Altered Carbon

En 2384, les humains sont quasi immortels. Leur conscience, conservée dans une pile corticale, peut-être transférée dans un nouveau corps, une enveloppe (sleeve), indépendamment de l’âge ou du sexe. Takeshi Kovacs, un ex-soldat d’élite mort et conservé en stase depuis 250 ans, est ramené à la vie par Laurens Bancroft, un magnat de l’industrie travaillant pour le Protectorat. En échange de cette nouvelle existence, Bancroft lui demande de faire la lumière sur son propre meurtre.

Bancroft (James Purefoy, à droite) propose un deal à Kovacs (Joel Kinnaman, à gauche)

Adapté du premier roman de la trilogie de Richard Morgan, sorti en 2002, Altered Carbon démarre comme une enquête policière cyberpunk assez prometteuse. Avec une direction artistique très réussie – générique compris – la série bénéficie d’un emballage assez luxueux et très prometteur.
Débutant de manière très mystérieuse (la plupart des éléments obscurs étant évidemment éclaircis d’ici la fin de la saison), l’intrigue donne envie de voir la suite. D’autant plus que le changement d’enveloppe donne lieu à des scènes parfois inattendues.

Mais malheureusement, l’illusion ne dure pas longtemps. Car même si le scénario aborde des sujets très intéressants sur l’immortalité, le changement d’identité ou encore l’intelligence artificielle, l’enquête principale d’Altered Carbon est au final peu passionnante. La faute à un rythme en dent de scie, certains illogismes (qui ne sont peut-être pas présents dans le livre cela dit), et un antagoniste dont les motivations sont en fin de compte plutôt simplistes, voire paradoxales. Les 6 premiers épisodes se suivent à peu près correctement, avec même des scènes marquantes, mais le 7ᵉ, constitué principalement de flashbacks sur le passé de Kovacs et servant de colonne vertébrale à l’intrigue, est vraiment mou du genou. Les derniers épisodes rattrapent heureusement le coup jusqu’à un final plutôt bon.

Kovacs et le Lieutenant Ortega (Martha Higareda), qui va tenter de l’aider…

De plus, l’histoire s’éparpille beaucoup et complique inutilement les choses, malgré le potentiel de départ. Il y avait quand même de quoi faire avec le concept de transfert de conscience. Car le scénario comporte son lot de clichés et on peine à accrocher à cet empilement de choses déjà vues autre part, et parfois en mieux. Enfin, la mise en scène est sobre et contemplative, mais contrebalancée par des scènes d’action brouillonnes car surdécoupées, et des ralentis tape à l’oeil.

Il faut cependant avouer que cette initiative ambitieuse est louable de la part de Netflix. Et on espère tout de même que d’autres projets de séries SF verront le jour !

Conclusion

Malgré un bel emballage et un gros potentiel (direction artistique très soignée, technologies futuristes intéressantes, acteurs corrects, etc.), Altered Carbon peine à convaincre, plombée par un scénario pas vraiment passionnant, qui s’éparpille trop dans des poncifs déjà vus, au lieu d’approfondir le sujet. Reste cependant quelques scènes marquantes, mais est-ce suffisant pour sortir du lot (de plus en plus conséquent) de séries SF qui débarquent chaque année ?

Altered Carbon – Adapté du roman Carbone Modifié de Richard Morgan – 10 épisodes – 2018

Pour changer de peau

L’article Altered Carbon – l’enveloppe ne fait pas le moine ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Blade Runner

En 1992, suite à la Guerre Mondiale Terminus, la plupart des humains ont émigrés sur les colonies de Mars. Seuls les « spéciaux » ou débiles, n’ont pas le droit de quitter la Terre. L’air étant contaminé de particules radioactives, la plupart des espèces vivantes ont disparu, mais on peut, par empathie, et en l’échange de fortes sommes, acheter des animaux artificiels, dit « électriques ».
Rick Deckard, un chasseur d’androïdes illégaux à San Francisco, aussi appelé un « blade runner », reprend le dossier de son supérieur blessé en mission : Il doit réformer 6 androïdes du nouveau modèle Nexus-6 entrés illégalement sur Terre…

Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? (Do Androids Dream of Electric Sheep ?) est une nouvelle d’un peu plus de 200 pages, parue en 1968 aux USA (1976 en France).
À travers la quête de Rick Deckard, Philip K. Dick remet en question la notion même de ce qu’est l’être humain. Une grande place est accordée à l’empathie, principal élément qui différencie les humains des androïdes (le terme « Réplicant » n’existant que dans le film), puisque ces derniers n’en ressentent aucune ! Dans ce monde devenu froid et déshumanisé, ceux qui restent, à l’image de John Isidore, un « spécial », en sont réduits à regarder l’émission de variété de Buster, un présentateur qui semble être à l’antenne de manière perpétuelle. Ils se réfugient aussi dans un culte, le Mercerisme, venant de Wilbur Mercer, dont la condamnation à grimper éternellement une colline fait penser à celle du mythe de Sisyphe, mais renvoie bien entendu aussi au chemin de croix de Jésus de Nazareth. Grâce à une « boîte à empathie », les adeptes fusionnent mentalement avec Mercer, pour former le temps d’un instant, une conscience collective. Il existe aussi un orgue d’humeur « Penfield », permettant de délivrer un état d’esprit que l’on souhaite avoir, un peu à la manière d’une drogue.

La grande réussite de Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? est justement de fusionner cette remise en question de l’identité humaine avec l’aspect polar / thriller, teinté de paranoïa ambiante. Bien que Deckard passe à l’action lorsqu’il le faut, ce ne sont pas les moments les plus marquants, et il privilégie surtout le verbe. Le test Voigt-Kampff (permettant de déterminer si une personne est un androïde) qu’il fait passer à Rachel, nièce du fabricant des Nexus-6, en est un très bon exemple ! Certains chapitres sont emprunts d’onirisme, de nostalgie, ou même d’humour, à l’image des animaux électriques, compagnons discrets mais ô combien importants pour Deckard ou Isidore.
Remettant régulièrement en question la nature même de ses personnages, on finit par se prendre d’empathie pour eux, y compris les androïdes. Une chose est sûre en tout cas, c’est qu’on est bel et bien humains !

Conclusion

Il y aurait tellement de choses à dire sur cette nouvelle qu’on ne peut pas tout résumer en une seule chronique. Avec une écriture impeccable, s’adaptant parfaitement à ses personnages, Philip K. Dick propose avec Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? une nouvelle intelligente et prenante, avec de nombreux rebondissements bien amenés. Si vous ne l’avez jamais lue et ne connaissez que le film de Ridley Scott, Blade Runner, foncez !

Pour réussir le test Voigt-Kampff

L’article Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? Blade Runner est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Pour voir notre article sur le jour 1 des Utopiales 2016, cliquez ici !
Nous rappelons au passage que ces comptes-rendus du festival ne sont pas exhaustifs, il y a tellement de conférences, projections etc. que c’est tout bonnement impossible

Denis Bajram – Universal War Two tome 1

On commence par l’Expo consacrée à Denis Bajram, avec une quantité impressionnante de planches et d’esquisses pour découvrir l’univers de sa saga de Science-Fiction Universal War One et Universal War Two. On mettra une galerie de photos dans notre article final.
Science machina, une expo en collaboration avec l’Inserm et le CEA, nous a fait découvrir les progrès de la science passés et à venir à travers des panneaux explicatifs, et illustrés en BD.
On pouvait aussi voir les prototypes du grand Napotakeu, 4 installations expérimentales créées par Jérôme Lefdup, plasticien et artiste vidéo. Le robot « Pepper » était aussi présent. Toutes ces expositions sont bien sûr permanentes durant tout le festival.

