d’aborder l’illustration.

Quelles sont tes méthodes d’illustration ?

J’aime beaucoup l’encrage, à travailler, avec le dynamisme que l’on peut trouver au pinceau, même à la plume parfois, mais un peu moins quand même. J’ai été très influencée par les comics ou certains illustrateurs en noir et blanc. Ma technique de prédilection, c’est quand même ça. Mais ça m’arrive aussi de faire d’autres techniques, l’acrylique, l’aquarelle. Parfois, je dois rendre une illustration couleur en numérique. Et parfois si je peux allier les deux, je le fais, comme pour la couverture de l’Hypothèse du Lézard. Là il y a eu encrage et ensuite les couleurs. J’aime bien quand c’est mixte en fait.

Alan Moore – L’hypothèse du Lézard

As-tu des illustrateurs qui t’ont marqué ?

Il y a une liste interminable !! (rires) Mais pour en citer quelques-uns : Sean Murphy, trait dynamique, équilibre entre le blanc et noir ; question bd, Matthieu Laufray, super travail à l’encrage ; et François Baranger, dans l’univers de Lovecraft.

A la fin de mes études, je me suis aussi renseigné sur le concept-art et j’ai rencontré pas mal d’illustrateurs de cet univers, notamment un polonais, Jakub Rozalski. Il crée des univers uchronique, c’est très impressionnant !  Et magnifique !

Et bien, merci Cindy Canévet, et bonne continuation !

Merci à vous également, et bonne fin de festival !

Un grand Merci à Cindy Canévet pour sa sympathie !

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

Plus d’infos sur le WordPress de Cindy Canévet

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— Il nous reste 4h37 sur l’enregistreur, Jean-Laurent, are you ready pour l’interview, the Interview ? Thomas va faire le back-up avec l’appareil-photo. Tu peux nous parler de tout et de rien pour faire le « testing » ?

— Ça fait bizarre d’être enregistré par un appareil-photo !

— Je sais, mais c’est juste une sauvegarde pour bien avoir ton enregistrement.

—  Dans Oss 117, l’appareil-photo serait un tire-bouchon et dans un film Marvel, ça pourrait être un pistolet !)

Le Mont des Rêves : Entièrement d’accord, Jean-Laurent Del Socorro ! Et bien, bonjour pour commencer.

Jean-Laurent Del Socorro : Bonjour à vous !

Peux-tu donc te présenter ?

Je suis un jeune auteur, comme on dit, car j’ai écrit pour l’instant deux romans aux éditions ActuSF. Tout d’abord, Royaume de vent et de colères, une fantasy historique période Renaissance – à la fin des guerres de religion -, dont l’action tient place à Marseille. Ensuite, Boudicca, qui est aussi une fantasy historique, se passe au premier siècle après J.C dans l’île d’Angleterre. On suit le personnage de la princesse Boudicca, en résistance contre les romains. J’écris essentiellement du récit historique donc. On peut rajouter quelques nouvelles de science-fiction ici et là.

Tu es passionné par l’histoire ?

Disons que c’est une matière que j’utilise avec beaucoup de plaisir. Après, je suis loin d’être un expert. A chaque fois que j’aborde un roman, une nouvelle période historique, j’ai toujours un spécialiste de l’époque qui me donne un regard bienveillant sur mon texte.

Boudicca

Comme dans Boudicca par exemple ?

Oui ! Boudicca est un très bel exemple parce qu’il n’y a que deux sources, et celles-ci sont en plus romaines. On voit  la princesse apparaître à l’âge adulte, sur l’aspect de sa soumission puis de sa résistance aux romains, mais jusqu’à l’âge de 20/21 ans, on ne sait pas d’où elle vient. Est-ce que c’est une princesse celte, une reine celte, une esclave ? Avec un archéologue, on a reconstitué le cadre historique en Angleterre, et on a tenté d’établir une hypothèse historique pour raconter la jeunesse de Boudicca. Et on a eu toute une jeunesse à inventer.

C’est donc ta façon de travailler ?

Absolument. Cette façon me permet de respecter le lecteur. Ça ne veut pas dire qu’il y a quelques erreurs, quelques approximations. Je fais le maximum pour que le cadre historique soit réel et que le lecteur puisse y faire confiance. De plus en plus, je mets une bibliographie. Dans le prochain roman, Je suis fille de rage, sur la guerre de sécession américaine, c’est Bertrand Campeis, spécialiste de l’histoire militaire contemporaine, qui a fait la relecture.

Mais laisses-tu libre cours à la fiction ?

Uniquement dans les creux. Justement, c’est une question que je me pose toujours ! Est-ce qu’on change les choses ? C’est tentant de basculer dans l’uchronie. Dans ma règle du jeu d’écrivain je respecte l’Histoire, mais oui, dans les creux, place à la fiction.