Science machina, en collaboration avec l’Inserm et le CEA

3 sessions de sept court-métrages (21 au total donc) étaient aussi proposées. Nous n’avons pu assister qu’à la 2ème session (on parlera de la 3ème mardi), mais dans cette sélection, on peut retenir Subotika – Land of Wonders de Peter Volkart, où l’agence de tourisme local vante les mérites de Subotika, une île très particulière, à travers la visite de 2 touristes. Entre cynisme et absurde, on va donc parcourir les différentes villes et lieux, aux paysages austères et bétonnés ou dévastés contrastant totalement avec le discours glorifiant de la voix off. Life smartphone quant à lui, est une satire acerbe de notre rapport au téléphone portable, provoquant une escalade de situations très drôles et gores, poussées à l’extrême. Et tout ça en moins de 3 minutes !

Souvenirs de « Subotika – Land of Wonders » de Peter Volkart

Nous avons par contre été un peu déçus par Psiconautas, long métrage d’Alberto Vázquez, projeté en sa présence et tiré d’une BD qu’il a dessiné il y a plus de 10 ans. Visuellement très réussi, ce film d’animation distille une ambiance macabre et glauque, en lorgnant du côté de Tim Burton. Le film vaut plus pour son esthétique et son ambiance que pour son histoire, intéressante mais assez confuse.

La fameuse projection surprise dont nous avions parlé sur Facebook était en fait le 1er épisode jamais diffusé d’Ulysse 31, réalisé au Japon, qui n’avait pas été retenu car il ne correspondait pas aux attentes. Resté dans un placard, il a été seulement visible sur Internet depuis 2007, tiré d’une VHS. Et après l’avoir vu, on comprend qu’il n’ait pas été retenu ! Choix esthétiques douteux‎, design des personnages assez mauvais (et on ne parle même pas de l’Odysseus, le vaisseau spatial d’Ulysse, vraiment kitch…), musique criarde, bref un ovni rigolo mais heureusement que la série n’a pas suivi cette voie.

Realive, de Mateo Gil

Et on termine la partie cinéma avec Realive,‎ réalisé par Mateo Gil, où Marc, un homme atteint d’un cancer irréversible, accepte de se faire cryogéniser avant qu’il ne soit trop tard. En 2083, la compagnie médicale Prodigy le ressuscite. Mais Marc se rend vite compte que sa renaissance ne s’est pas faite sans conséquence. Derrière le concept de la cryogénisation, Realive est un peu une relecture alternative du mythe de Frankenstein. Le film est centré sur un triangle amoureux entre Marc et sa femme Naomi dans le passé, et Élisabeth, son médecin attitré dans son nouveau présent. Un film convaincant, intéressant, et pour l’instant un des meilleurs films du festival.

Concernant les conférences, nous avons assisté à la rencontre avec l’auteur américain Paolo Bacigalupi. La rencontre était animée par Jeanne-A Debats. Ses différents livres (La fille automate, Ferrailleurs des mers, La fabrique du doute par exemple) ont été évoqués, ainsi que son dernier livre Water Knife, roman d’anticipation qui évoque la sécheresse dans l’état du Colorado. On reviendra plus précisément sur toutes les conférences dans un article rétrospectif.

Nous avons également assisté à la conférence « technologie vs effondrement », 2 récits, avec la présence notamment d’Alain Damasio, Philippe-Aubert Côté, un québécois sympathique et Sylvie Denis. Enfin, la dernière de la journée, sur l’Exégèse de Philip K. Dick. Là-dessus aussi, il y a beaucoup à dire. Traduit pour la première fois en France, nous en parlerons ultérieurement.

L’article Utopiales 2016 jour 2 – Birdboy et cryogénisation ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Welcome to Berkeley, 1967

S’inspirant de l’univers si particulier de l’auteur (il ne s’agit en aucun cas de l’adaptation d’une de ses oeuvres, mais plus d’un hommage), Californium est un jeu d’exploration narratif en vue subjective, type « point & click » en 3D, qui vous plonge à Berkeley en 1967, dans la peau d’Elvin Green, un écrivain qui ne trouve plus d’inspiration. Quitté par sa femme, rongé par les psychotropes et l’alcool, sa santé mentale s’en voit sérieusement détériorée. Une entité mystérieuse va alors lui proposer de découvrir d’autres réalités possibles…

Le jeu des sept erreurs

Le jeu est divisé en quatre chapitres, chacun représentant une réalité alternative basée sur la précédente, mais différente d’un point de vue graphique et contextuel. L’univers dans lequel vous allez évoluer est donc constitué de quatre couches de réalités successives. Votre but dans Californium est de rechercher les anomalies présentes dans le décor, afin de dévoiler des pans d’une autre réalité.

Les téléviseurs sont placés un peu partout

A travers un poste de télévision, l’entité mystérieuse – doublée par Michael Lonsdale en VF – vous parle et vous guide de manière cryptique. La première zone d’anomalie se trouve être votre appartement et sert de tutoriel. Votre TV dans le salon est l’élément déclencheur des anomalies à repérer et vous en indique le nombre restant à dénicher sur son écran. La recherche de ces anomalies est intéressante car leur apparition est tributaire de plusieurs critères, comme votre position dans l’espace par rapport à elle, le fait que vous soyez en mouvement ou immobile etc. Lorsqu’une anomalie est trouvée, un symbole de la lettre grecque Thêta apparait et il suffit de cliquer dessus pour l’activer. S’ensuit alors une altération de la zone montrant une réalité alternative. Trouver toutes les anomalies d’une zone vous permettra de sortir de votre appartement pour explorer la rue, trouver une autre télévision etc.

Complément vidéo (5 min environ)

Des hauts…

Californium possède des graphismes plutôt fins avec des environnements très « BD », colorés,  et à moins d’être réfractaire à ce style, on ne peut que saluer la patte artistique. Le jeu possède une vrai identité, plus proche d’un trip coloré que d’un environnement à la Blade Runner. Les personnages avec lesquels vous pouvez parler (ou plus précisément que vous pouvez écouter parler, puisqu’Elvin Green restera muet pendant tout le jeu) sont eux représentés en 2D, sans animation. De prime abord étrange, ce choix peut paraître un peu cheap, mais se justifie dans le contexte du jeu. L’environnement sonore est lui aussi très réussi, avec des musiques aux sonorités qui correspondent bien au contexte de chaque réalité. Idem pour les voix et bruitages, on vous conseille d’ailleurs la version anglaise ne serait-ce que pour la voix off car c’est la celle la plus impliquée et dont le ton est le plus juste.

Une ambiance inquiétante s’installe peu à peu…

Hommage à Philip K. Dick et à son œuvre, Californium fait de nombreuses références, parfois subtiles et difficiles à repérer, par les lieux (Berkeley, la ville où Dick a vécu pendant près de vingt cinq ans), le noms des personnages (le grec Stavros, inspiré d’A time for Georges Stavros, une nouvelle écrite vers 1955 et jamais publiée) ou des symboles (la figure d’Abraham Lincoln, très présente dans le jeu, en référence à la nouvelle We can build you de 1962). Les thématiques récurrentes chez Dick sont bien là, tant dans le principe des différentes réalités que dans la critique sociale du « système », ou même le mysticisme.

Mais si vous ne connaissez pas du tout les nouvelles de Philip K. Dick, Californium reste quand même totalement accessible. Son concept est relativement simple d’accès, et l’histoire se construit par fragments, chaque personnage rencontré dans une réalité ayant son double alternatif dans une autre.  Ils vous aideront à mieux comprendre le contexte dans lequel vous évoluez, et leurs apparitions ou leurs déplacements dépendront de votre avancée dans le jeu. Rien ne vous empêche cependant de ne vous concentrer que sur la recherche d’anomalies et d’ignorer presque totalement ce que les habitants ont à vous dire. Mais cela reviendrait à manquer une très grande partie de l’intérêt du jeu. Car Californium n’est pas qu’un concept de recherche d’anomalies, c’est une expérience, et pour l’apprécier à sa juste valeur, il faut savoir être curieux. Ainsi à chaque réalité on découvre un autre contexte politique et social parfois radicalement différent, mais ayant pourtant un lien avec les autres. Au-delà des références, on devine rapidement que le personnage d’Elvin Green que vous incarnez, n’est autre que Philip K. Dick lui-même, ou plutôt une version alternative qui évolue en fonction des réalités, et dont le but est simplement d’écrire un livre. De nombreux parallèles avec la vie de l’auteur sont présents, et il suffit de lire un peu sa biographie pour s’en apercevoir. A force de chercher, on découvre la vraie richesse du jeu. Oui, Californium est exigeant, et c’est probablement pour cela que beaucoup de gens sont passés complètement à côté.