Royaume de vent et de colères

Boudicca, le creux, c’est la jeunesse de la princesse, vingt ans. Et là, il y a matière ! Dans Royaumes de vent et de colères, il y a les événements qui se passent dans la cité de Marseille, indépendante à l’époque, pendant les guerres de Religion, mais comme c’est une période très peu documentée, là aussi j’exploite les zones d’ombre.

Au final, c’est de me dire comment arriver à expliquer certains faits par le biais du romanesque. Il y a certaines anecdotes parfois très étonnantes que l’on peut aborder.

Que vas-tu nous proposer  dans ton roman en cours d’écriture ?

On passe à l’époque contemporaine. Dans Je suis fille de rage, le récit aura lieu durant l’intégralité de la guerre de sécession. Ce sera bien une synthèse entre mes deux premiers romans. Ça va être un roman choral avec une quinzaine de personnages qui parleront à tour de rôle, toujours à la première personne, de la première balle tirée jusqu’au dernier coup de fusil rendu. Quatre années de conflit, 1861-1865, à travers les yeux des personnages.

Je voulais faire ça à deux niveaux, travailler à la fois avec des civils et des militaires. Le roman ne parlera pas forcément de la guerre.  On y trouvera vraiment des portraits de personnages : l’esclave affranchi, le général, le politicien, des civils, avec des personnalités comme Lincoln par exemple. Des poètes aussi, sans en dire plus pour laisser lectrices et lecteurs les découvrir, qui ont réellement été infirmiers pendant la guerre et ont écrit des poèmes.

Un petit détail, pour deux personnages historiques, le général Grant et le général Lee, j’ai choisi des retranscriptions de lettres qu’ils écrivaient à l’époque et qui n’ont jamais été traduites en français. j’en ai choisi une petite sélection et leurs lettres, leurs mots, parleront de la guerre à la première personne, au milieu de tous les personnages du roman.

Roman historique ou fantasy historique ?

Alors là on est vraiment dans de l’historique fantasy, presque fantastique. Il y a un film qui m’a beaucoup marqué,  Le Septième Sceau, d’Ingmar Bergman, où un chevalier décide de jouer sa vie aux échecs avec la mort. Du coup la mort est incarnée et elle parcourt les villages.

Dans Je suis fille de rage, la mort s’incarnera au début de la guerre dans le bureau de Lincoln. Il y aura un face à face entre les deux personnages, et y sera questionnée la guerre, la politique et bien sûr l’abolition de l’esclavage qui est en jeu.

La sortie est programmée ?

Le livre sortira en octobre 2019, directement en édition collector aux éditions Actusf. Ca va être un roman plus dense et plus conséquent, environ 500 pages. Comme j’écris court normalement, là, les gens diront enfin : « ah un vrai roman !! » (Rires)

Il y a des auteurs de fantasy historique qui t’ont marqué ?

Je pense qu’il y a deux influences parce qu’on m’a posé la question à l’époque, mais je n’en avais aucune idée. Il y a Pierre Pevel, avec Les Lames du Cardinal et surtout la trilogie de Wieldstadt, qui est une très grande référence, et Ellen Kushner avec son roman À la pointe de l’épée. C’est un texte de fantasy, des histoires de duels dans une France époque Renaissance qui ne dit pas son nom, c’est la seule part fantastique du récit.

Il se trouve que je suis également éditeur aux éditions ActuSF et j’ai eu la chance de pouvoir racheter ce texte et de le ressortir dans une édition inédite qui ressort, hasard du calendrier, en même temps que mon nouveau roman. La boucle est bouclée ! Je rends hommage à cette très grande dame qu’est Ellen Kushner en remettant en avant ce texte qui, je l’espère, retrouvera son public.

Une phrase pour terminer l’interview ?

Il faut lire Ellen Kushner !

Haha, parfait, c’est noté. Et bien merci à toi Jean-Laurent Del Socorro pour ce petit aparté pendant le festival Imajn’ère !

Un grand merci à vous !

(En off, l’auteur nous a aussi avoué qu’il était fan de Guy Gavriel Kay. Malheureusement, la preuve audio a disparu. Alors un dernier conseil chères lectrices, chers lecteurs :

Outre le fait de lire Royaume de vent et de colères et Boudicca, les deux superbes romans de Jean-Laurent Del Socorro, lisez Guy Gavriel Kay, ses univers de fantasy historiques sont magiques et poétiques !)

Merci à Jean-Laurent Del Socorro pour sa sympathie !

Entretien réalisé le 8 juin 2019 durant le festival imaJn’ère 2019 à Angers

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