…et cela ne va pas en s’améliorant.

…et des bas

Le jeu n’est pas pour autant exempt de défauts. Lors de sa sortie, il a essuyé pas mal de critiques, notamment à cause de son gameplay limité. En effet, le concept et la recherche des anomalies sont plutôt amusants et intéressants, et pour peu que l’on soit curieux on se prend vite au jeu. Mais mis à part cela, et les personnage qui vous parlent, vous ne pourrez pas faire grand chose d’autre. L’aire de jeu est elle aussi limitée, et de ce fait le jeu peut vite devenir redondant et décevoir les gens qui s’attendaient à quelque chose de plus riche. Tous ces éléments combinés ne permettent pas de s’identifier à Elvin Green autant qu’on le voudrait. Il aurait donc été intéressant d’ajouter un peu plus d’interaction avec l’environnement, mais ce minimalisme est certainement voulu par les développeurs et n’a pas l’air de démontrer un manque d’ambition. Le jeu est assez court (environ 3h à la première découverte), mais la rejouabilité est elle aussi limitée, car les anomalies à débusquer sont toujours les mêmes d’une partie à l’autre. Il aurait été intéressant de générer un certain nombre d’anomalies parmi une liste prédéfinie, de manière à ce que chaque nouvelle partie paraisse vraiment différente. C’est d’autant plus frustrant que lors d’une vidéo de pré-version du jeu, on voit des anomalies qui ne sont pas présentes dans la version finale, et qui auraient peut être pu être utilisées en plus. Enfin, on pourrait signaler un manque de fluidité du jeu (même avec un PC de la NASA, ça rame un petit peu) et quelques bugs graphiques. Parfois on croit avoir trouvé une anomalie alors qu’il n’en est rien…La plupart des bugs ont heureusement été corrigés depuis sa sortie, mais il en reste quelques uns qui peuvent être gênants. Tous ces défauts n’entachent pourtant en rien la qualité du travail effectué par Darjeeling.

Un mode de distribution alternatif

Devant respecter la charte d’ARTE concernant sa mise à disposition sur son site internet, Californium profite de deux modes de distribution : une version intégrale gratuite du jeu, en quatre épisodes, mais sans sauvegarde possible – chaque épisode doit donc être fait d’une traite – ni de choix de langue (VF uniquement), et une version payante à 9,99 € sur la plupart des sites de ventes en ligne (voir ci-dessous), avec sauvegarde automatique et choix des langues (VF, VO et VA, idem pour les sous-titres), bande originale du jeu à télécharger etc. L’énorme avantage de ce système est de vous laisser le choix d’essayer le jeu, voire de le faire entièrement gratuitement via le site d’ARTE, et de l’acheter si vous souhaitez soutenir les développeurs.

Conclusion

Californium est un OHNI (Objet Hallucinogène Non Identifié), un jeu inattendu dans le fond et dans la forme et a de ce fait décontenancé pas mal de joueurs à sa sortie. Critiqué pour son gameplay limité, il faut le vivre plutôt comme une expérience. Car malgré ses défauts, le jeu se révèle plus riche et intéressant qu’il n’en a l’air au premier abord.  Si le but de ce projet était de donner envie de lire du Philip K. Dick, le pari est totalement réussi !

Californium – Une production  Darjeeling / Nova Production / ARTE France

Disponible gratuitement sur le site d’ARTE Creative, ou payant sur Steam, GOG, Humble Store (avec sauvegarde automatique, choix des langues, bande originale du jeu etc.)

Pour aller plus loin avec Californium

L’article Californium – Je suis Ubik ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

Après l’adaptation en série de son célèbre roman « Le maître du haut château » (dont nous vous parlerons bientôt), voici qu’arrive un hommage orchestré par la chaîne ARTE à Philip Kindred Dick par le biais d’un documentaire, d’un jeu vidéo et d’une fiction en VR (réalité virtuelle).

Pour fêter cet évènement, La Chaire des Bernardins, Nova Production, ARTE France et les éditions J’ai lu, ont organisé « Une soirée dans les mondes de  Philip K. Dick » au Collège des Bernardins à Paris.

Ce fut l’occasion d’assister à la projection en avant-première du documentaire « Les mondes de Philip K. Dick », réalisé par Yann Coquart et Ariel Kyrou et coproduit par Nova Production et ARTE France. Très dense et plutôt cohérent dans sa démarche, nous découvrons pendant presque une heure la personnalité de cet écrivain pas comme les autres. Il a été diffusé sur ARTE le 2 mars 2016, le jour exact de la mort de l’auteur il y a 35 ans, et est disponible ci-dessous en intégralité jusqu’au 10 mars :

Un lieu plus qu’approprié pour le débat !

Après la projection, la soirée s’est poursuivie avec un débat ayant pour thème « Sommes-nous des Hommes-Machines ? », animé par David Abiker. Mailad Doueihi (historien des religions et co-titulaire de la Chaire de recherche des Bernardins), Catherine Dufour (auteur de science-fiction), Ariel Kyrou (co-scénariste du documentaire « Les Mondes de Philip K. Dick ») et Pascal Pick (paléoanthropologue et maître de conférences au Collège de France) ont notamment discuté de l’évolution de l’être humain et de ses rapports avec la technologie. Vous pouvez revoir ce débat en intégralité en bas de cette page.

Capture d’écran du jeu Californium

Nous avons ensuite pu tester « Californium », un jeu vidéo d’exploration en quatre parties  (la première partie est disponible gratuitement sur le site officiel du jeu, et le jeu complet est déjà disponible à la vente), et fortement inspiré de l’univers Dickien.

Le cardboard « I-Immersive go » aux couleurs de PKD

Enfin, grâce à des casques de réalité virtuelle (VR) Oculus Rift et Samsung Gear, nous avons fait l’expérience d’ « I, Philip », un court métrage de 14 minutes en 360° et en 3D. On y incarne Phil, un androïde à qui on a implanté la mémoire de Philip K. Dick. Il est disponible depuis le 22 février en utilisant le gyroscope des smartphones et tablettes, mais aussi via l’application ARTE360 et des masques type « Google Cardboard ».

Pour aller plus loin avec cette programmation

Une soirée dans les mondes de Philip K. Dick – Sommes-nous des Hommes-Machines ? au Collège des Bernardins – 16 février 2016

L’article Une soirée dans les mondes de Philip K. Dick ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.

C’est l’histoire de Minority Report, une série dérivée du film du même nom et de la nouvelle de Philip K. Dick, qui n’aura pas duré bien longtemps…

Minority Report en série ? Et bien pourquoi pas ? Après tout, le film datant de 2002 ne respectait pas vraiment la nouvelle de Philip K. Dick, mais était pourtant très bon. Seulement n’est pas Spielberg qui veut, même quand c’est lui qui produit…C’est donc le 21 septembre dernier qu’a été diffusé l’épisode pilote sur la Fox, pour un total de 13 épisodes. Mais suite à de mauvaises critiques et une baisse d’audience qu’on pourrait qualifier de catastrophique, seule une saison de 10 épisodes sortira du four, dont les inégalités trahissent la possible remise en question perpétuelle de cette série durant sa production.

Situé en 2065, soit dix ans après la fin du film, et donc la fin de Precrime, la série dépeint ce que sont devenus les 3 « précogs » (diminutif de « précognitifs »), Agatha, Arthur et Dashiell. Ce dernier, qui continue d’avoir ses visions, ne bénéficie plus de la complémentarité de ses jumeaux et ne perçoit donc que des fragments des meurtres à venir. Malgré tous ses efforts, il ne parvient jamais à sauver les gens dont il voit la mort prochaine. Et c’est à partir de cette frustration qu’il va croiser sur son chemin l’inspecteur Lara Vega, qui enquête justement sur la dernière victime qu’il n’a pu sauver. Les deux personnages vont donc composer un duo officieux pour tenter de résoudre des enquêtes.

Vous aimez les lens flares ? Vous allez être servis !

Et c’est la que tout s’écroule…car l’idée de départ est plutôt intéressante (que deviennent les précogs après la chute de Precrime ?), mais un sentiment horrible de déjà-vu nous envahit lorsque l’on s’aperçoit dès l’épisode pilote que cela ne sera en fait qu’une énième série procédurale avec un habillage science-fictionesque.

Ce premier épisode fait vraiment peur, de par son intrigue inintéressante, et même si l’introduction du personnage de Dash (l’un des précogs donc) est plutôt correcte,  celle des autres personnages n’est clairement pas à la hauteur. De plus, le traitement de la série est différent de celui du film de Spielberg : Là où John Anderton (Tom Cruise) évoluait dans un environnement plutôt sombre, mature et prenant, l’ambiance de la série est presque l’exact opposé et à aucun moment on ne se sent oppressé par qui que ce soit ou quoi que ce soit. Il n’y a qu’à regarder la scène dans le premier épisode où Vega analyse le déroulement du meurtre, avec sa musique Rn’B sortie de nulle part, pour s’en convaincre. D’ailleurs en parlant de ça, il faudra m’expliquer pourquoi les personnages ont le besoin vital de citer Beyoncé ou Iggy Azalea, si ce n’est qu’histoire de montrer qu’on est en 2065 et que ces trucs là, c’est vieux…

Les 3 précogs après l’arrêt du programme PreCrime.

Et tout d’un coup, le troisième épisode arrive et redresse (un peu) le niveau, ça progresse légèrement avec le quatre et cinq, mais reste quand même plutôt mauvais. On note aussi un changement esthétique puisqu’à partir de l’épisode 6 la série se « J.J Abramise » (pardonnez-moi l’expression). En effet, des « lens flares » (les halos des sources lumineuses) deviennent très présents. Jusque là rien de grave, sauf que cela s’accentue progressivement à chaque nouvel épisode, jusqu’à l’écoeurement. L’intrigue principale n’est pas mauvaise en soi, mais peine à créer un tout cohérent car elle se trouve constamment détournée par les sous intrigues présentées dans chaque épisode. Il serait intéressant de pouvoir visionner les fameux trois épisodes manquants pour voir s’ils apportaient quelque chose, ou s’ils ne faisaient que noyer le précog un peu plus…

Conclusion

Personnages pas terribles, sous-intrigues qui servent à meubler, humour qui peine à atteindre son but et dialogues très inégaux plombent cette série pas vraiment convaincante. Ajoutons la routine du standalone procédural, un épisode correspond à une enquête, et on a trouvé le cocktail parfait pour bien dormir. La série Minority Report est une déception que même les precogs n’ont apparemment pas anticipé. La série s’améliore néanmoins un peu au fil des épisodes, mais ce n’est clairement pas à la hauteur de ce que l’on était en droit d’attendre d’une série portant ce nom. Le plus difficile à avaler en fin de compte c’est que c’est Spielberg lui-même qui en est le producteur exécutif…Autant revoir le film, bien meilleur et moins long !

Minority Report – FOX – 1 saison de 10 épisodes

L’article Minority Report, la série – On l’avait pas anticipée celle-là ! est apparu en premier sur Le Mont des Rêves.